stringtranslate.com

Шэнь Вэй

Шэнь Вэй

Шэнь Вэй ( упрощенный китайский :沈伟; традиционный китайский :沈偉; пиньинь : shěn wěi ) — китайско-американский хореограф , художник и режиссёр, проживающий в Нью-Йорке . Широко известный своим определяющим видением межкультурного и междисциплинарного способа исполнения, основанного на движении, Шэнь Вэй создаёт оригинальные работы, в которых используется ряд медиа- элементов, включая танец, живопись, звук, скульптуру, театр и видео. [1] Критики отметили его новаторское сочетание азиатских и западных чувств, а также его синкретический подход к исполнительскому искусству. [2]

В 2000 году он основал Shen Wei Dance Arts и стал художественным руководителем современной танцевальной компании. Работы, которые он создал для компании, основаны на его собственной танцевальной технике, созданной за последние 12 лет, языке движений, который он называет «естественным развитием тела». [3] В последние годы Шен Вэй расширил свое творчество, включив в него крупномасштабные мультимедийные работы, демонстрирующие оригинальные художественные инсталляции, [4] а также оригинальный видео- и анимационный материал. [5] 13 основных работ Шен Вэя, основанных на движении, гастролировали в 30 странах в 130 городах. [6]

Шэнь Вэй был заказан для церемонии открытия летних Олимпийских игр 2008 года в Пекине [7], Park Avenue Armory , [8] [9] Метрополитен -музея , [10] и фестиваля Линкольн-центра в Нью-Йорке, [2] и TeatroDell'Opera di Roma, а также для современных балетных компаний, таких как Les Ballets de Monte-Carlo и Les Grands Ballets Canadiens de Montreal . Для каждой новой работы, которую он ставит, Шэнь Вэй обычно разрабатывает все визуальные элементы, включая декорации, костюмы и грим, проекцию фильмов и освещение. Помимо создания работ для авансцены, Шэнь Вэй также создавал работы для показов мод, открытий художественных выставок и других культурных постановок для международных компаний. В июле 2008 года он поставил показ мод в Paris Haute Couture для лейбла WUYONG китайского дизайнера Ма Кэ . [11]

В 2004 году Шэнь Вэй получил премию Нижинского как начинающий хореограф. В 2007 году он получил премию Макартура, в 2022 году он получил премию Сэмюэля Х. Скриппса/Американского танцевального фестиваля за достижения всей жизни в хореографии и премию ISPA Distinguished Artist Award. [12]

Китай (1968–1994) раннее образование и его влияние

Семейное происхождение и образование в сфере искусств

Шэнь (фамилия) Вэй (назовите имя) родился в 1968 году в Хунани, Китай, в семье художников во время китайской культурной революции. Его отец — китайский оперный режиссер, исполнитель и каллиграф, а его мать — театральный продюсер. Оба брата Шэнь Вэя — художники.

Шэнь Вэй покинул дом в возрасте девяти лет, чтобы изучать классическую китайскую оперу в Хунаньской школе искусств (сейчас: Хунаньский профессиональный колледж искусств) в течение более 6 лет (1978–1984). Его обучение включало в себя вокал, танцы и театральное представление. В то же время он также самостоятельно учился китайской традиционной живописи и каллиграфии. С 1984 по 1989 год Шэнь Вэй был членом Хунаньской государственной оперной компании Сиань, исполняя ведущие роли в компании. [13]

После восстановления дипломатических и экономических связей Китая с Западом в начале 1980-х годов Шэнь Вэй начал изучать западные классические техники масляной живописи и стили таких художников, как Микеланджело, да Винчи, Рембрандт, Сезанн, Модильяни, Фрэнсис Бэкон и Люсьен Михаэль Фрейд.

