stringtranslate.com

Сёмей Томацу

Сёмэй Томацу (東松 照明, Tōmatsu Shōmei , 16 января 1930 г. – 14 декабря 2012 г.) [1] был японским фотографом. [2] Он известен прежде всего своими снимками, изображающими влияние Второй мировой войны на Японию и последующую оккупацию войсками США. Как один из ведущих послевоенных фотографов, Томацу приписывают влияние на молодые поколения фотографов, включая тех, кто был связан с журналом Provoke ( Такума Накахира и Дайдо Морияма ). [3] [4] [5]

Биография

Молодость

Томацу родился в Нагое в 1930 году. Будучи подростком во время Второй мировой войны, он был мобилизован, чтобы поддержать военные усилия Японии. Как и многие японские студенты его возраста, он был отправлен работать на сталелитейный завод и подвергался непрерывной обработке, призванной внушить страх и ненависть к британцам и американцам. [6] После того, как война закончилась и войска союзников захватили многочисленные японские города, Томацу лично общался с американцами и обнаружил, что его предубеждения о них не были полностью очевидными. В то время презрение Томацу к насилию и преступлениям, совершенным этими солдатами, осложнялось отдельными актами доброты, которые он получал от них — он одновременно любил и ненавидел их присутствие. [7] Эти взаимодействия, которые он позже описал как одно из самых формирующих воспоминаний своего детства, [8] инициировали его давнюю фиксацию и чувства двойственности по отношению к теме американских солдат. [9]

Начало карьеры (1950-е годы)

Томацу увлекся фотографией, будучи студентом-экономистом в Университете Аити . Во время учебы в университете его фотографии часто выставлялись на ежемесячных любительских конкурсах журнала Camera и получили признание от Ихэя Кимуры и Кена Домона . [10] [11] После окончания университета в 1954 году он присоединился к Iwanami Shashin Bunko по рекомендации профессора Университета Аити Матароку Кумазы. [12] Томацу делал фотографии для выпусков Floods and the Japanese (1954) и Pottery Town, Seto Aichi (1954). Он проработал в Iwanami два года, прежде чем уйти, чтобы заняться внештатной работой. [13]

В 1957 году Томацу принял участие в выставке « Глаза десяти» , где представил свою серию «Детская школа Барде» ; он был представлен на выставке еще дважды, когда она проводилась снова в 1958 и 1959 годах. [14] После своей третьей выставки Томацу основал недолго просуществовавший фотоколлектив VIVO вместе с другими экспонентами «Глаза десяти» ; среди этих других участников были Эйко Хосоэ , Кикудзи Кавада , Икко Нарахара , Акира Сато и Акира Танно .

К концу 1950-х годов Томацу начал фотографировать японские города с крупными американскими базами. Этот проект длился более 10 лет. [15]

1960-е

Художественное творчество и известность Томацу значительно выросли в 1960-х годах, что подтверждается его плодотворным сотрудничеством со многими известными японскими фотожурналами. Он начал десятилетие с публикации своих изображений американских баз в журналах Asahi Camera и Camera Mainichi и своей серии Home in Photo Art . [16] В отличие от своего раннего стиля, который напоминал традиционную фотожурналистику, Томацу начал развивать весьма экспрессионистскую форму съемки, которая подчеркивала собственную субъективность фотографа. В ответ на это появление возник спор, когда основатель Iwanami Shashin Bunko Ёносукэ Натори написал, что Томацу предал свои основы как фотожурналиста, пренебрег ответственностью представлять реальность правдивым и понятным образом. [17] Он отверг утверждение, что он когда-либо был фотожурналистом, и предостерег журналистское мышление как препятствие для фотографии. [17] [18] Оба эссе были опубликованы в Asahi Camera . Помимо Asahi Camera и Photo Art , Томацу работал для журналов Gendai no me и Camera Mainichi . Для Gendai no me он редактировал ежемесячную серию под названием I am King (1964); для Camera Mainichi он напечатал несколько совместных работ с Ясухиро Ишимото и Сигэйчи Нагано в 1965 году и свою собственную серию The Sea Around Us в 1966 году. [16]

