Эбон Фишер преподавал в Media Lab Массачусетского технологического института с момента ее основания в 1985 году, а позже стал ведущей фигурой в художественном движении Brooklyn Immersionists в Уильямсбурге, Бруклин. [1] [2] Новатор экологических «веб-джемов» [3] и «медиа-организмов», [3] Фишер много работал над стратегиями использования медиа-технологий на службе живых систем. Большая часть его работы и сочинений переопределяет как искусство, так и технологию как формы воспитания и развития. [4] Квакерское воспитание Фишера и его юношеский опыт в квакерской фермерской школе в Нью-Гемпшире, The Meeting School, оказали значительное влияние на его демократический и экологический подход к культуре. [5]
В Уильямсбурге, Бруклин, в 1990-х годах художник руководил экспериментальной театральной компанией Nerve Circle, которая проводила живые ритуалы обмена медиа в попытке развивать жизненно важные каналы коммуникации в экономически депрессивном районе. Фишер был одним из первых участников международной «колонии художников» Уильямсбурга [6] , как Die Zeit описывал иммерсионистскую сцену на набережной Бруклина. Другие ранние экологически активные группы включали El Puente, Minor Injury Gallery, Lizard's Tail Cabaret, Epoché, Green Room, The Pedestrian Project, Lalalandia, Fake Shop, Ongolia, Hit and Run Theater, Mustard и местные медиа-операции, такие как Waterfront Week , Worm Magazine и The Outpost.
Экспериментальные аранжировки тел, информации и жизненного контекста Nerve Circle были разработаны для того, чтобы вызвать общее присутствие, которое Фишер сравнил с «медиаорганизмом». [3] Эти захватывающие творения включали мероприятия по обмену информацией в галерее Minor Injury Gallery, Media Compressions ; большую интерактивную инсталляцию на складе Flytrap под названием Endless Tissue ; доску объявлений сообщества с возможностью телефонного ответа (718) SUBWIRE ; творческое пространство, расположенное на традиционном уличном фестивале, The Weird Thing Zone; [7] и вечеринку The Eyeball Scanning Party , которая сотрудничала с журналом Worm Magazine Кита Блейка для публикации изображений глазных яблок участников с вечеринки вместе с их комментариями о сканировании.
Одно из крупнейших мероприятий, которое Фишер провел в районе, называлось Organism. По данным Newsweek , более 2000 человек танцевали на ночном мероприятии, которое было организовано с помощью возникшего процесса, который Фишер назвал «веб-джемом». [8] Оно включало в себя наложение культурных и биологических сетей, созданных 120 членами творческого сообщества Уильямсбурга. Сьюзан Уайнс описала стратегию Organism в Domus Magazine как вовлечение «всего пространства, тела и разума аудитории, и посредством этого процесса в конечном итоге интеграцию с сообществом в целом». [8] Она отмечает значимость мероприятия в творческом появлении Уильямсбурга:
В книге «Современные художники» историк Парижского университета Фрэнк Поппер утверждает, что работы Фишера в Уильямсбурге воплощали «децентрализованное авторство, где человек творит вместе с сообществом, средой и природой». [3] Ритуалы иногда сопровождались другими нововведениями, такими как «бионические коды» Фишера, система сетевой этики, которую Поппер описывает как «искусственные формы жизни, выращенные в плазме популярной культуры». [3] Поппер обсуждает иммерсивные эксперименты Nerve Circle в Кембридже и Бостоне в 1980-х годах, а затем в Уильямсбурге, начиная с конца 1980-х годов:
Фишер, наряду с дюжиной других иммерсивных групп и художественных коллективов, помог катализировать возрождение в Уильямсбурге, которое распространилось на большую часть Бруклина и за его пределы. [4] Как писал историк искусства Джонатан Файнберг о творческом сообществе, которое стало известно как бруклинские иммерсионисты:
