Питер Шмидт (17 мая 1931 г. – 22 января 1980 г.) [1] был британским художником, живописцем, теоретиком цвета и композиции, пионером мультимедийных выставок и влиятельным преподавателем в Уотфордском колледже искусств. Он был частью поколения преподавателей художественных школ в 1960-х и 1970-х годах, которые оказали большое влияние на некоторых студентов, которые позже продолжили работать в области искусства и музыки. Он работал с Хансйоргом Майером, Брайаном Ино , Марком Бойлом , Дитером Ротом и имел связи с Расселом Миллсом , Дэвидом Тупом и Томом Филлипсом .
Биография
Питер Шмидт родился 17 мая 1931 года в Берлине , переехал в Англию со своей еврейской матерью в 1938 году и начал рисовать в 1947 году. Он учился в колледже Голдсмит с 1951 по 1953 год и в школе Слейда с 1953 по 1957 год. Он выиграл стипендию Abbey Minor Travelling Scholarship в 1957–58 годах, которую провел на Сицилии. По возвращении в Англию он рисовал непосредственно с предметов и людей, в основном маслом. Его работы выставлялись в Beaux Arts, а его первая персональная выставка состоялась в 1961 году. Он стал героем фильма под названием CUBISM AND BEYOND: DEPARTURES, снятого для BBC TV в 1961 году. В 1963 году он начал разрабатывать концепцию живописи, которую назвал PROGRAM . Он создал серию работ, вдохновленных музыкой, представленных на персональной выставке в галерее Curwen в 1966 году. К этому времени его работы стали полностью абстрактными, и он сосредоточился на идеях и системах. Он провел электронное музыкальное мероприятие под названием A PAINTERS USE OF SOUND в ICA в 1967 году. Другие музыкальные и перформансные работы проходили в Bristol Arts Centre, UFO Club и Cochrane Theatre. В то время он также работал с Марком Бойлом , выступая в "Son et Lumiere" также в Cochrane. Выставка ICA 1968 года "Cybernetic Serendipity", куратором которой была Джасия Рейхардт, имела Шмидта в качестве музыкального директора. Он провел ELECTRONIC SOUP MIX в 1969 году в галерее Curwin и FILM SOUND MIXES в ICA.
В 1972 году он создал серию из 64 рисунков, основанных на гексаграммах И -Цзин . Одним из его последних творческих исследований в нефигуративной работе была серия абстрактных картин , которые освещались специальным световым коробом со сменой цвета, электроника которого была специально разработана. В этот момент его работа постепенно начала снова становиться фигуративной. В 1975 году у него была выставка в Художественной галерее Уайтчепел, совместная с его учениками в Школе искусств Уотфорда, «Живопись на одежде».
В течение своей жизни Шмидт исследовал множество медиа и идей. Он создал огромное количество работ, включая книги, гравюры, фильмы, звук и живопись. В последние годы своей жизни он писал акварелью, проводя длительные периоды на Канарских островах, острове Скай у побережья Шотландии и в Исландии, рисуя пейзажи. Несмотря на репрезентативность, подход Шмидта заключался в использовании его теории цвета и композиции, разработанной ранее. Другими словами, создать как абстрактную, так и фигуративную картину в одном.
Последняя запланированная выставка Шмидта под названием «Больше, чем ничего» в галерее Пола Айда в Брюсселе представляла совместные работы с Брайаном Ино . Среди представленных работ был первый генеративный световой короб, акварельная картина Ино под названием «Портрет Ино с аллюзиями», [2] несколько гравюр «Гора Тигра», французское издание набора карт оракула под названием «Косые стратегии », четыре «Замка мандалы» и офорты, созданные специально для этого события.
Шмидт был на отдыхе на Ла Гомера на Канарских островах , когда он внезапно умер от сердечного приступа 22 января 1980 года, всего за несколько дней до открытия выставки в Брюсселе. У него остались брат, сестра, сын, дочь, их мать (и его вторая жена) и его третья жена.
Работы
Шмидт встретил Брайана Ино в качестве приглашенного лектора в художественной школе Ипсвича в конце 1960-х годов и позже стал другом и соавтором. Они обнаружили, что оба независимо друг от друга пришли к системе использования маленьких цитат и аксиом для преодоления художественных препятствий. Они объединили усилия, чтобы опубликовать карточки Oblique Strategies в 1975 году. [3] Брайан Ино прокомментировал Шмидта. [4] Oblique Strategies, похоже, были продолжением собственных «Мыслей за мыслями» Шмидта. [5]
У Шмидта есть два отпечатка 1971 года, оба под названием «Flowing in the Right Direction» [6] в коллекции Тейт. Пять монопринтов Шмидта конца 1968 года находятся в Государственной художественной коллекции Великобритании, которая хранит и выставляет работы в различных правительственных зданиях. [7] Несколько из этих монопринтов можно увидеть в фильме о Джеймсе Бонде 007 « На секретной службе Ее Величества ».