Нагасаки

В 1960 году Томацу получил заказ на фотосъемку Нагасаки от Японского совета против атомных и водородных бомб (原水爆禁止日本協議会, сокр. Gensuikyō ), после того как конференция определила, что визуальные изображения необходимы для того, чтобы показать международной аудитории последствия атомной бомбы. [19] В следующем году Томацу путешествовал по Нагасаки, имея возможность поговорить с жертвами атомной бомбы, также известными как хибакуся, и сфотографировать их . [20] Как и многие японцы в то время, Томацу имел лишь поверхностные знания о разрушениях. Он обнаружил, что шок от появления хибакуся поначалу чрезвычайно затруднял их фотографирование. [20] Фотографии Нагасаки и его хибакуся, сделанные Томацу, были объединены с фотографиями Хиросимы, сделанными Кеном Домоном, в результате чего появилась первая книга Томацу «Хиросима, Нагасаки, документ, 1961», получившая признание критиков . В том же году Томацу был назван Фотографом года Японской ассоциацией фотокритиков.

Тема восстановления Нагасаки и его хибакуся возвращалась к ней на разных этапах карьеры Томацу. Он возвращался в Нагасаки много раз и выпустил книгу <11:02> Нагасаки в 1966 году. [21] В интервью с Линдой Хоаглунд и в пересмотренном введении к своей книге <11:02> Нагасаки он говорил о большем внимании, уделенном в этой второй книге влиянию атомной бомбы на католическую общину в Нагасаки, которая сильно отличалась от хибакуся в Хиросиме. [22] Его интерес к католической истории Нагасаки был одним из компонентов в его исследовании развития Нагасаки в город 20-го века. [23] Томацу переехал в Нагасаки в 1988 году.

Встряхнул

После того, как издатель Томацу Shashin Dōjinsha закрылся, а < 11:02 > Нагасаки столкнулся с неожиданно низкими продажами, Томацу основал собственную издательскую компанию Shaken в 1967 году. [24] Через Shaken Томацу опубликовал Nippon (1967), коллекцию изображений из десяти серий, которая изначально планировалась как три отдельные книги; [24] Assalamu Alaykum (1968), изображения, взятые из его поездки в Афганистан в 1963 году ; и Oh! Shinjuku (1969), смесь сцен из бурной ночной жизни Синдзюку, интимных сцен исполнителя буто Хидзикаты Анкоку и масштабных студенческих протестов против войны во Вьетнаме, организованных Zengakuren .

Вместе со своей издательской компанией Томацу также задумал культурный журнал KEN. Каждый из трех выпусков редактировался отдельным художником: первый, второй и третий выпуски редактировались Ёсио Савано, Масатоси Наито и Цунехиса Кимура соответственно. KEN поднимал вопросы растущей фашистской тенденции в Японии и критиковал Всемирную выставку 1970 года, проходившую в Осаке. [25] Эссе, как текстовые, так и визуальные, были предоставлены членами Provoke и другими известными японскими фотографами, включая Масахису Фукасе и Кадзуо Китаи . [25]

Век фотографиивыставка

Ранние усилия Томацу по продвижению фотографии в его родной стране, такие как запуск VIVO или его работа в качестве профессора в Академии искусств Тама (1965) и Токийском университете Дзокей (1966–1973), [16] привели к его роли в качестве выставщика. организатор влиятельного шоу Шашин Хякунен: Нихондзин ни йору шашин хёген но рекиси (写真100年日本人による写真表現の歴史, Век фотографии: историческая выставка фотографического самовыражения японцев ). Выставка стала частью инициативы Общества профессиональных фотографов Японии, целью которой было впервые создать историю японской фотографии. [18] Он был организован совместно с Такумой Накахирой и Кодзи Таки и прошёл в универмаге Seibu в Икебукуро в июне. [18] [26] [27]

1970-е

Окинава

Томацу впервые отправился на Окинаву, чтобы сфотографировать американские базы под эгидой Asahi Camera в 1969 году . [15] На обложке лозунг против баз, выражающий его презрение к подавляющему присутствию США на Окинаве, гласит:沖縄に基地があるのではなく基地の中に沖縄がある(Базы не на Окинаве; Окинава есть в базах). [11] Это мнение было предвосхищено в более ранних работах Томацу, например, в его эссе 1964 года для Camera Manichi , в котором он заявил: «Не было бы странным назвать [Японию] государством Япония в Соединенных Штатах Америки. Вот как далеко зашла Америка». проникло в Японию, насколько глубоко оно проникло в нашу повседневную жизнь». [11]