Согласно отчету 2004 года в журнале Американской ассоциации планирования, возникновение такой динамичной культуры в начале 1990-х годов помогло Уильямсбургу возродить экономику и остановить темпы оттока населения из неблагополучных районов. [9] В новом тысячелетии администрация Блумберга перезонировала район для строительства высотных зданий и предоставила налоговые льготы крупным корпоративным застройщикам. Результатом стало корпоративное занятие Уильямсбурга [10] и резкий рост стоимости жизни. Темпы оттока населения из неблагополучных районов снова начали расти. [9]
С тех пор, как он, будучи студентом-художником, нарисовал распылителем серию нейронов на улицах Питтсбурга, штат Пенсильвания, Эбон Фишер стремился вывести свои творческие операции из башни из слоновой кости и погрузить их в публичную сферу. Манифест об экологическом погружении, который Фишер написал в 1988 году и разместил на улицах Уильямсбурга, обсуждался в 2023 году историком музыки Cisco Bradley. В своей книге The Williamsburg Avant-garde: Music and Sound on the Brooklyn Waterfront Брэдли отмечает, что манифест Фишера You Sub Mod помог сформировать дискурс творческого сообщества Уильямсбурга:
Брэдли также цитирует Фишера о контрасте между постмодернистским подходом к культуре и подходом иммерсионистов: «Постмодернистская деконструкция закончилась. Иммерсионизм был о биологическом застывании и жизненной силе, рожденной из такой конвергенции». [1]
По словам Брэдли, эстетическая философия, которую помог создать Фишер, сыграла решающую роль в отходе от цинизма постмодернистских теорий искусства и культуры:
Вдохновленный как живыми сетями сообщества в Уильямсбурге, Бруклин , так и все более совместной интернет-культурой, Эбон Фишер опубликовал первый черновик своего Манифеста Вигглизма в Интернете в 1996 году. Он официально пригласил общественность внести свой вклад в его развитие, установив Вигглизм как одну из первых намеренно открытых систем философии . [11] С самого начала Вигглизм продвигал идею о том, что истина или то, что кажется истинным, интерактивно конструируется с миром в целом, а не только с другими людьми или в ограниченном текстовом пространстве, известном как дискурс . Как предполагали диалоги, окружающие развивающийся манифест, наиболее значимым свойством интерактивно определенной истины является не ее правдивость, а жизненность в сотрудничестве, в котором она возникает. Вигглизм также указывает на пост-искусство, пост-науку, пост-человеческий мир, в котором и объективная реальность , и субъективная эстетика уступают место живой, субъективной экосистеме . Это поддерживает формирующуюся зеленую культуру, в основе которой лежит этика заботы о жизненно важных системах.
Манифест Вигглизма
Закручивайся в странные спирали, эта спирализация. Поднимайся в фибрилляции этого истерического континуума, этого бионического кипения. Поднимайся и питай шевеление – сухожилий и цепи, бунта и союза, грязи и воображения. Питай с загруженной логикой жизни, с непрестанным размышлением и движущимся центром.
Овулируй свои нежные яйца, свои дрожащие коды в кровь взаимосвязи. Пропитай щупальца мысли и жеста этическим желе обратной связи. Наполни фантомы и факты равными долями висцерального значения. Ползи по ручейкам и завиткам извивающейся истины, этот дикий плод щурится в безграничной утробе культиваций.
Выводите буйных созданий в джунглях плазмы, машин и разума. Примите эти создания, эти ульи, эти миры. Сохраняйте то, что живо, и то, что поддерживает жизнь, в сочном фокусе. Пусть одинокие омуты науки, искусства и небес застынут в море трепещущего бытия.
В этом повороте в оргии Тайны мы пьянеем от пота звезд, от того, что кажется живым, от выпадов, облизываний и испуганных присутствий. Мы сливаемся с созданиями нашей преданности, становясь всем, с чем сталкиваемся, становясь самой преданностью. Мы трансмутируем разум и материю в зоологию духа.
