Игорь Стравинский написал Ebony Concerto в 1945 году (закончив партитуру 1 декабря) для оркестра Вуди Германа, известного как First Herd. Это одно из серии произведений, заказанных руководителем оркестра и кларнетистом с сольным кларнетом, и партитура посвящена ему. Впервые он был исполнен 25 марта 1946 года в Карнеги-холле в Нью-Йорке оркестром Вуди Германа под управлением Уолтера Хендла . [1]
Вовлеченность Стравинского в джаз восходит к последним годам Первой мировой войны, основными вдохновленными джазом произведениями того периода были L'histoire du soldat , Ragtime для одиннадцати инструментов и Piano-Rag-Music . Хотя следы джазовых элементов, особенно блюза и буги-вуги , можно найти в его музыке на протяжении 1920-х и 1930-х годов, только с Ebony Concerto Стравинский снова включил черты джаза в композицию в далеко идущем масштабе. [2] Первоначально название было предложено Стравинскому Аароном Голдмарком из Leeds Music Corporation, который вел переговоры о заказе и предложил форму, которую оно должно было принять. [3] Композитор объяснил, что его название относится не к кларнету, как можно было бы предположить, а скорее к Африке, потому что «джазовыми исполнителями, которыми я больше всего восхищался в то время, были Арт Тейтум , Чарли Паркер и гитарист Чарльз Кристиан . А блюз означал для меня африканскую культуру». [4]
В официальной аннотации, опубликованной вместе с партитурой, говорится, что Стравинский был настолько впечатлен записями группы Германа, такими как «Bijou», «Goosey Gander» и « Caldonia », что, когда его попросили, он согласился написать для них произведение с сольной партией кларнета для Германа. [5] Однако, по словам трубача и аранжировщика Германа Нила Хефти , эта история может быть несколько приукрашена. Хефти и его коллега-трубач Пит Кандоли были большими поклонниками музыки Стравинского, поэтому после того, как Хефти вернулся в группу после шести месяцев, проведенных в Калифорнии, работая в киноиндустрии, Кандоли захотел узнать, встречался ли он с этим великим человеком. Хефти не встречался, но сделал вид, что встречался, и приукрасил свою историю, заявив: «Я проиграл ему записи [группы Германа], и он считает их великолепными». Слух быстро распространился, и в течение двух дней издатель Лу Леви из Leeds Music организовал для Германа встречу со Стравинским (который, вероятно, никогда до этого момента не слышал оркестр Германа), что привело к заказу концерта. [6]
Приняв заказ, Стравинский решил создать джазовую версию concerto grosso с блюзом в качестве медленной части. Если он раньше их не слышал, то теперь он слушал записи группы Германа и зашел так далеко, что проконсультировался с саксофонистом, чтобы узнать, как играть на инструменте. [7] Проект едва не провалился, когда в сентябре 1945 года была опубликована рекламная статья, в которой утверждалось о «сотрудничестве» между Стравинским и Германом. Стравинский отказался от соглашения, пока его адвокат Аарон Сапиро не убедил его, что никакого оскорбления не было. Партитура первых двух частей была доставлена Герману 22 ноября 1945 года, а финал последовал 10 декабря. В феврале 1946 года композитор выбрал Уолтера Хендла, помощника дирижера Нью-Йоркской филармонии , для проведения премьеры в Карнеги-холле в следующем месяце, но Стравинский сам сначала репетировал с оркестром — за кулисами нью-йоркского театра Paramount , где они выступали в то время. [8]
Герман нашел сольную партию пугающе сложной и не чувствовал, что Стравинский действительно адаптировал свое сочинение к идиоме джаз-бэнда. Вместо этого он «написал чистого Стравинского», и группа изначально чувствовала себя совсем не комфортно с партитурой. «После первой же репетиции, на которой мы все были так смущены, что чуть не плакали, потому что никто не мог читать, он подошел, обнял меня и сказал: «Ах, какая у вас прекрасная семья»» [9]
Концерт Ebony Concerto написан для кларнета соло в си ♭ и джаз-бэнда, состоящего из двух альт-саксофонов в ми ♭ , двух тенор-саксофонов в си ♭ , баритон-саксофона в ми ♭ , трех кларнетов в си ♭ (в сопровождении первого и второго альт-саксофонов и первого тенора), бас-кларнета в си ♭ (в сопровождении второго тенор-саксофона), валторны в фа, пяти труб в си ♭ , трех тромбонов, фортепиано, арфы, гитары, контрабаса и ударной установки .
