.jpg/1280px-Edward_Harrigan_TCS_1.496_(cropped).jpg)
Эдвард Харриган (26 октября 1844 г. — 6 июня 1911 г.) — ирландско-американский актёр, певец, танцор, драматург, поэт-песенник и театральный продюсер, который вместе с Тони Хартом (как Харриган и Харт) сформировал одно из самых знаменитых театральных партнёрств 19 века. Его карьера началась в менестрелях и варьете , но затем перешла к постановке многоактных пьес, полных пения, танцев и физической комедии , что сделало Харригана одним из отцов-основателей современного американского музыкального театра .
Харриган родился в Корлеарс-Хук в Нижнем Манхэттене, Нью-Йорк. Он был одним из 13 детей, только четверо из которых пережили младенчество. Их отец был протестантом из Ньюфаундленда, а их мать описывалась как «протестантская янки». [1]
После того, как родители Харригана развелись, когда ему было 18, он работал на конопачении кораблей, и его работа в конечном итоге привела его в Сан-Франциско. В качестве развлечения он писал новые тексты к существующим мелодиям, и результат нашел популярность среди его коллег по работе. [1]
Харриган впервые появился на сцене в 1867 году в «Олимпике» [1] , «мелодеоне» Сан-Франциско, как тогда называли театры-варьете этого города. За коротким партнерством с комиком Сэмом Рики последовала четырнадцатилетняя сценическая карьера с Тони Хартом , с которым он познакомился в Чикаго в 1870 году. Хотя Харриган писал тексты песен и сценическую речь, обаяние и певческий талант миниатюрного Харта сыграли большую роль в успехе дуэта.
В 1871 году Харриган и Харт отправились в Бостон, где добились своего первого большого успеха в Howard Athenaeum Джона Стетсона . [1] Затем они переехали в Нью-Йорк, где сначала работали с Тони Пастором , а затем начали долгосрочную работу в Theatre Comique Джоша Харта . К середине 1870-х годов они начали переходить от варьете к музыкальному театру . Эскизы Харригана на переполненной афише Comique представляли собой комические ирландские, немецкие и чернокожие персонажи, взятые из повседневной жизни на улицах Нью-Йорка. [2] Их прорывным хитом стала песня и скетч 1873 года «The Mulligan Guard», памфлет об ирландской районной «милиции» с музыкой Дэвида Брэхэма , который станет музыкальным руководителем и тестем Харригана. Это стало их фирменным произведением, и они использовали его во многих своих фарсовых сценках и пьесах. [3] В 1876 году Харриган сам взял на себя управление Comique вместе с Хартом и менеджером Мартином Хэнли.
К 1878 году с The Mulligan Guard Picnic Харриган и Харт обосновались на Бродвее и выступили в семнадцати своих шоу в течение следующих семи лет. [4] Хотя эти шоу все еще были широкими и фарсовыми, в них звучала музыка, которая была интегрирована с более литературной сюжетной линией, вместе с диалогами и танцами, и шоу начали напоминать современную музыкальную комедию . Харриган писал истории и тексты, а Брэм — музыку.
Хотя пьесы постепенно становились длиннее по мере добавления большего количества песен, танцев и сценического бизнеса, цена билетов оставалась прежней. Комедия Харригана и Харта была о простых людях, и поэтому было уместно, что рабочий люд мог позволить себе заполнить места. Эти шоу были очень популярны, особенно среди низших и средних классов Нью-Йорка, основанных иммигрантами, которые были рады видеть себя комично (но сочувственно) изображенными на сцене. Действие пьес происходило в центре Манхэттена и касалось реальных жизненных проблем, таких как межрасовая напряженность, политическая коррупция и насилие банд, все это смешано с широкой уличной комедией, каламбурами и этническими диалектами. Харриган играл политически амбициозного ирландского владельца салуна «Дэна Маллигана», а Харт играла афроамериканскую прачку «Ребекку Оллуп».
Одна из самых популярных пьес Харригана из серии «Гвардия Маллигана», « Бал стражи Маллигана» (1880), демонстрирует плавное сочетание комедии, музыкальности и здоровой дозы человечности, которые сделали пьесы Харригана столь отличительными. Полные смехотворного хаоса и «уморительного веселья Харригана», ирландская милиция и черная милиция в акте сталкиваются лбами в сатирическом вихре танца, сценического насилия и шутовства. [5] [ нужна страница ] New York Herald сравнила серию «Маллиган» с « Записками Пиквика» Чарльза Диккенса , и один преданный поклонник написал: «Америка не создала ничего более национального, более отчетливо своего собственного, чем эти пьесы ирландцев в Нью-Йорке». [5] [ нужна страница ] Люди говорили о Неде Харригане как об американском Мольере. [6] [ нужна страница ]
Хотя Theatre Comique в конечном итоге был закрыт по финансовым причинам, Харриган объявил в 1881 году, что они построят новый и элегантный " New Theatre Comique " на несколько кварталов севернее Бродвея. Здание, которое они отремонтировали, изначально было домом Церкви Мессии, но на протяжении многих лет принимало множество других театров. [7] [ нужна страница ] Однако этот театр не просуществовал долго; он сгорел дотла в 1884 году. [8]
После того, как театр рухнул, рухнуло и партнерство. Харриган женился на Энни Брэхэм, дочери Дэвида, 18 ноября 1876 года. Их семья продолжила его дело, и сын Уильям Харриган, дочь Недда Харриган и внучка Энн Коннолли стали бродвейскими артистами. Однако привычка Харригана нанимать родственников испортила его партнерство с Хартом. В мае 1885 года, через пять месяцев после пожара, Харриган и Харт в последний раз появились на Бродвее вместе. Здоровье Харта ухудшилось, и он умер в возрасте 36 лет в 1891 году [3] , в то время как Харриган открыл свой театр Harrigan's Theatre в 1890 году на Геральд-сквер. Двадцать три его пьесы были сыграны на Бродвее более 100 раз каждая. Харриган продолжал писать пьесы и выступать до своего последнего публичного выступления 16 марта 1910 года.
Харриган умер в 1911 году. [5] [ нужна страница ]
В 1985 году на Бродвее открылся мюзикл, посвященный партнерству, Harrigan 'N Hart . Шоу основано на книге Майкла Стюарта , слова Питера Уокера и музыке Макса Шоуолтера , основано на книге The Merry Partners Эли Жака Кана-младшего и материалах, найденных Неддой Харриган Логан. Гарри Грёнер сыграл Харригана, Марк Хэмилл ( знаменитый «Звездными войнами ») сыграл Харта, а Джо Лейтон стал режиссером. Фрэнк Рич из The New York Times нашел шоу скучным и «бесцельным» [9] , и оно закрылось после 25 предварительных просмотров и четырех обычных представлений. [10]
