Альфред Гарриевич Шнитке [n 1] (24 ноября 1934 – 3 августа 1998) был русским композитором . [1] [n 2] Среди наиболее исполняемых и записываемых композиторов классической музыки конца 20-го века , [1] [6] он описан музыковедом Айвеном Муди как «композитор, который был заинтересован в своей музыке, чтобы изобразить моральные и духовные трудности современного человека в [...] глубине и деталях». [7]
Ранняя музыка Шнитке демонстрирует сильное влияние Дмитрия Шостаковича . [8] Он разработал полистилистическую технику в таких произведениях, как эпическая Симфония № 1 (1969–1972) и его первый концерт гроссо (1977). В 1980-х годах музыка Шнитке стала более широко известна за рубежом с публикацией его второго (1980) и третьего (1983) струнных квартетов и Струнного трио (1985); балета « Пер Гюнт» (1985–1987); третьей (1981), четвертой (1984) и пятой (1988) симфоний; а также концерта для альта (1985) и первого концерта для виолончели (1985–1986). По мере ухудшения здоровья музыка Шнитке начала отказываться от большей части экстравертности его полистилистики и отступать к более замкнутому, мрачному стилю. [9]
Отец Шнитке, Гарри Максимилиан Шнитке (1914–1975), был евреем и родился во Франкфурте . [10] Он переехал в Советский Союз в 1927 году и работал журналистом и переводчиком с русского языка на немецкий. Его мать, Мария Иосифовна Шнитке (урожденная Фогель, 1910–1972), была поволжской немкой, родившейся в России. Бабушка Шнитке по отцовской линии, Теа Абрамовна Кац (1889–1970), была филологом , переводчиком и редактором немецкоязычной литературы.
Альфред Шнитке родился в Энгельсе в АССР Немцев Поволжья РСФСР . Он начал свое музыкальное образование в 1946 году в Вене, куда был командирован его отец. Именно в Вене, пишет биограф Шнитке Александр Ивашкин , «он влюбился в музыку, которая является частью жизни, частью истории и культуры, частью прошлого, которое все еще живо». [11] «Я чувствовал там каждое мгновение, — писал композитор, — звеном исторической цепи: все было многомерным; прошлое представляло собой мир вечно присутствующих призраков, и я был не варваром без каких-либо связей, а сознательным носителем задачи в моей жизни». [12] Опыт Шнитке в Вене «дал ему определенный духовный опыт и дисциплину для его будущей профессиональной деятельности. Именно Моцарт и Шуберт , а не Чайковский и Рахманинов , были для него ориентиром в плане вкуса, манеры и стиля. Этот ориентир был по сути классическим... но никогда не слишком явным». [11] В 1948 году семья переехала в Москву.
В 1961 году Шнитке закончил аспирантуру по композиции в Московской консерватории и преподавал там с 1962 по 1972 год. Евгений Голубев был одним из его преподавателей композиции. После этого он зарабатывал на жизнь в основном сочинением музыки к фильмам , написав около 70 саундтреков за 30 лет. [13]
После смерти матери в 1972 году он начал сочинять свой Фортепианный квинтет в память о ней. Во время его сочинения он начал искать утешения в католицизме ; [14] он обратился в католичество 18 июня 1983 года. [15] Он обладал глубоко укоренившейся верой в предопределение [16] и мистицизм, который повлиял на его музыку. [17]
Советская бюрократия часто относилась к Шнитке и его музыке с подозрением. Его Первая симфония была фактически запрещена Союзом композиторов . [18] После того, как он воздержался от голосования Союза композиторов в 1980 году, ему запретили выезжать за пределы СССР.
21 июля 1985 года Шнитке перенес инсульт [19] , в результате которого он впал в кому . Его несколько раз объявляли клинически мертвым, но он выздоравливал и продолжал сочинять.
.jpg/1280px-Musik_Meile_Wien,_Alfred_Schnittke_(28).jpg)
В 1990 году Шнитке покинул Советский Союз и поселился в Гамбурге , Германия. Однако его здоровье оставалось слабым. Он перенес еще несколько инсультов, прежде чем умер 3 августа 1998 года в Гамбурге в возрасте 63 лет. Он был похоронен с государственными почестями на Новодевичьем кладбище в Москве.
