Отмар Шёк (1 сентября 1886 [1] — 8 марта 1957) — швейцарский композитор- романтик , оперный композитор , музыкант и дирижёр .
Он был известен в основном своими значительными произведениями вокальных произведений и вокальных циклов , хотя он также написал ряд опер, в частности одноактную « Пентесилею» , премьера которой состоялась в Опере Земпера в Дрездене в 1927 году и возобновлена на Люцернском фестивале в 1999 году. Он написал несколько инструментальных композиций, в том числе два струнных квартета и концерта для скрипки (для Стефи Гейер , которой также был посвящен Первый концерт Белы Бартока ), виолончели и валторны .
Шёк родился в Бруннене , недолго учился в Лейпцигской консерватории у Макса Регера в 1907/08, но в остальном провел всю свою карьеру в Цюрихе. Его отец, Альфред Шёк, был пейзажистом, и в молодости Отмар серьезно подумывал пойти по стопам отца и посещал занятия в художественной школе в Цюрихе, прежде чем бросить учебу, чтобы поступить в Цюрихскую консерваторию.
Во время Первой мировой войны Шёк зарабатывал на жизнь в Цюрихе, сначала как руководитель хора, а затем как внештатный аккомпаниатор и дирижёр. Рента, выплачиваемая ему промышленником из Винтертура Вернером Рейнхартом с 1916 года, в сочетании с доходом от его назначения на должность дирижёра Симфонического оркестра Санкт-Галлена в 1917 году (с особым разрешением остаться резидентом в Цюрихе), позволила Шёку отказаться от хорового дирижирования и посвятить больше времени композиции. [2]
В 1916 году Шёк познакомился с Ферруччо Бузони , который переехал в Цюрих из Берлина , чтобы избежать неблагоприятных последствий войны. Бузони был не одинок в своем приезде в Цюрих. Война превратила «провинциальный» Цюрих в нейтральной Швейцарии в международный мегаполис. Шёк был большим поклонником песен Хуго Вольфа ; Бузони они не нравились, и он так и сказал. Несмотря на их различия, их отношения быстро переросли в отношения взаимного уважения и даже с некоторой долей привязанности. Фактически, именно Бузони предложил Шёку использовать « Дона Ранудо де Колибрадос » Людвига Хольберга в качестве темы оперы. [3]
19 июня 1917 года Филипп Жарнах , французский композитор, который также был беженцем в Цюрихе и помощником Бузони, дал Бузони копию книги Мартина Бубера Chinesische Geister- und Liebesgeschichten [Китайские истории о привидениях и любви] (Франкфурт, 1911). Жарнах предположил, что один из этих рассказов может подойти для оперы. Бузони немедленно написал либретто Das Wandbild [Картина на стене], короткую сцену и пантомиму, которую он закончил восемь дней спустя. Жарнах сочинил прелюдию и первую сцену, но потерял интерес и отказался от проекта. [4] Не испугавшись, в июне 1918 года Бузони предложил его Шёку. Шёк, который, по-видимому, воспринял предложение как своего рода вызов, немедленно отложил оркестровку « Дона Ранудо» и через три дня поставил новую оперу. [5]
Действие Das Wandbild происходит в парижском антикварном магазине около 1830 года. Студент Новалис очарован картиной девушки, висящей на стене магазина. Картина оживает, и в типичной манере Бузони сцена немедленно растворяется в фантастическом китайском храме. Опера заканчивается тем, что Новалис пробуждается от своего состояния сна и убегает из магазина в реальность улицы. Это одно из самых необычных творений Шёка, «почти минималистичное по замыслу». [5]
Около 1918 года музыка Шёка начала меняться в стилистическом плане. В это время он познакомился с пианисткой Мэри де Сенгер, которая, по-видимому, оказала глубокое влияние на его композиционный стиль. Во втором акте его следующей оперы « Венера» (1919–1921) используются интересные полиритмические и битональные эффекты. Познакомившись с творчеством Альбана Берга и «Les six» в Париже, он начал чувствовать себя изолированным из-за своего стилистического консерватизма. [6] К 1922 году его бывший наставник Бузони, который теперь вернулся в Берлин, написал письмо Фолькмару Андреа , в котором говорилось: «Шёк полностью покинул меня. Я не полностью покинул его. Ему не хватает (или не хватало ) некоторых ингредиентов, которых нет в аптеках. Которые, однако, должны быть изготовлены в его собственной лаборатории». [7]
Летом 1923 года Шёк посетил Артура Онеггера в Париже, а позже он принял участие в Зальцбургском фестивале ISCM . Вскоре после этого его роман с де Зенгером закончился. Его страдания из-за разрыва, в сочетании с шоком от новой музыки, которую он услышал в Париже и Зальцбурге, похоже, привели к новой зрелости его композиторского стиля. Через две недели после окончания его романа он сочинил песню Die Entschwundene (1923), которая была «в равной степени прощанием с тональным миром его предыдущей музыки, как и с его ушедшей возлюбленной». [6]
Шёк не был склонен к открытым знакам благодарности, но он посвятил Вернеру Рейнхарту вокальный цикл «Газелен» (1923), [8] Сонату для бас-кларнета и фортепиано (1927–28), [9] и Сюиту ля-бемоль мажор для струнных (1945) . [ 10]
Его работа с немецким поэтом Германом Бурте над оперой Das Schloss Dürande , для постановки в Берлинской государственной опере , вызвала большие споры о Шёке со швейцарцами из-за его связи с артистами нацистской Германии. Премьера оперы состоялась в Берлине 1 апреля 1943 года в присутствии Шёка. Сам Шёк не питал нацистских симпатий, но гневная реакция швейцарцев на его действия повредила его репутации и оказала большое давление на Шёка. В марте 1944 года он перенес сердечный приступ, но продолжал сочинять. [11]