Рог и арфа были дополнениями к обычному составу группы Германа. Первоначальный план Стравинского состоял в том, чтобы включить также гобой, но этот инструмент не сохранился в окончательной версии партитуры. [10]
= 88
= 84 = 84. Кон мото = 132Типичное выступление длится около одиннадцати минут. [1]
Первая часть — соната-аллегро в B ♭ мажоре со второй темой в E ♭ мажоре. Вторая часть — блюз в F миноре, переходящий в F мажор в конце. Финал — тема и вариации с кодой. Последняя вариация, обозначенная как «Vivo», включает в себя сольный кларнет в одном последнем виртуозном проявлении. [7]
Среди произведений Стравинского, использующих вариационную форму, концерт необычен по нескольким причинам. Во-первых, он использует эту форму в качестве финала. Во-вторых, вариационное движение начинается и заканчивается в одной и той же тональности (что было бы нормой для большинства композиторов, но не для Стравинского, который придерживается этой практики только в одном другом произведении, Сонате для двух фортепиано ). В-третьих, вторая вариация буквально повторяет мелодическую тему, таким образом функционируя как своего рода внутреннее резюме и тем самым предполагая слияние вариации с формой рондо . [11]
4 ноября 1945 года, все еще сочиняя концерт, Стравинский написал письмо Наде Буланже, в котором описал свой прогресс, а также планы сделать запись с группой Германа в феврале 1946 года. Эта сессия записи была в конечном итоге отложена, но в то время Стравинский предвидел ее выпуск на диске на 78 оборотов в минуту с первыми двумя частями на одной стороне и темой и вариациями на другой. Он ожидал, что длительность трех частей составит всего две с половиной, две и три минуты. [10]
19 августа 1946 года, на следующий день после совместного исполнения произведения на общенациональной радиопередаче «Columbia Workshop», Герман и Стравинский записали концерт в Голливуде, штат Калифорния. [12] Стравинский чувствовал, что джазовым музыкантам будет трудно справляться с различными размерами такта, поскольку это было более чем за десятилетие до того, как Дэйв Брубек начал использовать необычные размеры такта в джазовом исполнении, и практически весь джаз исполнялся в4
4. [13] Саксофонист Флип Филлипс сказал, что «во время репетиции [...] был отрывок, который я должен был сыграть, и я играл его тихо, и Стравинский сказал: «Сыграй его, вот он я!» и я подул громче, и он послал мне воздушный поцелуй!» [14] В конце 1950-х годов Герман сделал вторую запись, в стерео, в студии звукозаписи Belock в Bayside, Нью-Йорк, [15] назвав ее «очень деликатной и очень грустной пьесой». [16]
27 апреля 1965 года Стравинский снова записал его с Бенни Гудменом и Columbia Jazz Ensemble в студии CBS по адресу 230 East 30th Street в Нью-Йорке [17] или, возможно, в Голливуде. [18] Сравнение более раннего переиздания этой записи на CD (CBS MK 42227) с версией, выпущенной в 2007 году как часть бокс-сета Works of Igor Stravinsky на 22 CD (Sony Classical 88697103112), позволяет предположить, что, хотя обе версии странно сбалансированы, ремикс снизил ясность записи и привел к версии, в которой «грациозный солист постепенно исчезает из центра внимания». [19]
Среди других дирижеров, записавших это произведение, были Пьер Булез (1982), Саймон Рэттл (1987 и 2018), Владимир Ашкенази (1992) и Майкл Тилсон Томас (1998).
В 1957 году хореограф Алан Картер положил « Концерт Эбони» (вместе с «Цирковой полькой» , «Фейерверком » и «Одой» Стравинского ) на балет под названием «Фельетон» , который был показан в Баварской государственной опере в Мюнхене. [20] В 1960 году концерт стал музыкой для балетной постановки New York City Ballet с хореографией Джона Тараса и костюмами и декорациями Дэвида Хейса. [7]