Осмелитесь всосать этот дикий пар. Содрогнитесь и схватитесь в волнах молочного чуда. Перекачайте каждый атом и теорию атома в складки нашего коллективного экрана, нашей плоти. Растворитесь в чудовищном, бороздчатом спазме бесконечного шевеления.
Берегите покачивание, ибо то, что покачивается, удивительно.
— Эбон Фишер, при участии общественности, 1996-2007 гг.
В середине 1990-х годов нервоподобная система этики, которую Фишер разработал из своих медиа-ритуалов в Уильямсбурге, бионические коды были объединены с иммерсивной архитектурной системой, которую Фишер построил в своем лофте под названием The AlulA Dimension. С тех пор Фишер развил AlulA и бионические коды в более биоморфные структуры, которые были отображены как в физических, так и в цифровых медиа: Nervepool и Zoacodes. [4] [12] И коды, и архитектура теперь снова развиваются в паутиноподобный трансмедийный мир под названием Zoapool, который Фишер культивирует в Национальном заповеднике Пайнлендс в Нью-Джерси. [3]
В Уильямсбурге Бруклин Фишер помог возродить борющийся район Нью-Йорка, который терял промышленные рабочие места из-за аутсорсинга и страдал от растущей наркоторговли. Развивая то, что он называл «медийными организмами» [3], такими как The Weird Thing Zone, Endless Tissue, Eyeball Scanning Party, Organism и The AlulA Dimension, иммерсивную театральную компанию Фишера, Nerve Circle сыграла решающую роль в создании творческого, экологически активного сообщества среди складов, улиц и крыш прибрежной зоны Уильямсбурга.
Фишер провел свои самые ранние иммерсивные эксперименты, будучи студентом-художником в Университете Карнеги-Меллона. В 1981 году он нарисовал распылением серию нейронов под мостом и вдоль железнодорожных путей в районе Пантер-Холлоу в Питтсбурге, в конечном итоге познакомившись с другим художником граффити из Пенсильвании, Китом Харингом, через одного из своих профессоров, художника Джима Денни. [3]
Вместо того, чтобы последовать за Харингом в мир галерей Нью-Йорка, Фишер начал изучать язык программирования Pascal и создал программу генерации изображений Book.dat, которая теоретически могла бы создавать бесконечную последовательность текста и изображений. Проект открыл двери для исследований в Центре передовых визуальных исследований Массачусетского технологического института, и Фишер был приглашен преподавать в Media Lab Массачусетского технологического института с самого начала его существования.
Получив информацию от своего знакомства с кибернетикой и системами обратной связи в MIT Media Lab в середине 1980-х годов, Фишер начал подходить к своей работе как к развивающемуся сотрудничеству с миром. Этот подход привел к тому, что Фишер создал иммерсивную рок-группу Nerve Circle, которая позже начала проводить иммерсивные ритуалы обмена медиа в Уильямсбурге, Бруклин. Серия диаграмм, созданных Фишером, которые отображали потоки информации в каждом ритуале, в свою очередь, превратилась в нервоподобную систему этики , Бионические коды. Они превратились во все более биоморфные структуры, которые художник называет Зоакодами, которые теперь передаются через развивающийся трансмедийный мир, называемый Нервпулом. [3]
Эбон Фишер — один из первых, доинтернетных исследователей сетевой культуры и вирусных медиа. Журнал Wired Magazine окрестил его «Мистером Мемом» [13] в 1995 году за его биологический и меметический подход к искусству, а Дэвид Песковиц из журнала Java Magazine назвал его одним из «Провидцев нового тысячелетия» [14] . Привлеченный как формальными, так и функциональными свойствами нервов и сетей , Фишер в своих работах прошел путь от нейронного граффити до своего веб-подобного медиа-творения Zoapool .
- Нейронные граффити: Питтсбург, Пенсильвания (1980–82).
- Nerve Circle: интерактивная рок-театральная группа, Бостон, Массачусетс (1986–88).
- Сетевые ритуалы: Ритуалы обмена информацией в Уильямсбурге, Бруклин (1989–98). [15]
- Сетевая этика: система бионической этики, бионические коды, которые эволюционировали в зоакоды (1992-настоящее время).