В 1989 году он обнаружил страсть к современному танцу и переехал в Гуанчжоу , чтобы учиться в первом в Китае учебном заведении по современному танцу, Guangzhou Modern Dance Academy. В течение двух лет в академии его преподавали такие мастера, как Росс Паркс и Дэвид Хочой из Martha Graham Dance Company, Бетти Джонс и Фриц Лудин из Jose Limon Dance Company, Клаудия Гительман из Alwin Nikolais Dance Company и Лиз Уолтон из Paul Taylor Dance Company . Программа была совместно поддержана Американским танцевальным фестивалем [14] и Азиатским культурным советом [15] . В 1991 году Шэнь Вэй стал одним из основателей первой в Китае современной танцевальной компании, Guangdong Modern Dance Company, [16] занимаясь хореографией и танцами с компанией до 1994 года.

Ранние творения

Ранние работы Шэнь Вэя находятся под влиянием многочисленных дисциплин традиционного китайского и западного искусства. В начале 1990-х годов он создал 10 танцевальных работ для Guangdong Modern Dance Company и множество картин маслом. «Still Child», «Racing With The Sun», «Colored Relations» и «Insomnia» стали частью репертуара компании в это время.

Кроме того, он является одним из первых китайских андеграундных экспериментальных исполнителей. В 1994 году он создал свое персональное экспериментальное мультимедийное шоу "Small Room", которое гастролировало в Гуанчжоу, Пекине и Гонконге и которое вывело его на публику. В 1994 году он был удостоен Первой премии как по хореографии, так и по исполнению на Национальном конкурсе современного танца в Китае.

Нью-Йорк (1995–настоящее время)

Ранняя жизнь и работа в Нью-Йорке (1995–1999)

Получив трехмесячную стипендию от танцевальной лаборатории Nicholass/Louis, Шэнь Вэй переехал в Нью-Йорк 15 января 1995 года и начал свои 5 лет художественных экспериментов в Нью-Йорке. За это время он расширил свои художественные познания, изучая таких художников, как Андрей Тарковский, Федерико Феллини, Марк Ротко, Анри Картье-Брессон, Игорь Стравинский и Стив Райх. В танце он исследовал техники освобождения, из которых начал разрабатывать свой собственный язык движений.

Шэнь Вэй также выступал для Мюррея Луиса и был частью четырех постановок Марты Кларк . Кроме того, он начал создавать работы для Американского танцевального фестиваля и Элвина Эйли II. В 1997 году танцевальный театр Cloud Gate гастролировал с его переработанной версией "The Bed", заказанной Американским танцевальным фестивалем в 1995 году. Он также гастролировал со своим моноспектаклем "Small Room" в The Palace Theater в Лондоне, The Asia Society в Нью-Йорке и Hollins College в Вирджинии.

Танец и визуальные работы в сочетании с минимализмом и сюрреализмом (1999–2001)

После 5 лет жизни в Нью-Йорке Шэнь Вэй начал разрабатывать стиль движения, который был описан как «загадочный» и «подобный сну», и который представлен в «Folding» (2000), [17] [18] «Near The Terrace, Part I & II» (2000–2001) [19] «Behind Resonance» (2001). [20] По словам Анны Киссельгофф, в этих ранних работах эстетика сюрреализма возникает в результате нарушения того, что Шэнь Вэй называет «естественными элементами», такими как регулярные циклы дыхания, которые влияют на качество движения танцоров. [21] Folding и Near the Terrace также были описаны как «кинетическая таблица»; [22] все танцевальное пространство характеризуется полосами цвета и скульптурным движением. В 2000 году после премьеры «Near The Terrace» на Американском танцевальном фестивале (19) он основал свою нью-йоркскую компанию Shen Wei Dance Arts, которая гастролировала в Центре исполнительских искусств имени Джона Ф. Кеннеди [23] и на фестивале Switzerland Steps в 2002 году [24].