Томацу посетил Окинаву еще три раза, прежде чем окончательно переехать в Наху в 1972 году. Находясь на Окинаве, он путешествовал по различным отдаленным островам, включая Ириомотэ и Хатерума ; [28] он провел семь месяцев на Миякодзиме , где организовал учебную группу под названием «Университет Мияко», целью которой было наставничество над молодыми жителями Мияко. [29] В сочетании с его снимками, сделанными в Юго-Восточной Азии, фотографии Окинавы Томацу 1970-х годов были показаны в его отмеченной наградами работе «Карандаш солнца» (1975). Хотя он приехал на Окинаву, чтобы стать свидетелем ее возвращения в состав Японии, «Карандаш солнца» показал значительный отход от темы военных баз, которой он занимался на протяжении 1960-х годов. [15] Он приписывал уменьшение интереса к американским вооруженным силам, в дополнение к очарованию ярко окрашенных пейзажей Окинавы, тому, что он принял цветную фотографию. [15]

Вернуться на материк

В 1974 году Томацу вернулся в Токио, где он основал Workshop Photo School, альтернативную двухгодичную мастерскую (1974–76), с Эйко Хосоэ, Нобуёси Араки , Масахисой Фукасэ, Дайдо Мориямой и Нориаки Йокосукой ; школа издавала фотожурнал Workshop . [30] Преданность Томацу воспитанию фотографического сообщества в Японии также была подтверждена его ролью в качестве члена жюри на выставке фотографии Южной Японии и его членством в комитете Фотографического общества Японии по созданию национального музея фотографии. [16] Усилия этой группы привели к созданию отделов фотографии в крупных национальных музеях, таких как Музей искусств Иокогамы и Национальный музей современного искусства в Токио , а также первого музея фотографии в Японии, Токийского музея фотографического искусства . [31]

Томацу принял участие в своей первой крупной международной выставке New Japanese Photography (1974) в MoMA New York вместе с участниками мастерской Хосоэ, Мориямой, Фукасэ и 11 другими фотографами. New Japanese Photography была первым исследованием современных японских фотографов, проведенным за пределами Японии. [32] Она посетила восемь других мест в Соединенных Штатах, включая Художественный музей Денвера, Художественный музей Сан-Франциско и Художественный музей Портленда.

К 1980 году Томацу опубликовал еще три книги: «Алый пятнистый цветок» (1976) и «Сияющий ветер» (1979) были составлены из его фотографий с Окинавы; а «Королевство грязи» (1978) включало его серию об Афганистане, напечатанную ранее в «Ассаламу алейкум» .

Поздняя карьера (1980-е и 1990-е годы)

В начале 1980-х годов Томацу провел свою первую международную персональную выставку « Сёмэй Томацу: Япония 1952-1981», которая демонстрировалась на тридцати площадках в течение трех лет. [16] Он также был включен в известные международные групповые выставки, посвященные японскому искусству: в 1985 году он был одним из главных художников на выставке «Черное солнце: глаза четырех», впервые показанной в Музее современного искусства в Оксфорде ; [33] в 1994 году он был представлен на основополагающей выставке « Японское искусство после 1945 года: крик на фоне неба» [34] в Музее искусств Иокогамы, Музее Гуггенхайма и Музее современного искусства Сан-Франциско .

Сакура + Пластик

Из-за существующих проблем с сердцем Томацу перенес операцию по шунтированию сердца в 1986 году и переехал в Чибу в рамках своего восстановления. [35]  [36] Находясь в Чибе, он бродил по пляжам недалеко от своего дома и фотографировал мусор, который выбрасывало на берега с черным песком; получившаяся серия фотографий была названа Plastics . Примерно в то же время он разработал свою серию Sakura , которая впервые была представлена ​​в Asahi Camera (1983), а затем выпущена в виде книги Sakura Sakura Sakura (1990). [16] Томацу отмечает, как его операция изменила его интерес к вопросу выживания и смертности, [37] с Plastics [37] и Sakura [38], демонстрирующими его все более и более иносказательный подход к этим темам.

В 1992 году эта серия была представлена ​​на выставке «Сакура + Пластик» в Метрополитен-музее , став первой персональной выставкой ныне живущего японского художника в музее.

