Шу Ли Чеанг ( кит .鄭淑麗; пиньинь : Чжэн Шули ; родилась 13 апреля 1954 г.) — тайваньско-американская художница и кинорежиссёр , которая жила и работала в Нью-Йорке в 1980-х и 1990-х годах, пока не переехала в Европу в 2000 году. [1] С 1980-х годов, как художник мультимедиа и новых медиа , она занималась темами этнических стереотипов , сексуальной политики и институционального угнетения с помощью своих радикальных экспериментов в цифровой сфере. [2]
За последнее десятилетие она стала заметной фигурой в искусстве новых медиа . Чэнг — один из ведущих художников мультимедиа, работающих с междисциплинарными темами. Она считается пионером в интернет-искусстве, ее мультимедийный подход находится на стыке между фильмом, видео, интернет-инсталляцией, программным взаимодействием и длительным исполнением. [3] Ее работа часто интерактивна. Она наиболее известна своим индивидуальным подходом в сфере искусства и технологий, творчески смешивающим социальные проблемы с художественными методами. [4]
В своих работах Чеанг использует фильмы, видео, сетевые инсталляции и интерфейсы для исследования «...этнических стереотипов, природы и излишеств популярных СМИ, институциональной – и особенно правительственной – власти, расовых отношений и сексуальной политики». [5] Чеанг также написал и снял художественные фильмы IKU и Fluidø , а также снял фильм Fresh Kill .
Чеанг родилась во время военного положения на Тайване в 1954 году. Чеанг получила степень бакалавра по истории в Национальном университете Тайваня в 1976 году и степень магистра по кинематографии в Нью-Йоркском университете в 1979 году . [6] [7] Из Тайваня Чеанг переехала в Нью-Йорк в 1980-х годах. Она призналась, что почувствовала себя освобожденной после переезда, назвав это процессом «самопризнания и утверждения». Ее карьера в искусстве зародилась и расцвела в Нью-Йорке. [8] Вскоре после переезда в Нью-Йорк она присоединилась к коллективу Paper Tiger Television и начала выпускать еженедельные программы в прямом эфире, которые использовали каналы общественного доступа для охвата абонентов кабельного телевидения. [9]
После 20 лет в Нью-Йорке она провела десятилетие в добровольном образе жизни цифрового кочевника, который, по ее словам, «освободил меня от ежемесячных фиксированных платежей за аренду, электричество и телефонные счета». Она жила в Японии, Голландии, Великобритании [10] и, наконец, переехала в Париж в 2007 году, где она в настоящее время работает и проживает. [11] Чэнг завершила свои 20 лет, проведенные в Нью-Йорке, с Брэндоном (1998–1999), первым веб-арт-заказом/коллекцией Музея Гуггенхайма . [12]
Жесткие социальные темы, такие как расовая политика, помогают ей продвигаться в работе. Она вспоминает: «Когда я впервые приехала в Нью-Йорк, меня больше беспокоили определенные виды расовой дискриминации или стереотипы о том, что значит быть азиатской женщиной — существовало много разных фантазий об азиатских женщинах». [13]
Шу Ли Чеанг представляла Тайвань на 58-й Венецианской биеннале в 2019 году. Она стала первой женщиной, которая представила Тайвань с персональной выставкой. [14] Ее работа, связанная с определенным местом, была установлена в Палаццо делле Приджони, бывшей тюрьме напротив Палаццо Дукале на площади Сан-Марко . Куратором этой захватывающей инсталляции был философ Пол Б. Пресиадо , которая исследовала всепроникающие технологии контроля, от наблюдения до лишения свободы, опираясь на исторические и современные случаи, когда людей заключали в тюрьму из-за их пола, сексуальной ориентации или расы. [15]
В своем выступлении на мероприятии The Influencers 2019 под названием «Genre Bending Gender Fxxxking» Чеанг размышляет о своей насыщенной событиями траектории смешивания, смешивания жанров и гендеров в своих многопрофильных художественных практиках, от BRANDON (1998–1999, Музей Гуггенхайма), 3x3x6 (2019, Венецианская биеннале) до ее текущих проектов в процессе разработки UNBORN0x9 и UKI , прерывающего кино. [16]
Color Schemes — это интерактивная трехканальная видеоинсталляция, выставленная в Музее американского искусства Уитни в 1990 году. В видео представлены люди разных этнических групп, и оно раскрывает сложные отношения, связанные с этническими стереотипами, укоренившимися в американской культуре. [17]