Использование абстракции в хореографии, музыке и изобразительном искусстве (2003–2005)

В 2003 году Шэнь Вэй переосмыслил «Весну священную» Стравинского, создав произведение, которое сопровождается версией партитуры Стравинского для фортепиано в четыре руки Фазыла Сая. Отрешившись от любого повествовательного элемента, «обнаженная до костей абстракция» делает акцент на структурной силе в музыке, танце и визуальной обстановке. Произведение дебютировало в Нью-Йорке на фестивале в Линкольн-центре в 2003 году. [25] Шэнь Вэй и его компания также дебютировали в Австралии на Сиднейском фестивале 2005 года с Folding и Rite of Spring в Сиднейском оперном театре .

«Connect Transfer» Шэнь Вэя использует музыку Янниса Ксенакиса, Кевина Воланса и Дьёрдя Лигети. Работа исследует «внутренние и внешние движения тела, а также энергетические переходы» и представляет собой синтез музыки, танца, живописи и скульптуры. [26]

«Map» — музыкально вдохновлённая пьеса, созданная по мотивам «The Desert Music» Стива Райха, и сопровождаемая визуальными дизайнами из репетиционных набросков хореографических и музыкальных структур аранжировки Шэнь Вэя. [27] Работа исследует новые способы движения и основана на технике естественного развития тела Шэнь Вэя.

Абстракция в живописи

Изучение Шэнь Вэем абстрактного экспрессионизма также очевидно в его визуальных работах. Крис Мао в книге «Движения» пишет: «Не заботясь о визуальном воздействии, [Шэнь Вэй] сосредоточился на энергии своих движений, используя разные виды кистей для передачи разных видов движений». [28] «Энергии» и «потоки» исследуются на холсте как реакция на слуховой стимул. Этот конкретный вид абстракции, по словам Киссельгоффа, следует отличать от американской живописи действия, поскольку он не использует абстрактные экспрессионистские приемы капания или бросания краски на холст. [28] Персональные выставки картин движения Шэнь Вэя состоялись в 2005 и 2007 годах. [28]

Новое открытие Востока посредством личных путешествий (2005–2009)

В период с 2005 по 2009 год Шэнь Вэй отправился в личное путешествие, проведя время в Китае (2004), Камбодже (2005), Тибете (2005, 2006) и на Шелковом пути Китая (2007). В 2007 году он вернулся в Пекин, чтобы помочь в организации и проведении церемоний открытия Олимпийских игр 2008 года.

В разгар этого периода путешествий Шэнь Вэй создал «Второй визит императрицы», гибридное творение, которое открыто смешивает традиционную китайскую оперу и театр с западным современным танцем. Эта масштабная постановка, которая является переосмыслением традиционного китайского оперного повествования, состоит из четырех китайских оперных певцов, шестнадцати китайских музыкантов и четырнадцати американских современных танцоров. [29] Опера смешивает полярности, помещая повествовательное и абстрактное, традиционное и современное, а также восточное и западное выражения в единое пространство представления.

Re-Triptych — это медитация путешествий Шэнь Вэя в трех частях. Re-I вдохновлена ​​духовностью Тибета; Re-II вдохновлена ​​историей Ангкор-Вата в Камбодже; а Re-III исследует образы Шелкового пути и взаимное влияние различных культур. [30] Три работы основаны на культурных исследованиях — открытии различных видов человеческого образа жизни и социальных взаимодействий. Произведение объединяет оригинальное движение с записями традиционной народной музыки, мультимедийными изображениями и инсталляцией. [31] На завершение Re-Triptych ушло более трех лет (2006–2009).

Шэнь Вэй — режиссёр и хореограф вступительного сегмента «Scroll» на церемонии открытия Олимпийских игр в Пекине в 2008 году, который отсылает к его работе 2004 года «Connect Transfer». Он также был ведущим креативным консультантом по планированию церемонии открытия. [32]

Мультимедийные, сайт-специфичные, инсталляционные перформансы (2010–2012)

Выставка и перформанс с инсталляциями в Mana Contemporary в Джерси-Сити, 2012 г.