Ино включил четыре акварельных отпечатка работ Шмидта в первое издание своего альбома Before and after Science и написал в аннотации: «Помимо нашего сотрудничества над этой пластинкой, Питер и я уже некоторое время работаем вместе и сравниваем записи. В 1975 году мы выпустили коробочный набор карт оракула под названием «Косвенные стратегии», которые широко использовались при создании этой пластинки».
Шмидт создал акварельную картину «Портрет Ино с намеками» [8], первоначально задуманную для обложки альбома «Before and After Science».
Многие из его поздних работ были абстрактными/реалистическими пейзажами, созданными и проданными в Исландии. Его работы коллекционировали актеры Теренс Стэмп и Джули Кристи .
"Im Kopf – In The Head - A Book of Drawings" (тираж 250 экземпляров). Книга линейных рисунков, психофилософский анализ человеческого разума. На обложке тиснение одного из этих рисунков. Опубликовано Питером Шмидтом, Лондон, 1969.
«Автобиографические монопринты Питера Шмидта» (тираж 400 экземпляров, каждый экземпляр имеет уникальный набор цветных отпечатков). 78-страничный буклет с аналитическим введением Джасии Рейхардт для выставки в галерее Лиссон. Эти монопринты были сделаны в период с июля по ноябрь 1969 года, включив элементы 1947–1969 годов: «Выбирая материал для работы, я пытался пересмотреть и признать каждый аспект своей жизни. Я обнаружил, что вещи, которые было труднее всего использовать, были лучшими для использования». Опубликовано галереей Лиссон, Лондон, 1970 год
«Мысли за мыслями». (Издание 100 экземпляров). Деревянная коробка с 55 оригинальными карточками, печать на старых отпечатках с крышкой из плексигласа. Издано Питером Шмидтом, Лондон, 1970.
«Повседневное зрение третьим глазом» (широкоформатная брошюра), изданная Питером Шмидтом, Лондон, 1972 г.
«Flikker Book 7», издательство Editions Alecto, 1972.
«Напечатано в Уотфорде» (тираж 1000 экземпляров). Издано Школой искусств Уотфорда, 1974.
«Отче наш, повешенный на Древе Жизни» (широкоформатная печатная версия), изданная Питером Шмидтом, Лондон, 1974 г.
«Мать и дочь», издательство Питера Шмидта, Лондон, 1974.
«Встреча с Кали», издательство Питера Шмидта, Лондон, 1975.
" Oblique Strategies ", с Брайаном Эно, тираж 500 экземпляров. "Более ста стоящих дилемм Брайана Эно и Питера Шмидта" (на самом деле 113 стоящих дилемм и четыре или пять пустых карточек). Опубликовано EG Management, 1975. [9]
«Секрет в камне», книга стихов Шмидта с рисунками Патрика Хурихана, тираж 500 экземпляров. Издано Школой искусств Уотфорда, 1979.
Галерея Поля Иде, Брюссель; Галерея Судургата 7, Рейкьявик; Галерея Вертшуйс, Флати – 1979 г.
Галерея Пола Айда (совместно с Брайаном Ино) «Больше, чем ничего», Брюссель – 1980
Музей Уотфорда, «Воспоминания об образах», Уотфорд – 1987 г.
Музей живого искусства, «Исландские пейзажи», Рейкьявик – 1995 г.
