Основанная как Школа искусств Брайтона в 1859 году, Школа искусств и медиа Брайтонского университета является организационной частью Брайтонского университета и предлагает курсы по творческому искусству, визуальной коммуникации, медиа, ремеслу, моде и текстильному дизайну.
Старейшая часть университета, она работала с меняющимся портфелем дисциплин на протяжении всей своей истории. В дополнение к его текущему положению, те предметы, которые были основными в его составе и этике, включают: художественное образование, дизайн, историю искусства и дизайна, фотографию и исполнительское искусство.
Поскольку школа стала ядром более обширных структур факультета или колледжа, эти дисциплины, наряду с другими искусствами и гуманитарными науками в университете, были организованы под названиями, которые отражали новое положение и меняющуюся политику: Факультет искусств и дизайна (1992–1999), Факультет искусств и архитектуры (1999–2009), Факультет искусств (2009–2014), Колледж искусств и гуманитарных наук (2014–2017), Школа искусств (2017–2020) и Школа искусств и медиа (2021-).
Университет Брайтона поддерживал искусство в самом широком смысле на протяжении многих десятилетий. В 2009 году его 150-летний юбилей был отмечен работой многочисленных художников, дизайнеров, историков, фотографов и архитекторов, которые учились и преподавали в этом учреждении.
Университет дал образование многим ключевым деятелям в области искусства. В 2009 году выставка « От школы искусств до университета: искусство и дизайн в Брайтоне 1859–2009 » воздала должное многим из них и включила в себя победителей премии Тернера , дизайнерские работы, танец для камеры, а также рок- и поп-образы.
Там учились лауреаты премии Тернера Кит Тайсон и Рэйчел Уайтрид , а также художники Элисон Лэппер , Кит Ковентри , Сильвия Слей , дизайнер Жюльен Макдональд и писательница-иллюстратор Эмили Граветт .
Среди студентов, преподавателей и исследователей, когда-то работавших в Брайтоне, были скульптор Энтони Гормли , Александра Гейдж, виконтесса Гейдж , Клайв Гардинер , обладатели медали Кейт Гринуэй Эмили Грэветт , Рэймонд Бриггс и Квентин Блейк ; художник Майк Чаплин ; детский писатель и иллюстратор Люси Казинс ; фотограф Magnum Марк Пауэр ; модельеры Барбара Хуланики и Жюльен Макдональд . [1]
Вклад, внесенный представителями искусств в современную визуальную культуру, включает дизайн обложки альбома The Dark Side of the Moon группы Pink Floyd , созданный Королевским дизайнером промышленности Джорджем Харди , а также нескольких серий марок Королевской почты, а также обложку альбома Book of Taliesyn группы Deep Purple , созданную Джоном Верноном Лордом .
Более долгая история школы искусств в Брайтоне включает в себя художников Конрада Хайтона Ли и Хелен Чедвик , а также дизайнера плакатов Джона Беллани .
См. категории:Выпускники Университета Брайтона
Идеи создания Школы искусств в Брайтоне возникли на публичном собрании в 1858 году, которое привело к формированию Комитета по сбору подписок и пожертвований. Комитет стремился «научить рабочих лучше выполнять свою работу, делая ее аккуратно и красиво, а также полезно, и таким образом дать им возможность запрашивать лучшую цену за свой труд и более успешно конкурировать с иностранными рабочими». [2] Большинство художественных школ, которые были созданы в Британии к 1840-м и 1850-м годам, были связаны с местной и региональной промышленностью. Брайтон не был промышленным центром в самом очевидном смысле, но, по словам Генри Коула, ее «отраслями» были «здоровье, отдых, образование и удовольствие». [3]
В понедельник 17 января 1859 года Брайтонская школа искусств открыла свои двери для более чем пятидесяти учеников и располагалась в комнате рядом с Королевской кухней павильона , предоставленной городским советом. Первым мастером искусств был Джон Уайт, который принес с собой опыт аналогичной должности в Школе практического искусства Лидса и проводил занятия для нескольких различных групп: тех, кто имел независимые средства и посещал дневные классы и был разделен по половому признаку; ремесленников, которым предоставлялись вечерние занятия по низкой ставке; и учителей, для которых плата была еще ниже.
Новые помещения для Brighton School of Science and Art были специально построены в Grand Parade, Brighton, в 1877 году, в стиле романского возрождения , с фасадом из кирпича с каменным парапетом и карнизами из Bath. Колонны, обрамляющие главный вход, были из полированного красного гранита, а фасад был украшен серией терракотовых панелей и люнетов, которые были разработаны мастером искусств Александром Фишером и выполнены господами Джонсоном в близлежащей Ditchling Pottery Workshop. [4] Принцесса Луиза, герцогиня Аргайл , самая артистичная из детей королевы Виктории и сама по себе выдающийся скульптор, присутствовала, как и викторианский царь художественного образования сэр Генри Коул .