Последние годы (2000–2012)

В последнее десятилетие своей карьеры Томацу приступил к новой и всеобъемлющей серии ретроспектив, разделив свое творчество на пять «мандал» места. Каждая мандала была названа в честь области, в которой она была выставлена: Мандала Нагасаки ( Художественный музей префектуры Нагасаки , 2000); Мандала Окинавы ( Художественный музей Урасоэ , 2002); Мандала Киото ( Национальный музей современного искусства Киото , 2003); Мандала Айти ( Художественный музей префектуры Айти , 2006); и Мандала Токио ( Музей фотографии Токио , 2007)

У Томацу также была отдельная ретроспектива, Shomei Tomatsu: Skin of the Nation , для международного музейного круговорота. Skin of the Nation была организована Музеем современного искусства Сан-Франциско и курировалась Сандрой С. Филлипс и фотографом и писателем Лео Рубинфином . Выставка посетила три страны и пять площадок с 2004 по 2006 год: Japan Society (Нью-Йорк) ; Национальная галерея Канады , Музей искусств Коркоран , Музей современного искусства Сан-Франциско и Fotomuseum Winterthur .

В 2010 году Томацу переехал на Окинаву на постоянное жительство, где он провел последнюю прижизненную выставку « Томацу Сёмей и Окинава — Любовное письмо солнцу» (2011). Он скончался от пневмонии 14 декабря 2012 года (хотя об этом публично не сообщалось до января 2013 года). [39]