В 1994 году Чэн снял фильм « Свежее убийство» . Название отсылает к мусорной свалке в Статен-Айленде. [18] Фильм «представляет собой постапокалиптический пейзаж, усеянный электронным мусором и страдающий от токсичных последствий массового маркетинга в высокотехнологичной товарной культуре». [19]
Bowling Alley , заказанный Walker Art Center и профинансированный AT&T New Art/New Visions, был выставлен в 1995 году. Инсталляция связала Walker's Gallery 7, городской боулинг (Bryant-Lake Bowl) и Всемирную паутину . Bowling Alley смешал реальную жизнь с киберпространством, чтобы проиллюстрировать сходства и различия в том, как люди общаются друг с другом лицом к лицу и через Интернет. Bowling Alley был первой кибернетической инсталляцией Чеанга. Чеанг сотрудничал с другими художниками из Миннеаполиса, чтобы представить работу, которая бросает вызов идее личного и публичного, популярного искусства и изобразительного искусства, переплетая эти оппозиции. [20]
Другим крупным сетевым проектом, созданным Чеангом, был Brandon (1998–1999). [21] Годовой повествовательный проект исследовал проблемы слияния гендеров и техно-тела как в публичном пространстве, так и в киберпространстве. Сайт получил свое название от Brandon Teena , трансгендерного мужчины, который был изнасилован и убит в 1993 году после того, как был раскрыт его биологический пол. Brandon был первым сетевым произведением искусства, заказанным Музеем Соломона Р. Гуггенхайма . [22] Он исследует историю Brandon Teena экспериментальным способом, который передает «текучесть и неоднозначность гендера и идентичности в современных обществах». [23] В дополнение к веб-сайту Brandon включил живые публичные мероприятия в Музее Гуггенхайма, De Waag Society for Old and New Media в Амстердаме и Гарвардском университете. [24]
Со временем, по мере развития веб-браузеров, Брэндон перестал отображаться правильно. В 2017 году произведение искусства было восстановлено в цифровом виде и снова стало доступным для публичного просмотра в рамках совместной инициативы отдела консервации Гуггенхайма и факультета компьютерных наук Нью-Йоркского университета . [25] Брэндон также был представлен в антологии сетевого искусства Rhizome , онлайн-выставке ста важных сетевых произведений искусства. [26] В настоящее время Брэндон доступен по адресу http://brandon.guggenheim.org. Проект стал крупным достижением в деле консервации искусства, родившегося в сети. [27] Современные веб-браузеры больше не могли распознавать большую часть раннего HTML-кода, используемого на сайте, или поддерживать уникальные Java-апплеты, используемые для анимации текста и изображений. В декабре 2016 года Conserving Computer-Based Art (CCBA), совместная инициатива Гуггенхайма и Нью-Йоркского университета, получила одобрение от Чеанга на реставрацию работы. [28]
В 2000 году Чэн сняла художественный фильм «IKU» [ 29], порнографический фильм, который, по ее словам, был вдохновлен « Бегущим по лезвию» [30] . «IKU» был номинирован на Международную премию фэнтезийного фильма .
Проект «Locker Baby» (2001-2012) Чэнг — игровое поле звуковых образов, запускаемых только человеческим взаимодействием. Ее проект серии о детях предлагает вымышленный сценарий, действие которого происходит в 2030 году. Транснациональная DPT (DollyPolly Transgency) продвигает клонированных младенцев как интеллектуальную индустрию. Поколение клонов владеет ключом к разблокировке сетевой интерсферы ME-motion (память+эмоция).
Чэн написал сценарий и снял научно-фантастический фильм 2017 года «Fluidø» .
В 2019 году Ченг получила заказ от Performa на биеннале Performa 19. Она создала свою работу SLEEP1237 (2019), которая была представлена в качестве специальной программы для Тайваньского павильона.
В 2021 году она была одним из участников экспериментального короткометражного документального фильма Джона Грейсона «Международный день хора рассвета» . [32]
В 2023 году Чэнг снял фильм UKI , представляющий собой цифровой коллаж из анимации, созданной с помощью игрового программного обеспечения, в сочетании с живыми актерами и визуальными эффектами. UKI представлен как продолжение IKU, киберпанковского фильма Чэнга 2000 года. [33]