В результате новых открытий для местных властей 20 сентября 1897 года была открыта новая муниципальная школа науки и технологий, спроектированная FC May, городским инспектором и инженером. Это позволило расширить деятельность школы в Гранд-Парейд. В Брайтоне до Первой мировой войны в портфолио курсов в Школе искусств входили типографика , серебряное дело , ювелирные изделия, изделия из кожи, резьба по дереву, вышивка и кружевоплетение.
В 1915 году была создана Ассоциация дизайна и промышленности (DIA), национальная неправительственная организация, которая поставила перед собой задачу установления более крепких отношений между британскими дизайнерами и производителями. Директор Брайтона Уильям Х. Бонд сыграл важную роль в продвижении целей DIA в городе, объясняя, как Британия отстает от своих конкурентов, таких как Германия и Америка, утверждая, что типограф « Эдвард Джонстон был гораздо более известен в Германии, чем в Англии пять лет назад». [5] Во время Первой мировой войны Школа искусств предоставляла возможности для многих солдат-инвалидов в госпитале Брайтонского павильона , предлагая обучение таким профессиям, как вырезание букв из дерева и камня, механическое черчение, высечка и другим смежным предметам, которые требовали обучения в области промышленного искусства . Бонд также был обеспокоен внешним видом Брайтона, негативно реагируя на многие аспекты городской среды, тема, которую с рвением преследовали некоторые из его британских предшественников в области искусств и ремесел, такие как Джон Раскин и Уильям Моррис. Бонд жаловался на «ужасный ужас» железнодорожной арки Новой Англии и комментировал планы сделать ее «привлекательным входом в город». Он также выступал за сохранение «отличительной души» георгианского Брайтона (ср. Georgian Architecture ) и за то, что городской совет должен воздержаться от покраски Королевского павильона в « работный дом желтого цвета», поскольку он представлял собой «последний отчаянный крик цвета на смертном одре, и в его хриплых тонах можно было проследить некоторые дьявольские влияния». [6] Школа искусств пользовалась большим уважением на международной арене. Daily Telegraph сообщила, что на Парижской международной выставке декоративно-прикладного и промышленного искусства 1925 года она получила Почетный диплом за техническое обучение, Золотую медаль за техническое обучение по керамике и Серебряные медали за техническое обучение по текстилю и металлу.
Искусство настенной росписи было областью, в которой сотрудники Брайтона были широко признаны, объединяя изящные искусства и дизайн интерьера. Ярким примером был интерьер кинотеатра Regent Cinema в Брайтоне, который включал настенные росписи Лоуренса Престона из Brighton School of Art и Уолтера Байеса , главы Westminster School of Art . Другие настенные росписи Лоуренса Престона включали его настенную роспись времен Первой мировой войны в St Luke's School в Брайтоне, восстановленную в 2007 году после кампании по сбору средств в размере 30 000 фунтов стерлингов. Дороти Сойерс, еще один сотрудник Школы, также была широко известна как художник-монументалист, работавшая над проектами для кинотеатров.
После назначения в 1934 году EA Sallis Benney на должность директора Brighton School of Art занялась представлением своего собственного свежего, современного и международного профиля. Во время Второй мировой войны School of Art смогла продемонстрировать свою полезность более широкому сообществу посредством участия в пропагандистских кампаниях, в которых Отделение женских ремесел уделяло особое внимание, особенно в духе «Сделай и почини» после введения нормирования одежды в Соединенном Королевстве в 1941 году.
У Brighton College of Art не было конкретных промышленных связей, как у аналогичных учебных заведений в Манчестере и Бирмингеме . Тем не менее, в 1950-х годах он был хорошо подготовлен к предоставлению экспертных знаний в области коммерческого и промышленного дизайна и работал с промышленностью через ряд консультативных комитетов наряду с местными, региональными и национальными ассоциациями искусств. Такая деятельность нашла свое применение в разработке учебной программы. Например, в 1951 году первая группа студентов получила диплом Национальной ассоциации розничной торговли мебельными ритейлерами, запущенный в колледже в 1949 году как первый такой курс за пределами Лондона.
После доклада Роббинса о высшем образовании 1963 года и Белой книги «План политехнических институтов» появились предложения о Брайтонском политехническом институте, а также Брайтонском технологическом колледже. Комитет по образованию Брайтона пришел к выводу, что Брайтонский колледж искусств следует сохранить как специализированное учреждение по искусству и дизайну. Однако, несмотря на непростое урегулирование различных точек зрения в Брайтоне, более широкие национальные кампании против поглощения художественных колледжей политехническими институтами продолжались до 1970-х годов, и эта точка зрения была типична для статьи художника Патрика Херона в The Guardian в октябре 1971 года под названием «Убийство в художественных школах».