Более поздние работы Шэнь Вэя выходят за рамки обычного концертного танца. С 2010 года он все чаще использует другие медиаформы в своей работе, решение, которое представляет впечатление Шэнь Вэя о сегодняшнем обществе, насыщенном технологиями, а также о том, как может выглядеть искусство в будущем. Его работы для балета Монте-Карло, "7 to 8 and", заказанные ADF "Limited States" и "The New You", произведенные Meadows Prize Project, используют кино и живые проекции, звуковые инсталляции, натюрмортную живопись в дополнение к его собственному языку движений. [33] "The New You" также содержит театральный компонент со сценарием, написанным Шэнь Вэем.

Сайт-специфичность также преобладает в работах Шэнь Вэя с 2010 года. В октябре 2010 года его компания представила серию публичных выступлений в разных местах по всему Нью-Йорку. Виньетки состояли из отрывков из Re-(III), каждый из которых был адаптирован для определенного городского пространства, которое включало Таймс-сквер , Уолл-стрит , Юнион-сквер , станцию ​​метро Нью-Йорка под 42-й улицей и многие другие. [34] До этого Шэнь Вэй создал сайт-специфический ответ на инсталляцию Эрнесто Нето, Anthropodino, в Park Avenue Armory в Нью-Йорке. Танцоры и зрители двигались в коллективном пространстве иммерсивной скульптуры Нето.

В июне 2011 года танцевальное искусство Шэнь Вэй провело Still Moving в американском крыле Музея Метрополитен. Заказанный музеем Still Moving, по словам Шэнь Вэя, посвящен «созданию диалога между танцорами и скульптурами галереи, между прошлым и настоящим, между неподвижностью и движением». Произведение состоит из трех частей: Restaging: Near the Terrace, Transition и Internal External #1, все из которых находятся в Charles Englehard Court. Это первое представление, посвященное конкретному месту, в истории Музея Метрополитен. [35]

29 ноября 2011 года танцевальное искусство Шэнь Вэй представило премьеру "Undivided Divided", своего самого крупного спектакля на сегодняшний день. Заказанная Park Avenue Armory, захватывающая, привязанная к месту постановка перестраивает традиционные отношения между исполнителем и публикой, так что зрители двигаются и наблюдают за танцем в мультимедийном пространстве представления. Среди исполнителей, окутанные звуком и проекциями, зрители, в некотором смысле, становятся частью представления. В представлении Undivided Divided в Park Avenue Armory участвовало более 30 танцоров. Оно будет представлено, как часть репрезентации компании, в музеях и галереях. [36]

Новые заказы, «Без названия № 12» и «Серия картин без названия» (2013–2016)

Летом 2013 года Шэнь Вэй руководил и ставил хореографию постановки «Кармина Бурана» Карла Орфа. Созданная по заказу Teatro di San Carlo в Неаполе, Италия, постановка включала оркестр из 100 человек, хор из 100 человек и 47 танцоров. Критики из Arte e Arte и Teatro & Spettacolo приветствовали работу как восхитительный синтез разрозненных культурных и медийных элементов.

Шэнь Вэй также получил заказ на постановку хореографии новой работы для Голландского национального балета в Амстердаме в честь 100-летия премьеры «Весны священной» Стравинского. Работа под названием «Весна священная» была впервые представлена ​​15 июня 2013 года.

В июне 2014 года Шен Вэй выставил часть новой серии картин, Untitled, в Crow Collection of Asian Art в Далласе. Полная выставка новой серии картин открылась в Miami Dade College Museum of Art + Design в декабре во время фестиваля Art Basel и сопровождалась выступлениями танцевального искусства Шен Вэй Untitled No. 12 - 1, организованными на месте. И выставка, и перформанс получили широкое освещение в СМИ как одно из обязательных для посещения мест фестиваля. Эта новая серия картин или тасвир состоит из 11 крупномасштабных работ. Осенью 2015 года две небольшие подборки этих картин отправились в Tucson Museum of Art, Arizona, и в The Fine Art Society в Лондоне для отдельных выставок - "Shen Wei In Black, White, and Gray" и как часть групповой выставки "Performance and Remnant" соответственно.