Избранные выставки

Персональные выставки

Групповые выставки

Награды

Книги произведений Томацу

Книги Томацу и сборники его произведений

Каталоги выставок

Другие вклады

Ссылки

  1. ↑ 5-е издание книги «Изучение искусства», Маргарет Лаццари Дона Шлезье
  2. ^ Шон О'Хаган (14 января 2013 г.). «Некролог Сёмей Томацу | Искусство и дизайн | Guardian.co.uk». Лондон: Гардиан . Проверено 15 января 2013 г.
  3. ^ "Вспоминается Сёмей Томацу | фотография | Phaidon". www.phaidon.com . Получено 30.01.2021 .
  4. ^ "Фотограф Томацу умер в возрасте 82 лет". The Japan Times . 2013-01-09 . Получено 2021-01-30 .
  5. ^ "Легенда японской фотографии Сёмей Томацу умер | Фотография 1854 года". www.1854.photography . Получено 30.01.2021 .
  6. ↑ Хоаглунд, 847-848.
  7. ^ Хоаглунд, 848.
  8. ^ Хоаглунд, 850.
  9. ^ Томацу, Сёмей (1984). «Оккупация: Американские базы в Японии». Aperture . 97 (97): 66. JSTOR  24471452.
  10. ^ «Дайдо Морияма - Сёмей Томацу: Токио». Maison Européenne de la Photographie (на французском языке) . Проверено 30 января 2021 г.
  11. ^ abc Rubinfien, Leo (2014). Shomei Tomatsu: Жевательная резинка и шоколад . Нью-Йорк: Aperture. ISBN 978-1597112505.
  12. ↑ Рубинфин, 15.
  13. ↑ Japan Quarterly; Токио, т. 29, вып. 4, (1 октября 1982 г.): 451.
  14. ↑ Рубинфин, 18.
  15. ^ abcde Мартин, Лесли А. (2012). «Сёмей Томацу: Оккупация Окинавы». Диафрагма . 208 (208): 66–73. JSTOR  24474981.
  16. ^ abcdef Рубинфин, 212.
  17. ^ ab Rubinfien, 20. Примечание: Спор был спровоцирован эссе «Новые тенденции в фотографическом выражении» Цутому Ватанабэ в выпуске за сентябрь 1960 года, в котором он восхвалял новаторство Томацу и новую школу фотографов. Натори написал свою критику Томацу в статье «Рождение новой фотографии» для выпуска за октябрь 1960 года. Ответ Томацу «Заявление молодого фотографа: я опровергаю господина Натори» был опубликован в последующем выпуске за ноябрь 1960 года.
  18. ^ abc "Томацу, Сёмей". СФМОМА . Проверено 30 января 2021 г.
  19. ^ Хоаглунд, 840.
  20. ^ ab Hoaglund, 843.
  21. ↑ Холборн, 42.
  22. ↑ Хоаглунд, 845.
  23. ^ Хоаглунд, 846.
  24. ^ ab Вартанян, Иван; Канеко, Рюичи (2009). Японские фотокниги 1960-х и 1970-х годов . Нью-Йорк: Aperture. ISBN 978-1597110945.
  25. ^ ab Nakamori, Yasufumi (2016). For a New World to Come: Experiments in Japanese Art and Photography 1968-1979 . Хьюстон: Музей изящных искусств. ISBN 9780300207828.
  26. ^ 日本写真史年表, стр. 27. Внутри 日本写真史概説. Дополнительный том к серии 日本の写真家. Токио: Иванами Шотен, 1999. ISBN 4-00-008381-3 . 
  27. ^ Аяко Исии и Котаро Иидзава , «Хронология». В Энн Уилкс Такер и др., История японской фотографии . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 2003. ISBN 0-300-09925-8 . Страница 328. 
  28. ^ Фрогер, Лилиан (27 мая 2020 г.). «Сёмей Томацу». Критика искусства. Actualité Internationale de la литературная критика современного искусства (на французском языке). doi : 10.4000/critiquedart.46525. ISSN  1246-8258.
  29. ^ "日本美術オーラル・ヒストリー・アーカイヴ/東松照明オーラル・ヒストリー" . www.oralarthistory.org . Проверено 31 января 2021 г.
  30. ^ Накамори, Ясуфуми (2015). Для нового грядущего мира: эксперименты в японском искусстве и фотографии, 1968-1979 . Хьюстон: Музей изящных искусств Хьюстона. С. 58–59. ISBN 9780300207828.
  31. ^ «О Японском обществе профессиональных фотографов | 公益社団法人 日本写真家協会» (на японском языке). 11 августа 2014 года . Проверено 31 января 2021 г.
  32. ^ abc Szarkowski, John и Shoji Yamagishi, John и Shoji Yamagishi (1974). Новая японская фотография . Гринвич, Коннектикут: Музей современного искусства. ISBN 0870705032.
  33. ^ Холборн, 33-48.
  34. ^ ab Munroe, Alexandra (1996). Японское искусство после 1945 года: Крик на фоне неба . Гарри Н. Абрамс / Музей искусств Иокогамы. ISBN 0810925931.
  35. ^ "Shomei Tomatsu, Untitled 1987-1989". www.metmuseum.org . Получено 2021-02-01 .
  36. ^ Fundación MAPFRE (2018). «Сёмей Томацу (5 июня – 16 сентября)» (PDF) . Проверено 31 января 2021 г.
  37. ^ ab "ИНТЕРФЕЙС — Или то, что продолжали искать великие фотографы Японии послевоенного периода. Исследование художественной практики Сёмэя Томацу". fujifilmsquare.jp (на японском языке) . Получено 01.02.2021 .
  38. ^ Томацу, Сёмей (1990).さくら・桜・サクラ66 . Осака: Мозговой центр. с. Предисловие.В своем предисловии Томацу пишет о связи между сакурой и национальной идентичностью/национализмом, которую он воспринимает как связанную с милитаризмом в Японии, тем самым вызывая чувство/запах смерти. "昔つまり私が子供のころ、桜は軍国日本の国粋主義とドッキングして、甘い死の薫りを漂わせていた。"
  39. ^ 写真家の東松照明さん死去 長崎・沖縄などテーマに, Асахи Синбун, 7 января 2013 г.
  40. ^ «Пикассо или Джакоммети, между фондами Fundación Mapfre в Мадриде и Барселоне, 2018» . Ла Вангардия . Проверено 6 июня 2018 г.
  41. ^ "Новая японская фотография | MoMA". Музей современного искусства . Получено 31 января 2021 г.
  42. ^ ab "公益社団法人 日本写真協会:過去の受賞者" . www.psj.or.jp. ​Проверено 30 января 2021 г.
  43. ^ "日本芸術大賞受賞作・候補作一覧1-33回｜文学賞の世界" . Prizesworld.com . Проверено 16 февраля 2021 г.
  44. ^ "中日文化賞 受賞者一覧:中日新聞Web".中日新聞Web (на японском языке) . Проверено 16 февраля 2021 г.

Источники и дополнительная литература

Общие ссылки