- Nervepool: Трансмедийный мир с «нервным центром» на Nervepool.net (1992-настоящее время). [16]
В 1985 году Фишер был одним из первых преподавателей в MIT Media Lab , где он начал свои исследования культуры как «сетей интеркодирования» людей, машин и экосистем. В 1986 году, почувствовав потенциал рок-музыки для популярного интеркодирования, Фишер основал мультимедийную рок-группу Nerve Circle в Бостоне, штат Массачусетс. В 1988 году шумная интерактивная постановка Nerve Circle «Evolution of the Grid» была закрыта полицией, что привело к его выселению из его лофта. [17] Это ускорило переезд в Бруклин в 1988 году.
Фишер получил степень магистра визуальных исследований в Массачусетском технологическом институте в 1986 году после получения степени бакалавра изящных искусств в Университете Карнеги-Меллона в 1982 году. В 1998 году он был приглашен Университетом Айовы для создания новой программы по цифровому медиаискусству «Цифровые миры», которой он руководил в течение трех лет, прежде чем в 2001 году был приглашен на должность доцента в Хантер-колледже в Нью-Йорке. Из-за атаки на Всемирный торговый центр в 2001 году город Нью-Йорк лишил многочисленные городские программы, включая кафедру Фишера в Хантере, миллионов долларов финансирования. Фишер и несколько других преподавателей, включая документалиста Линн Сакс, были уволены.
Фишер читал лекции во многих других колледжах и университетах, включая Нью-Йоркский университет , колледж Сары Лоуренс , колледж Беннингтона , Вашингтонский университет и Колумбийский университет . Он писал о медиа и искусстве для Art Byte, Utne Reader , Digital Creativity, Walker Arts Center и New York Council for the Arts. Его медиа-работы выставлялись в музеях и на фестивалях по всему миру, а его коды были представлены в онлайн-атласе CyberAtlas Музея Гуггенхайма с 1997 по 2007 год. [18] Веб-сайт Zoacodes Фишера был представлен Encyclopaedia Britannica как один из «Лучших в Интернете» [19] , а его кибернетические термины появились в многочисленных словарях и глоссариях. [20] [21]
В 2005 году ретроспектива работ Эбона Фишера была представлена в музее площадью 5000 кв. футов в Университете Северной Айовы, что привело к приглашению стать стипендиатом-резидентом имени Марджори Ранкин 2005 года в Университете Дрекселя. В 2006 году он сотрудничал с комментатором NPR Андреем Кодреску над созданием нового зоокода «Signal Strangely», который отражал штормоподобные маршруты путешествий Кодреску, когда он искал поддержки для выживших после урагана Катрина .
В 2006 году Фишер стал штатным доцентом в Технологическом институте Стивенса в Хобокене, штат Нью-Джерси, где он и его коллега по кафедре компьютерных наук, профессор Куин Дин, стали соавторами и получили грант Национального научного фонда на «Трансмедийную поисковую систему». [22] [23] Он дал обширное интервью в документальном фильме «Brooklyn DIY» Марцина Рамоки, премьера которого состоялась в Музее современного искусства в 2009 году. В том же году Фишера пригласили выступить с основным докладом на конференции IT Revolutions в Венеции, Италия, спонсируемой IEEE.
Пережив оккупацию Уильямсбурга корпоративными застройщиками, исход из Нью-Йорка, вызванный атакой на Всемирный торговый центр и его финансовой дестабилизацией колледжа Хантер, ненормальные условия обучения в Технологическом институте Стивенса, которые привели к отстранению президента института, [24] Великую рецессию и пандемию коронавируса, Эбон Фишер вернулся к культивированию The Nervepool и его нервной этики, Zoacodes . Трансмедийный мир переместился на 80 миль к югу от Нью-Йорка в Национальный заповедник Пайнлендс и теперь принимает форму нового воплощения под названием Zoapool.