Весной 2016 года «Shen Wei: Dance Strokes» была выставлена ​​в Asia Society Hong Kong Centre во время Hong Kong Art Basel. Вдохновленные выставкой в ​​Майами 2014 года, были показаны семь работ, шесть из которых были показаны в MDC Museum of Art + Design, и одна из которых была новой работой, завершенной в 2015 году. Эта выставка также сопровождалась выставкой Shen Wei Dance Arts' Untitled No. 12 - 1, а также перформансом Untitled No. 32 (Bodies and Rooftop, 2016), который состоялся в саду на крыше Джозефа Лау и Жозефины Лау. Несмотря на то, что выставка картин и перформансы не смогли выставить более широкий спектр работ, международная аудитория хорошо приняла и выставку картин, и перформансы, особенно после того, как он был вновь представлен миру искусства в Азии как художник и хореограф. Эта выставка позволила зрителям увидеть работы Шэнь Вэя в обеих средах и провести связь между его острыми чувствами. Те, кто видел его раннюю работу, серию «Движения», дебютировавшую в Гонконге десятью годами ранее, могут заметить очевидное развитие его техники и подхода.

Последняя работа Шэнь Вэя для авансцены, «Без названия № 12 - 2», заказанная Американским танцевальным фестивалем, фестивалем Сполето в США и Бруклинской академией искусств, черпает вдохновение из картин и «Без названия № 12 - 1». В работе используются проекции и звуковая среда метронома, разработанная Шэнь Вэем и исполняемая вживую танцорами.

Философия

Шэнь Вэй в 2011 году

Шэнь Вэй считает себя художником, очарованным человеческим телом. [37] В интервью с Зинтой Лундборг из Bloomberg (2011) Шэнь Вэй заявил: «Танцоры должны демонстрировать экспрессию через движения своего тела. Они не актеры». Его техника «Естественного развития тела» использует целостный подход к танцу, объединяя работу с дыханием с проприоцепцией, визуальным фокусом, весом и гравитацией. Для Шэнь Вэя движение может быть инициировано ци или дыханием. Эта идея далее направляется его философией внутренней и внешней энергии и тем, как они взаимно влияют, постоянно генерируя и генерируются физическим телом. Таким образом, Шэнь Вэй выступает против дуалистических философий, полагая, что танцоры должны «развивать свой разум так же, как и свое тело». Он заявляет: «Я не использую танцоров для копирования какого-либо движения — люди не просто марионетки. Танцор должен иметь действительно открытый разум и быть готовым пойти на риск».

В своем хореографическом процессе Шэнь Вэй также использует структурированную импровизацию, позволяя танцорам использовать свою интуицию для создания новых движений. Его основополагающая работа, Rite of Spring, содержит серию тщательно управляемых импровизаций, которые приводят к «установленной структуре с балансом между точностью движений и интуицией движений». [38]

Шэнь Вэй заявил, что его главная цель при создании искусства — «вдохновлять других людей». Он провозгласил: «Когда вы художник и создаете новые работы, у вас должна быть страсть, потому что вы хотите сделать их наилучшим образом. Вы хотите сделать их настолько понятными, насколько можете, и вы хотите делать то, чего никогда не делали раньше. Вы хотите делать то, чего никогда не было раньше, вы хотите делать новое; вы не хотите повторяться. В то же время вы хотите, чтобы люди чувствовали, что эти вещи новые, заставляли их общаться, становиться частью культуры и вдохновлять других людей — это моя главная цель при создании новых работ. Это давление».

