Шэрон Хейз — американская художница мультимедиа . [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10] [11] Она приобрела известность как художница и активистка на сцене Ист-Виллидж в начале 90-х. В основном она работает с видео , инсталляциями и перформансами в качестве своих средств. [12] Используя мультимедиа, она «присваивает, перестраивает и ремикширует, чтобы оживить дух инакомыслия». [13] Работы Хейз затрагивают такие темы, как романтическая любовь, активизм, квир-теория и политика. [14] Хейз работает над разработкой «новых репрезентативных стратегий, которые исследуют и подвергают сомнению современное политическое движение не как момент без исторической основы, а как тот, который одновременно идет и назад, и вперед». [15] Она включает тексты из найденных речей, записей, песен, писем и собственных сочинений в свою практику, которую она описывает как «серию перформативов, а не перформанса». [16]
Хейз изучала антропологию в колледже Боудойн в Брансуике, штат Мэн, и исполнительское искусство в программе исполнительских искусств Trinity/La Mama в Нью-Йорке в начале 1990-х годов. Она участвовала в независимой программе обучения в Музее американского искусства Уитни с 1999 по 2000 год и получила степень магистра изящных искусств в области междисциплинарных исследований в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе в 2003 году. Она является доцентом кафедры изящных искусств в Пенсильванском университете. [17] [18]
In the Near Future был создан в ходе четырех итераций, поставленных в Лондоне, Нью-Йорке, Вене и Варшаве, с дополнительными выступлениями в Брюсселе и Париже. В каждой итерации Хейз стоял на улице каждый день в течение нескольких дней с другим плакатом протеста. Лозунги в основном были взяты из прошлых протестов, хотя некоторые говорят о возможности будущей демонстрации.
Нью-Йорк , 2005: По заказу Art in General , куратор София Эрнандес Чонг Куй.
Вена , 2006 г.: Представлено в рамках выставки Wieder und Wider: Performance Appropriated , MUMOK , кураторы Барбара Клаузен и Ахим Хохдорфер.
Варшава , 2008: Музей современного искусства в Варшаве , куратор Моника Щуковская.
Лондон , 2008: Представлено в рамках выставки « Perplexed in Public» , кураторы Елена Криппа и Сильвия Сгуальдини.
Представлено Art in General на выставке в честь 25-летия в центре Манхэттена, Everything Else Has Failed! Вы не думаете, что пришло время для любви? Хейз выполнила серию работ перед зданием UBS. [19] Одетая как временная сотрудница квир-офиса, она прочитала любовное письмо через микрофон и динамик на улице, выразив, что «я не хотела, чтобы любовь читалась как гетеронормативная. Но я хочу ясно дать понять, что квирность — это не какое-то идеализированное пространство политики». [20] Речи также были записаны и воспроизведены в вестибюле здания UBS вместе с серией шелкографических работ, вдохновленных политическими плакатами 1960-х и 70-х годов. [16]
Для Revolutionary Love 1 & 2 Хейс попросила около 100 добровольцев-квир прочитать текст, который она написала о власти и освобождении геев на президентских съездах 2008 года в рамках двухкомпонентной комиссии для публичной художественной инициативы Creative Time «Демократия в Америке: Национальная кампания», куратором которой была Нато Томпсон. [21] С подзаголовками «Я — ваш худший страх » для Национального съезда Демократической партии в Денвере, штат Колорадо, и «Я — ваша лучшая фантазия» для Национального съезда Республиканской партии в Сент-Поле, штат Миннесота, участники прочитали каждый текст длиной от десяти до двадцати минут три раза в течение двух часов. Используя напряженную атмосферу съездов в качестве фона для более личных размышлений о любви и политике, произведение опиралось на историю освободительных движений геев 1970-х годов. [16]
Parole — это четырехканальная видеоинсталляция, состоящая из полуавтономных видео «сцен», которые связываются вместе, чтобы сформировать повествование без истории. Сосредоточенная на центральном персонаже, который записывает звук, но никогда не говорит, Parole выявляет множественные отношения между политикой и желанием, близостью и отчуждением, говорением и слушанием, голосом и телом. Инсталляция состоит из кадров представленных событий в Нью-Йорке, Лондоне, Франкфурте и Стамбуле, Турция, а также постановочных кадров этого звукозаписи в различных частных и полупубличных местах.