Городской совет решил нанять муниципального архитектора Перси Биллингтона для нового здания, отклонив более ранние запросы Комитета по образованию о возможности привлечения внешних архитекторов, симпатизирующих стилю Регентства . Значительный местный гнев был выражен по поводу возможности сноса террасы домов Регентства, внесенной в список Grade II , вопреки совету Королевской комиссии по изящным искусствам . Майкл Вини , однако, был более позитивен: «Решительно современное и псевдо-ничего, здание, тем не менее, постепенно легко переходит от арочных фасадов Регентства, прилегающих к Гранд-Параду, к более резким, чистым, более функциональным линиям 1958 года».
С самых первых дней своего существования Школа искусств (и ее преемники) стремилась к вовлечению в жизнь городского и регионального сообщества в таких областях, как ежегодные выставки студенческих работ и тесные отношения со многими ремеслами города. На более широком культурном фронте участие сотрудников и студентов в публичных выступлениях началось в 1860-х годах и постоянно отмечалось на протяжении всей ее истории, будь то карнавалы и «Vision of Empire» для Empire Week в 1920-х годах, новаторские выступления и «живое искусство» в клубе The Zap в 1980-х годах или множество более поздних проявлений, таких как «Dance for Camera» и «Smudged» в галерее Tate Modern под руководством Элис Фокс.
Art College Basement Club был важным катализатором в развитии живого и исполнительского искусства в Брайтоне. Он принимал широкий спектр выступлений, таких как те, которые связаны с новаторским Brighton Contemporary Festival Arts (1977–79), организованным Роджером Эли и Нилом Батлером. Дэйв Ривз, вместе с Батлером, был одним из основателей клуба The Zap.
Свежая диета курсов и инноваций была развернута во время руководства Робина Пламмера. В этот период спектр курсов включал моду и текстиль с администрированием, графический дизайн и иллюстрацию, экспрессивные искусства (включая музыку, танцы, перформанс, театр и визуальные исследования) и историю дизайна, с разработкой ряда курсов для аспирантов, включая гравюру и повествовательную и последовательную иллюстрацию. В 1977 году был сформирован новый факультет истории искусств, который возглавил Роберт Хейнс. Дэвид Воган был назначен руководителем курса для получения степени бакалавра (с отличием) по дереву, металлу, керамике и пластику в 1979 году, позже став руководителем факультета трехмерного дизайна. Еще одним ключевым назначением, сделанным в эти годы, стало назначение Билла Бича, который был назначен руководителем факультета изящных искусств после ухода Гвайтера Ирвина на пенсию в 1984 году. В сентябре 1986 года факультет присоединился к факультету, тем самым открыв возможность для разработки новых учебных инициатив.
Робин Пламмер быстро осознал важность исследований для искусства и дизайна, выступая за них на национальном уровне и внедряя их на местном уровне, в частности, на конференции Brighton Design History: Fad or Function? в 1977 году. Докторская диссертация Эвелин Голдсмит, защищенная в 1978 году, привела к написанию ее книги под названием Research into illustration: an approach and a review, опубликованной Cambridge University Press в 1984 году. Слияние Политехнического института с Брайтонским педагогическим колледжем в 1976 году привело к переводу кафедры художественного образования на недавно созданный педагогический факультет Политехнического института, что долгое время было отличительной чертой Школы искусств в ее обряде перехода от Школы искусств к Факультету искусств и дизайна. Однако ряд ученых, специализирующихся на изобразительном и исполнительском искусстве, присоединились к Факультету искусств и дизайна. Это, в свою очередь, привело к формированию новой кафедры комбинированных искусств под руководством Питера Роуза. Несмотря на некоторые опасения со стороны ряда специалистов-практиков в более устоявшихся дисциплинарных областях на факультете, эта инициатива оказалась динамичной, сложной и весьма продуктивной, а Лиз Эггисс и Билли Коуи сыграли ключевые роли в области эффективности.
С 1960-х годов в Брайтоне был предпринят ряд весьма значимых шагов, подкрепленных улучшенными и развивающимися интеллектуальными и материальными ресурсами. К ним относятся создание Screen Archive South East, Design Archives и создание Centre for Research & Development; размещение CTI (Computers in Teaching Initiative) Centre for Art and Design, Brighton Photo Biennial , Cinecity и National Subject Centre for Learning & Teaching in Art, Design & Communications и его преемника Higher Education Academy: Art, Design Media Subject Centre, а также создание Centre for Excellence in Teaching and Learning through Design (CETLD). Также было создано множество других сетей, национальных и международных, формальных и неформальных.
Переименование учреждения в Университет Брайтона в 1992 году с профессором Дэвидом Уотсоном в качестве вице-канцлера привело к появлению ряда новых возможностей. С 1992 года произошли заметные изменения в том, как школа/факультет видят себя и как остальная часть университета, в свою очередь, видит их. Успех в искусстве и дизайне в первом туре RAE, в который университет смог войти, подтвердил два давних предубеждения: с точки зрения искусства и дизайна все еще существовала аура понятия совершенства как чего-то, что было известно со времен дополитехнического, независимого художественного колледжа; с точки зрения некоторых других частей университета все еще существовало давнее мнение, что искусству и дизайну было как-то легче достичь академического и исследовательского успеха.