Избранные работы

Складывание (2000)

Рядом с террасой. Часть I (2001)

За резонансом (2001)

Рядом с террасой-часть II (2002)

Весна священная (2003)

Выставка-Персональная выставка живописи (2003)

Подключить передачу (2004)

Карта (2005)

Второй визит к императрице (2005, 2007)

Выставка-Персональная выставка живописи - Движения (2005)

Повторная часть I (2006)

Повторная часть II (2007)

Выставка-Персональная выставка живописи - Движения (2007)

Показ мод в парижском галерее Haute Couture-WUYONG, китайский дизайнер Ма Кэ (2007)

Церемония открытия Олимпийских игр в Пекине, фрагмент «Свиток» 2008 г.

Повторная часть III (2009)

7-8 и (2010)

Специфическая работа по партизанской деятельности в Нью-Йорке (2010)

Все еще в движении (2011) [39]

Ограниченные Штаты (2011)

Неразделённый Разделённый (2011)

Выставка-Персональная выставка и инсталляция (2012)

Новый ты (2012)

Кармина Бурана (2013)

Весна священная (2013)

Выставка-Персональная выставка живописи - «Шэнь Вэй: В черном, белом и сером» (2014)

Без названия № 12 - 1 (2014, 2016)

Без названия № 12 - 2 (2015)

Выставка-Персональная выставка живописи - «Шэнь Вэй в черном, белом и сером» (2015)

Выставка-Групповая выставка живописи - "Перформанс и остаток" (2015)

Выставка-Персональная выставка живописи - "Шэнь Вэй: Танцевальные штрихи" (2016)

Без названия № 32 (Тела и крыша) (2016)


Ни то, ни другое (2016)

Все взаимосвязано (2018)


Интеграция (2021 и 2023)


Лето(2022)


Донг По: Жизнь в стихах (2022)