Маммери и Шнелле, «Стать как музыка», Лондон – 2008
Кавычки
«Одна из функций искусства — предлагать более желанную реальность; модель, так сказать, другого стиля существования со своим собственным темпом и своей собственной культурной референцией». Питер Шмидт
«В комнате, полной кричащих людей, тот, кто шепчет, становится интересным». Питер Шмидт
«Мой друг Питер Шмидт обычно говорил о том, чтобы « не делать того, чего никто никогда не думал не делать », что является обратным процессом — когда вы исключаете предположение, которое все всегда делали, и смотрите, что происходит (например, предположение о том, что музыка должна быть сделана из намеренно произведенных звуков, было предположением, которое исключил Кейдж )». Брайан Ино , в книге «Год с опухшими аппендиксами» , стр. 178
«Он был загадочным и пытался заставить нас взглянуть на вещи с разных сторон. Однако не аналитически, хотя он мог быть очень аналитическим, это было больше связано с поиском таинственного невидимого центра опыта». Линда Ландерс, бывшая студентка
«Эти карты развились из наших отдельных наблюдений за принципами, лежащими в основе того, что мы делали. Иногда они были распознаны ретроспективно (интеллект догоняет интуицию), иногда они были идентифицированы по мере того, как они происходили, иногда они были сформулированы. Их можно использовать как колоду (набор возможностей, постоянно просматриваемых в уме) или вытаскивая одну карту из перетасованной колоды, когда в рабочей ситуации возникает дилемма. В этом случае карте доверяют, даже если ее уместность совершенно неясна. Они не являются окончательными, поскольку новые идеи появятся сами собой, а другие станут очевидными». Брайан Ино/Питер Шмидт – Карточка № 2 из Oblique Strategies , 1975
«...В течение последних двух лет Питер Шмидт ограничил свою работу почти исключительно акварелью, этой любопытной средой, которая, кажется, находится на границе между «воскресной живописью» и «серьезной живописью». Я считаю, что эта двусмысленность сама по себе была главной причиной его постоянного использования этой среды, поскольку она допускает изобразительные события, которые могут быть беззаботными и эфемерными, и в то же время задумчивыми и таинственными. Средство не обуславливает определенный эмоциональный диапазон и представляет себя воспринимающему в своего рода невинной и сдержанной манере — как будто с пониженным голосом. Кажется, что в то время, когда валютой дня является участие в постановках, которые в некотором роде являются эпическими — будь то с точки зрения масштаба, громкости или детализации — то, что просто и тихо, внезапно становится актуальным. Это говорит по-новому...» Брайан Ино, 1978
«Путешествия были необходимы, чтобы Питер мог рисовать. Он жаждал уединения и стремился исследовать влияние уединения на его восприятие окружающего мира. Сама живопись была для него всего лишь частью творческого процесса. Он ходил на прогулки, подчиняясь влиянию всего, что попадалось ему на глаза. Он не брал с собой альбом или какие-либо инструменты для рисования, но, закончив прогулку, он очищал свой разум от всего лишнего и рисовал по памяти то, что там оставалось». Эггерт Петурссон, [10] из каталога выставки «Исландские пейзажи», 1995 г.
«Каждый год студенты создавали книгу, которая печаталась и переплеталась в колледже. Эдуардо Паолоцци в один год написал там свою Abba Zabba. «Напечатано в Уотфорде» было написано на год старше меня, наш год был «Конструктивные анахронизмы для поддерживающего анализа» (книга о кронштейнах для полок) с Хансйоргом Мейером. Однако в следующем году я сделал журнал с Питером Шмидтом, The Foundation Course и Брайаном Ино под названием «Скромный кроткий». Это было похоже на элитный религиозный памфлет, пародирующий целую религию, навязанную банальным мудрым словам выдуманной Уотфордской домохозяйки. Во всем этом также был свой поворот. У меня до сих пор есть куча этих книг, я продавал их в магазинах пластинок и в нужном книжном магазине, и мы избавились от сотен этих ублюдков. «Ирен Уильямс» ее звали, и у нас была только одна ее фотография, спасенная из фотобудки в Лондоне. Цель этого — показать, что Питер был удивительно игривым и обладал потрясающим чувством юмора, часто довольно злым». Кэлли, студентка, из частной переписки, 2007 г.
Печать
Дорога к кратеру
Посмотри на сентябрь, посмотри на октябрь.
Другой Дом
Четыре года
Ссылки
^ Официальная веб-страница Питера Шмидта
^ «Портрет Ино с намеками», Питер Шмидт, акварельный портрет Брайана Ино.
^ «Окольные стратегии», мнемоническая/оракульная/система принятия решений в картах Питера Шмидта и Брайана Ино.
↑ Брайан Ино о косвенных стратегиях и Питере Шмидте.
^ [1]"Мысли за мыслями" на сайте Питера Шмидта.
^ «Течение в правильном направлении», Питер Шмидт, коллекция Тейт
↑ 5 гравюр Шмидта в коллекции произведений искусства правительства Великобритании.
^ "Питер Шмидт".
^ [2], карточная система Питера Шмидта и Брайана Ино, 1975 г., издана EG Management в виде коробочного набора тиражом 500 экземпляров.
^ [3] Сайт исландского художника Эггерта Петурссона.
Внешние ссылки
В Викицитатнике есть цитаты, связанные с Питером Шмидтом (художником) .
PeterSchmidtWeb — интернет- каталог-резоне , посвященный сохранению памяти о жизни и творчестве Петера Шмидта.