Ногти на доске: Белла исследует, как голос действует как воплощенное средство речи, и рассматривает политические последствия гендера и конкретные ограничения власти, коммуникации и соотнесенности в спектре публичной речи. Работа берет Национальную женскую конференцию 1977 года в Хьюстоне, штат Техас, в качестве исторической отправной точки, которая стала результатом указа президента об оценке статуса женщин в свете провозглашения Организацией Объединенных Наций 1975 года Международным годом женщин. После многолюдного, широко разрекламированного мероприятия была предоставлена отсрочка для ратификации поправки о равных правах. Но поскольку к крайнему сроку 1982 года ее ратифицировали только 35 штатов, поправка так и не была принята. Видеоработа использует стенограмму встречи политика Беллы Абцуг — конгрессвумен из Нью-Йорка, главы Национальной женской конференции, — и ее тренера по вокалу. Во время встречи пара работает над нейтрализацией регионального акцента Абзуг и смягчением ее тона, стратегически изменяя ее голос на что-то более универсальное и успокаивающее. [22]
В книге «В моем маленьком уголке мира тебя бы полюбил любой» Хейс исследует архивы квир- и феминисток в США и Великобритании, документирующие освобождение геев, освобождение женщин, а также долесбийские освободительные движения: « Дочери Билитис» (США) и «Исследовательская группа меньшинств» (Великобритания). Хейс исследует особые ограничения гендера, антирасистскую работу, проделанную лесбиянками, квир- и трансгендерами цветного населения по борьбе с расизмом в белых лесбийских феминистских группах, а также исторические и современные способы, которыми феминистские, лесбийские и квир-политические сообщества расширяли и ограничивали гендерное выражение. [23] Работа была выставлена в The Common Guild в Глазго и Studio Voltaire в Лондоне в 2016 году.
If They Should Ask — временный памятник, расположенный на площади Риттенхаус в Филадельфии, призванный решить проблему отсутствия памятников, посвященных женщинам, внесшим вклад в социальную, культурную, политическую и экономическую жизнь Филадельфии. Из сотен скульптур в городе, посвященных историческим деятелям, только две посвящены женщинам. If They Should Ask — это коллекция бетонных постаментов существующих в городе памятников, отлитых в половинном масштабе и с выгравированными именами женщин из Филадельфии, внесших вклад в гражданскую и общественную жизнь города с середины 1600-х годов до наших дней. [24] Произведение было создано в рамках Monument Lab, общефиладельфийской общественной художественной и исторической инициативы. [25]
В фильме Ricerche: two Шэрон Хейс излагает политику гендера, пола и сексуальности в Соединенных Штатах, беря интервью у двух женских команд по тэкл-футболу. [26] Серия фильмов Хейс «Ricerche» основана на итальянском фильме 1964 года «Comizi d'amore» режиссера Пьера Паоло Пазолини . [27] Черпая вдохновение из кинематографического стиля Пазолини «cinéma verité» , Хейс включает незаписанные диалоги и непрофессиональных актеров. [27] Хейс применяет немного другой подход, сосредотачивая интервью на субъектах, а не полностью контролируя производство, чтобы обеспечить подлинность. [27] Беря интервью у Arlington Impact и Dallas Elite Mustangs, Хейс исследует опыт группы женщин, которые занимают общественные пространства негетеронормативным образом, играя в организованный женский тэкл-футбол. [26] Игроки в тэкл-футбол выражают социальные и финансовые препятствия, с которыми они сталкиваются, играя в профессиональный женский футбол, например, необходимость работать по найму в течение сезона, чтобы платить членские взносы, покупать снаряжение и дорожные расходы. [28] Простой акт игры в команде разрушает гендерные ограничения, навязанные женщинам. [28] В работах Хейз художница признает более широкий политический контекст, проводя свои интервью, чтобы поощрить разговор о гендере и политике в Соединенных Штатах. [29]
В своей последней работе в рамках ее продолжающейся многосерийной серии Ricerche Шэрон Хейс берет интервью у группы пожилых геев, лесбиянок, квир-людей и трансгендеров. [30] Ricerche: four исследует личную жизнь и политические взгляды группы, подчеркивая силу и устойчивость выбранного сообщества и то, что значит собираться среди продолжающейся пандемии и влияния социальных сетей. [31]
В 2013 году Хейз была удостоена премии Alpert Awards in the Arts , [34] ежегодно присуждаемой пяти «рискованным художникам середины карьеры» фондом Herb Alpert и Калифорнийским институтом искусств. [35] В том же году жюри 55-й Венецианской биеннале наградило Хейз специальным упоминанием за ее видео «Ricerche: three», 2013. [36] Вдохновленная документальным фильмом итальянского режиссера и писателя Пьера Паоло Пазолини 1963 года « Любовные встречи », Хейз взяла интервью у 35 студенток женского колледжа в западном Массачусетсе о сексуальности, говоря о «более широком способе, которым мы формируем себя как людей по отношению к коллективам». [37] В 2014 году Хейз получила стипендию Creative Arts Fellowship Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма . [38]
{{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка ){{cite book}}: |last1=имеет общее название ( помощь )