Ранняя музыка Шнитке демонстрирует сильное влияние Дмитрия Шостаковича , но после визита итальянского композитора Луиджи Ноно в СССР он взялся за серийную технику в таких работах, как Музыка для фортепиано и камерного оркестра (1964). Однако Шнитке вскоре разочаровался в том, что он называл «ритуалами полового созревания серийного самоотречения». Он создал новый стиль, который был назван « полистилизмом », где он сопоставлял и объединял музыку различных стилей прошлого и настоящего. Однажды он написал: «Цель моей жизни — объединить серьезную музыку и легкую музыку, даже если я сломаю себе шею, делая это». Его первой концертной работой, в которой использовалась полистилистическая техника, была вторая скрипичная соната Quasi una sonata (1967–1968). Он экспериментировал с техникой в своей работе в кино, о чем свидетельствует большая часть сонаты, впервые появившаяся в его партитуре для анимационного короткометражного фильма 1968 года «Стеклянная гармоника» . Он написал музыку для «Комиссара » Александра Аскольдова , сочетая и сопоставляя европейские, этнические русские и еврейские музыкальные образцы. Он продолжил развивать полистилистическую технику в таких работах, как эпическая Первая симфония (1969–1972) и Первый кончерто гроссо (1977). Другие работы были более стилистически едины, например, его Фортепианный квинтет (1972–1976, позже оркестрованный и переименованный в In Memoriam… ), написанный в память о его матери, которая умерла в 1972 году.
В 1980-х годах музыка Шнитке стала более широко известна за рубежом, отчасти благодаря работе советских артистов- эмигрантов, таких как скрипачи Гидон Кремер и Марк Лубоцкий , виолончелист и дирижер Мстислав Ростропович , а также дирижер Геннадий Рождественский . [1] [20] Несмотря на постоянную болезнь, он создал большое количество музыки, включая такие важные произведения, как Второй (1980) и Третий (1983) струнные квартеты и Струнное трио (1985); Кантата «Фауст» (1983), которую он позже включил в свою оперу «История Д. Иоганна Фаустена» ; балет «Пер Гюнт» (1985–1987); Третья (1981), Четвертая (1984) и Пятая (1988) симфонии (последняя из которых также известна как Четвертый Concerto Grosso), Концерт для фортепиано и струнного оркестра (1979) и Концерты для альта (1985) и Первой виолончели (1985–1986). Этот период также был отмечен поворотом Шнитке и его музыки к христианским темам, проиллюстрированным в его глубоко духовных хоровых произведениях без сопровождения, Концерте для смешанного хора (1984–1985) и Покаянных псалмах (1988), и упоминаемых в различных других произведениях, включая Четвертую симфонию и Кантату «Фауст». [21]
По мере ухудшения здоровья с конца 1980-х годов Шнитке начал отказываться от большей части экстраверсии своего раннего полистилистического стиля и вернулся к более замкнутому, мрачному стилю, вполне доступному для неспециалиста. [22] Четвертый квартет (1989) и Шестая (1992), Седьмая (1993) и Восьмая (1994) симфонии являются хорошими примерами этого. Некоторые исследователи Шнитке, такие как Джерард Макберни , утверждали, что именно поздние работы в конечном итоге станут наиболее влиятельными частями творчества Шнитке. После инсульта в 1994 году, который оставил его почти полностью парализованным, Шнитке в значительной степени перестал сочинять. [23] Он закончил несколько коротких произведений в 1997 году, а также Девятую симфонию ; ее партитура была почти нечитаемой, потому что он писал ее с большим трудом левой рукой из-за своих инсультов. [24]
Девятая симфония была впервые исполнена 19 июня 1998 года в Москве в версии, расшифрованной — но также и «аранжированной» — Геннадием Рождественским , который дирижировал премьерой. Прослушав запись исполнения, Шнитке заявил, что хочет, чтобы она была отозвана. Однако после его смерти другие работали над расшифровкой партитуры. Николай Корндорф умер, не успев завершить работу, которую продолжил и завершил Александр Раскатов . В версии Раскатова за тремя оркестровыми частями симфонии Шнитке может следовать хоровая четвертая, которая является собственным Nunc Dimittis Раскатова (в память об Альфреде Шнитке) . Эта версия была впервые исполнена в Дрездене , Германия, 16 июня 2007 года. У Андрея Борейко также есть версия симфонии. [25]
Подробную библиографию см. в Schmelz 2013.
