Shin Sang-Ho ( кор . 신상호 ; ханджа : 申相浩; родился в 1947) — южнокорейский керамист . Его работы можно найти в музеях по всему миру, особенно в Художественном музее Shin Sang-ho. Он бывший декан Колледжа изящных искусств Университета Хонгик в Сеуле [1] и бывший директор Музея Clayarch Gimhae .
Син Сан Хо родился в районе, исторически известном как Янджу , а сейчас известном как Банхак-дон , Добонг-гу , Сеул , Южная Корея. Он заинтересовался керамикой, когда посещал занятия на факультете ремесел Университета Хонгик . Вместо того, чтобы поехать домой во время каникул, он отправился в гончарную мастерскую в Ичхоне .
В то время в Ичхоне не было ни электричества, ни природного газа. Единственным способом обжига керамики была ручная дровяная печь . Кроме того, без какого-либо современного оборудования для бросания глины или ее подготовки, первоначальный фундамент Шина в керамике использовал традиционные, непромышленные методы. [2]
Dream_series,Buncheong_Ware,70x46x46cm,1991.jpg/1280px-1(2)Dream_series,Buncheong_Ware,70x46x46cm,1991.jpg)
Начиная с 1965 года он начал представлять свои работы на Корейской торговой и промышленной художественной выставке и на выставке Корейской ассоциации промышленных художников. В 1968 году он был награжден бронзовой медалью.
1973 персональные выставки в Японии, включая Токио, Осаку, Сендай, Ямагату и универмаг Мицукоси , где он получил награду от комиссара по культуре и информации. [ необходима цитата ]
В 1976 году Шин поселился недалеко от города Янджу . Он продолжает жить там и построил дом, гостевой дом, студию и музей. [3]
В 1978 году он получил премию председателя [ требуется разъяснение ] на Корейском национальном конкурсе народного искусства. [ требуется цитата ]
В 1979 году Шин входил в состав правительственной группы, которая путешествовала по миру, чтобы изучить производство керамики и привезти эту технологию в Южную Корею. [4]
В 1980-х годах он стал преподавателем на кафедре прикладного искусства Женского университета Сонгшин и начал работать профессором керамического искусства в Колледже изящных искусств Университета Хонгик. [5] Эта должность в конечном итоге привела его к тому, что он стал деканом Колледжа изящных искусств. [6]
В 1981 году президент Южной Кореи Чон Ду Хван посетил США, чтобы встретиться с президентом США Рональдом Рейганом на встрече на высшем уровне . [7] Он привез вазу в форме лунного кувшина, сделанную Шином, которого называли «ведущим корейским керамистом». [4] [8]
Также в 1981 году Южная Корея пыталась противостоять влиянию Северной Кореи, которое она установила в Африке в 1970-х годах. [9] Посол Южной Кореи в Заире Ли Чон Ёп заметил, что во время президентства Мобуту Сесе Секо искусству и культуре уделялось значительное внимание как части заиризации . [10] Ли придумал идею отправить художника из Южной Кореи на встречу с Мобуту; был выбран Син Сан Хо, а затем Мобуту получил в подарок ажурную вазу цвета морской волны высотой 60 см. [4]
Ваза от Shin была официальным подарком Южной Кореи принцу Чарльзу и леди Диннер Спенсер на их свадьбе в 1982 году. В одном из новостных репортажей ваза была названа одним из пяти лучших подарков, которые получила пара. [4]
Dream_series,Buncheong_Ware,1991-.jpg/1280px-1(8)Dream_series,Buncheong_Ware,1991-.jpg)
В 1986 году президент Кореи Чон Ду Хван и его супруга подарили королеве Елизавете II две вазы Шина. [11]
Серия «Мечта» (1995) была одной из его первых выставок, получивших международное признание. [12] В этой серии представлены традиционные азиатские формы сосудов и глазури пунчон, украшенные абстрактными узорами, напоминающими азиатскую каллиграфию или живопись тушью .