Награды и отличия

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ "Fall for Dance Festival: Shen Wei Dance Arts: Карта (отрывки)". New York City Center . Получено 2 марта 2012 г.
  2. ^ ab Kisselgoff, Anna (25 июля 2003 г.). "LINCOLN CENTER FESTIVAL REVIEW; A Breakout For the 'Rite'". New York Times . Получено 21 марта 2012 г.
  3. ^ "Shen Wei's Natural Body Development Technique". Shen Wei Dance Arts . Получено 21 марта 2012 г.
  4. ^ Зайберт, Брайан (30 ноября 2011 г.). «Неустрашимые великим полотном, заполняющие его зрелищами». The New York Times . Получено 10 февраля 2012 г.
  5. ↑ Upchurch, Michael (26 июля 2012 г.). «Вечер Шэнь Вэй мерцает разнообразием». The Seattle Times . Получено 10 февраля 2012 г.
  6. ^ "О компании". Shen Wei Dance Arts . Получено 21 марта 2012 г.
  7. ↑ Фаулер, Джеффри (9 августа 2008 г.). «Житель Нью-Йорка превозносит Китай». Wall Street Journal . Получено 21 марта 2012 г.
  8. ^ "Shen Wei Dance Arts". Park Avenue Armory . Получено 21 марта 2012 г.
  9. ^ Зонгкер, Бретт (19 апреля 2008 г.). «Американский хореограф Шэнь Вэй поможет организовать олимпийскую церемонию». USA Today . AP . Получено 4 октября 2011 г.
  10. ^ Кэттон, Пиа (3 июня 2011 г.). «В Метрополитен-музее искусство движется». Wall Street Journal . Получено 21 марта 2012 г.
  11. ^ Леонг, Карен (9 августа 2008 г.). «Восточная высокая мода». Financial Times . Получено 4 октября 2011 г.
  12. ^ "Шэнь Вэй". Всемирный экономический форум . Получено 21 марта 2012 г.
  13. ^ Кауфман, Сара (16 октября 2005 г.). «В чужой стране хореограф прикоснется к дому». Washington Post .
  14. ^ "Международная история". Американский танцевальный фестиваль . Получено 21 марта 2012 г.
  15. ^ "ACC Alumni". Азиатский культурный совет . Получено 21 марта 2012 г.
  16. ^ "О нас". Guang Dong Modern Dance Company . Получено 21 марта 2012 г.
  17. ^ Розен, Брайан М. "Glacial is the New Black" . Получено 28 марта 2012 г.
  18. ↑ Бройли, Сьюзан (1 августа 2010 г.). «Что-то старое, что-то новое у Шэнь Вэя». The Herald Sun. Получено 28 марта 2012 г.
  19. ^ Киссельгофф, Анна (4 июля 2001 г.). «Поток изображений, вдохновлённых сюрреализмом». New York Times . Получено 28 марта 2012 г.
  20. ^ Киссельгофф, Анна (1 мая 2001 г.). «В саду скульптур, красота как странность». New York Times . Получено 28 марта 2012 г.
  21. ^ Мао, Кристофер (2006). Движения: Картины Шэнь Вэя . Chambers Fine Arts. ISBN 9780977233687.
  22. ^ Кэттон, Пиа (25 сентября 2006 г.). «Создание визуального пиршества». The New York Sun. Получено 28 марта 2012 г.
  23. ↑ Льюис, Джин Батти (20 октября 2001 г.). «Шаги Шэнь Вэя». The Washington Times . Получено 28 марта 2012 г.
  24. ↑ Пеллатон, Урсула (15 апреля 2002 г.). «Необычно, но врожденно знакомо». Lake Zurich News .
  25. ^ Киссельгофф, Анна (13 июня 2002 г.). «Расширяем „Весну священную“, урезая ее». The New York Times . Получено 28 марта 2012 г.
  26. ↑ Кэттон, Пиа (16 июля 2004 г.). «Современный шедевр». The New York Sun.
  27. ^ Кауфман, Сара (30 октября 2008 г.). «Олимпийские ноги Шэнь Вэя: взлет к художественным высотам». The Washington Post . Архивировано из оригинала 19 сентября 2012 г. Получено 28 марта 2012 г.
  28. ^ abc Mao, Cristophe (2006). Движения: Картины Шэнь Вэя . Chambers Fine Arts. ISBN 9780977233687.
  29. ↑ Даннинг, Дженнифер (26 июля 2007 г.). «Соединяя века в браке современного танца и оперы». The New York Times . Получено 30 марта 2012 г.
  30. ↑ Ходжинс, Пол (14 апреля 2010 г.).«Re-» исследует значение слова «Восток». Orange County Register .
  31. ^ Ходжинс, Пол. «Танец оставляет после себя образы незабываемой силы». Orange County Register .
  32. ^ Фаулер, Джеффри А. (9 августа 2008 г.). «Житель Нью-Йорка превозносит Китай». Wall Street Journal . Получено 30 марта 2012 г.
  33. ^ "Премия Медоуза присуждается хореографу и драматургу/исполнителю". Южный методистский университет . 7 декабря 2010 г. Получено 30 марта 2012 г.
  34. ^ "Shen Wei Stage a Guerilla Dancing Event". Источник ITN . 29 октября 2010 г. Получено 30 марта 2012 г.
  35. ↑ Fincato, Olivia (13 мая 2011 г.). «Shen Wei Dance Art». Vogue.it . Получено 15 августа 2012 г.
  36. ^ Соломонс-младший, Гас (14 декабря 2011 г.). «Шэнь Вэй берет на себя роль великого в помещении». Gay City News . Получено 30 марта 2012 г.
  37. ^ Роуз, Чарли. «Разговор с Шэнь Вэем». Чарли Роуз . Получено 30 марта 2012 г.
  38. ^ "Shen Wei Dance Arts Makes Center for the Arts Appearance". The Mason Gazette . 19 апреля 2007 г. Получено 10 апреля 2012 г.
  39. ^ "В Метрополитен-музее искусство движется (отрывки)". The Wall Street Journal . Получено 2 марта 2012 г.

Внешние ссылки