В 2002 году серия «Мечта об Африке», изображающая животных с использованием смелых цветов и узоров, была вдохновлена его поездками в Африку и страстью к искусству коренных народов Африки. [13]
В 1990-х годах Шин начал разрабатывать плитки с «обожженной живописью», которые использовались как средство применения керамического искусства в коммерческой архитектуре. В 2000 году особенно большой образец был установлен в крытом переходе, соединяющем Seoul JW Marriott Hotel. [5]
В 2022 году Национальный музей современного искусства представил выставку под названием «Молитва о жизни: специальная выставка корейской полихромной живописи», на которой была представлена серия работ Шина «Тотем». [14]
В 2023 году в Лондоне запланирована первая публичная экспозиция серий работ Шина «Древо жизни» и «Книга откровения», которые продолжают его интерес к двухмерной керамике. [13]
Название музея Clayarch Gimhae (클레이아크김해미술관) происходит от двух слов «глина» и «архитектура» . [15] Он открылся 24 марта 2006 года, а художественным руководителем стал Шин Сан Хо. [16] [17] I Внешняя часть здания покрыта примерно 5000 обожжённых плиток с росписью, созданных Шин Сан Хо. Каждая плитка имеет размер 48 квадратных см и была изготовлена вручную в гончарной мастерской Bugok . [18] Плитки не закреплены на здании постоянно. Вместо этого они поддерживаются алюминиевой рамой и могут быть переставлены, чтобы изменить внешний вид здания. [18]
В 2020 году проект музея был удостоен золотой медали на крупнейшем в Азии конкурсе дизайна. [19]
.jpg/1280px-Buncheong_Ware,_Joseon_Period_(17636129066).jpg)
Стиль Шин Сан Хо развивался на протяжении его долгой карьеры. Это, возможно, отчасти связано с его философией не воссоздавать то, что он уже сделал. [20] Когда он работал в Ичхоне, его самые ранние работы были похожи на традиционную инкрустированную селадоновую посуду Корё, называемую сангам . По мере того, как его уровень мастерства рос, он начал создавать более сложную ажурную селадоновую работу и, по крайней мере, несколько двойных ажурных работ.
Шин начал производить большое количество изделий пунчён, похожих на изделия, производимые в период Чосон. Эти работы характеризуются простыми формами и землистыми цветами. [21] Это изменение стиля, вероятно, было ответом на японский спрос на традиционную японскую чайную посуду , которую они называют мисима .
Примерно в этот период он также начал производить керамику в стиле, который был в основном похож на белый фарфор Joeson. Ваза - кувшин в форме луны, подаренная президенту США Рональду Рейгану в 1981 году, была сделана в этом стиле. Это, возможно, не были его первые работы из чистого белого фарфора. Его более сложные одно- и двухажурные изделия с инкрустациями в стиле санггам , по-видимому, были сделаны после возвращения в Южную Корею и обожжены в газовой печи, которую он привез из Японии. [22] [23]
За свою карьеру Шин создал несколько стилей лунных кувшинов: сине-белые лунные кувшины; современные лунные кувшины; простые селадоновые лунные кувшины; лунные кувшины sanggam; и двойные ажурные селадоновые лунные кувшины. [24] Один критик написал, что он «воплотил в себе уникальные корейские эстетические чувства, с помощью свободных и щедрых форм, чтобы привить современный штрих». [25] Отход Шина от корейских чувств к тому, чтобы стать «проблемной фигурой» в мире корейской керамики, прослеживается с 1984 года. Это был год, когда он познакомился с «современными» керамистами, когда начал преподавать в Университете Коннектикута . [4]
В книге Тацуо Мацуямы « Портрет современного художника-керамиста» Син был указан как один из 66 наиболее влиятельных керамистов, которые сформировали современную керамику. [26] Его также считали еретиком, [3] за то, что он не придерживался того, что некоторые критики считали настоящей корейской керамикой.
Син Сан Хо женат на Хан Юн Сук, которая создала свою собственную линию керамики из фарфора. [20] Пара вырастила двух дочерей, обе из которых продолжают семейную связь с искусством. [17] Син страстный коллекционер. Большая выставка африканского искусства в Лондоне оказала на него особое влияние. Он был настолько очарован оригинальной жизненной силой работ, что почти жил в выставочном зале. С тех пор он часто путешествовал по Африке. Его дом заполнен сотнями артефактов, собранных в Африке. [17] В 2022 году Син сообщил, что вел переговоры с городом Янджу о передаче в дар своей обширной коллекции личного искусства, а также собранного искусства. [4]
Шин является председателем рабочей группы по созданию кластера дизайна Camp Red Cloud . Группа работает над использованием имущества и зданий, переданных вооруженными силами США в Корее правительству Южной Кореи. Цель Шина — превратить имущество в многофункциональное культурное пространство для галерей, резиденций художников, школы дизайна и искусства, а также место для проведения художественных ярмарок. [13] [27]
Работая в селадоне, Шин обычно подписывал свои работы, сначала гравируя свою стилизованную подпись тонкими четкими линиями и изгибами. Затем выгравированная область заполнялась более темной глиной перед обжигом. Работая в пунчёнге, Шин обычно подписывал свои работы более широкой глубокой гравировкой, которая оставалась незаполненной. Многие работы в пунчёнге подписаны около подножия, а не снизу.
Работы Шина находятся в постоянных коллекциях: