stringtranslate.com

Эдмония Льюис

Мэри Эдмония Льюис , также известная как «Уайлдфайр» (ок. 4 июля 1844 г. — 17 сентября 1907 г.), была американским скульптором.

Родилась в северной части штата Нью-Йорк в семье смешанного афроамериканского и индейского происхождения ( Миссиссога Оджибве ), большую часть своей карьеры она работала в Риме, Италия. Она была первым афроамериканским и индейским скульптором, достигшим национальной, а затем и международной известности. [1] Она начала приобретать известность в Соединенных Штатах во время Гражданской войны ; в конце 19-го века она оставалась единственной чернокожей художницей, которая участвовала и была признана в какой-то степени американским художественным мейнстримом. [2] В 2002 году ученый Молефи Кете Асанте включил Эдмонию Льюис в свой список 100 величайших афроамериканцев . [3]

Ее работы известны тем, что включают темы, связанные с чернокожим населением и коренными народами Америки, в скульптуру в неоклассическом стиле.

Жизнь и карьера

Ранний период жизни

«Гайавата» , 1868, Эдмония Льюис, вдохновленная поэмой Генри Уодсворта Лонгфелло 1855 года «Песнь о Гайавате» .

Согласно Американской национальной биографии , надежная информация о ее ранней жизни ограничена, и Льюис «часто была непоследовательна в интервью даже в отношении основных фактов о своем происхождении, предпочитая представлять себя как экзотический продукт детства, проведенного в скитаниях по лесам с людьми ее матери». [4] В официальных документах она по-разному указывала 1842, 1844 и 1854 год в качестве года своего рождения. [5] Она родилась недалеко от Олбани, штат Нью-Йорк . [4] Большую часть своего детства она, по-видимому, провела в Ньюарке, штат Нью-Джерси . [6]

Ее мать, Кэтрин Майк Льюис, была афроамериканкой , оджибве из Миссиссоги и афроамериканского происхождения. [7] [8] Она была превосходной ткачихой и мастерицей. В разных источниках упоминаются два разных афроамериканца в качестве ее отца. Первый — Сэмюэл Льюис, [4] который был афрогаитянином и работал камердинером (слугой джентльмена). [9] [10] Другие источники говорят, что ее отцом был писатель об афроамериканцах Роберт Бенджамин Льюис . [11] Ее сводный брат Сэмюэл, который довольно подробно рассматривается в истории Монтаны, [12] сказал, что их отец был «французом из Вест-Индии», а его мать «частично африканкой и частично потомком образованных индейцев наррагансеттов из штата Нью-Йорк». [13] ( Наррагансетты родом из Род-Айленда .)

К тому времени, как Льюис исполнилось девять лет, оба ее родителя умерли; Сэмюэл Льюис умер в 1847 году [14] , а Роберт Бенджамин Льюис в 1853 году. Две ее тети по материнской линии усыновили ее и ее старшего единокровного брата Сэмюэля. [7] Сэмюэл родился в 1835 году у своего отца с таким же именем и его первой жены на Гаити . Семья переехала в Соединенные Штаты, когда Сэмюэл был маленьким ребенком. [14] Сэмюэл стал парикмахером в возрасте 12 лет после смерти отца. [14]

Дети жили со своими тетями около Ниагарского водопада, штат Нью-Йорк , около четырех лет. Льюис и ее тети продавали корзины оджибве и другие предметы, такие как мокасины и вышитые блузки, туристам, посещавшим Ниагарский водопад, Торонто и Буффало . В это время Льюис носила свое индейское имя Уайлдфайр, а ее брата звали Саншайн. В 1852 году Сэмюэл уехал в Сан-Франциско, штат Калифорния, оставив Льюиса на попечение капитана С. Р. Миллса.

Усилия Сэмюэля во время калифорнийской золотой лихорадки оказались успешными, и к тому времени, как Эдмония поступила в колледж, он «удовлетворял все ее потребности, предвосхищая ее желания в стиле и манерах человека с большим достатком» [13] .

В 1856 году Льюис поступила на подготовительную программу в New York Central College , баптистскую аболиционистскую школу в Макгровилле (ныне Макгро, Нью-Йорк ). [7] Там Льюис познакомилась со многими ведущими активистами, которые стали наставниками, покровителями и возможными объектами для ее работы по мере развития ее художественной карьеры. [15] В более позднем интервью Льюис сказала, что она покинула школу через три года, так как ее «объявили дикой». [16]

До двенадцати лет я вел бродячую жизнь, ловил рыбу, плавал... и делал мокасины. Затем меня отправили в школу на три года в [Макгровилле], но объявили диким — они ничего не могли со мной сделать.

—  Эдмония Льюис [17]

Однако ее академическая запись в Центральном колледже (1856–осень 1858) показывает, что ее оценки, «поведение» и посещаемость были образцовыми. Ее занятия включали латынь, французский, «грамматику», арифметику, рисование, сочинение и декламацию (публичное выступление). [18]

Образование

В 1859 году, когда Эдмонии Льюис было около 15 лет, ее брат Сэмюэль и аболиционисты отправили ее в Оберлин, штат Огайо , где она посещала среднюю подготовительную школу Академии Оберлина для полного трехлетнего курса, [19] прежде чем поступить в Институт Оберлина (с 1866 года Оберлинский колледж), [20] одно из первых высших учебных заведений США, которое принимало женщин и людей разных национальностей. [21] Женское отделение было создано, чтобы «предоставить молодым леди возможности для основательной умственной дисциплины и специальной подготовки, которая позволит им преподавать и выполнять другие обязанности в своей сфере». [22] Она сменила имя на Мэри Эдмонию Льюис [23] и начала изучать искусство. [24] Льюис жила в пансионе у преподобного Джона Кипа и его жены с 1859 года, пока ее не заставили уйти из колледжа в 1863 году. В Оберлине, где обучалось тысяча студентов, Льюис была одной из всего лишь 30 цветных студенток. [25] Преподобный Кип был белым, членом совета попечителей, ярым сторонником отмены смертной казни и сторонником совместного обучения. [16]

Мэри позже сказала, что она ежедневно подвергалась расизму и дискриминации. Ей и другим ученицам редко предоставлялась возможность участвовать в занятиях или выступать на публичных собраниях. [26]

Зимой 1862 года, через несколько месяцев после начала Гражданской войны в США , между Льюис и двумя одноклассницами из Оберлина, Марией Майлз и Кристиной Эннес, произошел инцидент. Три женщины, все проживавшие в доме Кипа, планировали покататься на санях с несколькими молодыми людьми позже в тот же день. Перед катанием на санях Льюис угостила своих друзей выпивкой пряного вина. Вскоре после этого Майлз и Эннес тяжело заболели. Врачи осмотрели их и пришли к выводу, что в организме обеих женщин находится какой-то яд, предположительно, кантариды , известный афродизиак. Некоторое время не было уверенности, что они выживут. Несколько дней спустя стало очевидно, что обе женщины оправятся от инцидента. Власти изначально не предприняли никаких действий.

Новости о спорном инциденте быстро распространились по всему Огайо и стали общеизвестны в городе Оберлин , где население в целом не было таким прогрессивным, как в колледже. Когда Льюис возвращалась домой одна однажды ночью, неизвестные нападавшие вытащили ее в открытое поле, жестоко избили и оставили умирать. [27] После нападения местные власти арестовали Льюис, обвинив ее в отравлении своих друзей. Джон Мерсер Лэнгстон , выпускник Оберлинского колледжа и первый афроамериканский адвокат в Огайо, представлял Льюис во время ее суда. Хотя большинство свидетелей говорили против нее, и она не давала показаний, Чепмен успешно добилась снятия обвинений: содержимое желудков жертв не было проанализировано, и, следовательно, не было никаких доказательств отравления, никакого состава преступления . [28] [29] [6]

Оставшееся время Льюис в Оберлине было отмечено изоляцией и предубеждениями. Примерно через год после суда по делу об отравлении Льюис обвинили в краже художественных материалов из колледжа. Ее оправдали из-за отсутствия доказательств. Всего несколько месяцев спустя ее обвинили в пособничестве и подстрекательстве к краже со взломом. В этот момент она ушла. [6] В другом отчете говорится, что ей запретили регистрироваться на последний семестр, что лишило ее возможности окончить колледж. [30]

В 2022 году Оберлинский колледж посмертно присвоил ей учёную степень. [31] [32]

Карьера в сфере искусства

Бостон

Миннехаха , мрамор, 1868, коллекция Ньюаркского музея

После колледжа Льюис переехала в Бостон в начале 1864 года, где начала заниматься своей карьерой скульптора. Она неоднократно рассказывала историю о том, как в Бостоне она наткнулась на статую Бенджамина Франклина, не зная, что это такое и как ее назвать, но придя к выводу, что она может сама сделать «каменного человека». [33]

Keeps написали рекомендательное письмо от имени Льюис аболиционисту Уильяму Ллойду Гаррисону в Бостоне, как и Генри Хайленд Гарнет . [34] Он познакомил ее с уже известными скульпторами в этом районе, а также с писателями, которые рекламировали Льюис в аболиционистской прессе. [35] Однако найти инструктора для нее было непросто. Три скульптора-мужчины отказались обучать ее, пока ее не познакомили с умеренно успешным скульптором Эдвардом Августом Брэкеттом (1818–1908), который специализировался на мраморных портретных бюстах. [36] [37] [38] Его клиентами были некоторые из самых важных аболиционистов того времени, включая Генри Уодсворта Лонгфелло , Уильяма Ллойда Гаррисона , Чарльза Самнера и Джона Брауна . [37]

Чтобы научить ее, он одолжил ей фрагменты скульптур для копирования из глины, которые он критиковал. [38] Под его руководством она изготовила свои собственные инструменты для скульптуры и продала свою первую работу, скульптуру женской руки, за 8 долларов. [39] Энн Уитни , коллега-скульптор и подруга Льюиса, написала в письме 1864 года своей сестре, что отношения Льюиса с ее учителем не закончились полюбовно, но не раскрыла причину. [37] Льюис открыла свою студию для публики своей первой персональной выставкой в ​​1864 году. [40]

Льюис вдохновлялась жизнью аболиционистов и героев Гражданской войны. Среди ее персонажей в 1863 и 1864 годах были некоторые из самых известных аболиционистов ее времени: Джон Браун и полковник Роберт Гулд Шоу . [41] Когда она встретила полковника Союза Шоу, командира афроамериканского полка Гражданской войны из Массачусетса, она вдохновилась и создала бюст его подобия. Это произвело впечатление на семью Шоу, которая его купила. [42] Затем Льюис сделала гипсовые копии бюста и продала сто таких копий по 15 долларов за штуку. [43] Это была ее самая известная работа на сегодняшний день, и деньги, которые она заработала на бюстах, позволили ей переехать в Рим. [44] [45] Анна Куинси Уотерстон , поэтесса, затем написала стихотворение о Льюисе и Шоу. [46]

С 1864 по 1871 год о Льюис писали или брали у нее интервью Лидия Мария Чайлд , Элизабет Пибоди , Анна Куинси Уотерстон и Лора Кертис Буллард , все важные женщины в бостонских и нью-йоркских аболиционистских кругах. [37] Благодаря этим женщинам статьи о Льюис появились во многих важных аболиционистских журналах, включая Broken Fetter , Christian Register и Independent . [41] Льюис знала о том, как ее принимали в Бостоне. Она не возражала против освещения, которое она получала в аболиционистской прессе, и, как было известно, не отказывалась от финансовой помощи, но она не могла терпеть ложных похвал. Она знала, что некоторые на самом деле не ценят ее искусство, но видели в ней возможность продемонстрировать свою поддержку прав человека. [47]

Ранние работы, которые оказались очень популярными, включали медальонные портреты аболиционистов Джона Брауна , которого называли «ее героем», [34] и Уильяма Ллойда Гаррисона . Льюис также черпала вдохновение в Генри Уодсворте Лонгфелло и его работах, в частности в его эпической поэме « Песнь о Гайавате» . Она сделала несколько бюстов ее главных персонажей, для которых он черпал вдохновение из легенды оджибве. [48]

Рим

Находясь в Риме, Льюис перенял неоклассический стиль скульптуры, что видно в «Бюсте доктора Дио Льюиса» (1868). [49]

Я был практически привезен в Рим, чтобы получить возможности для художественной культуры и найти социальную атмосферу, где мне не напоминали бы постоянно о моем цвете. В стране свободы не было места для цветного скульптора. [34]

Успех и популярность работ, созданных ею в Бостоне (особенно репродукции ее бюста Шоу) [50], позволили Льюис оплатить поездку в Рим в 1866 году. [51] В ее паспорте 1865 года написано: «М. Эдмония Льюис — чернокожая девушка, отправленная по подписке в Италию, проявившая большие таланты как скульптор». [52] Известный скульптор Хирам Пауэрс предоставил ей место для работы в своей студии. [53] Она вошла в круг художников- эмигрантов и создала собственное пространство в бывшей студии итальянского скульптора XVIII века Антонио Кановы , [54] недалеко от площади Барберини . [45] Она получила профессиональную поддержку как от Шарлотты Кушман , бостонской актрисы и ключевой фигуры для скульпторов-эмигрантов в Риме, так и от Марии Уэстон Чепмен , преданного борца за дело борьбы с рабством. [55]

Льюис провела большую часть своей взрослой карьеры в Риме, где менее выраженный расизм в Италии предоставил больше возможностей чернокожему художнику. [2] Там Льюис наслаждалась большей социальной, духовной и художественной свободой, чем в Соединенных Штатах. Она была католичкой, и Рим позволял ей как духовную, так и физическую близость к своей вере. В Америке Льюис пришлось бы продолжать полагаться на покровительство аболиционистов; но Италия позволила ей занять свое место в международном мире искусства. [56] Она начала заниматься скульптурой из мрамора, работая в неоклассической манере, но сосредоточившись на натурализме в темах и образах, связанных с чернокожими и американскими индейцами. [57] Окружение классического мира во многом вдохновляло ее и влияло на ее творчество, в котором она воссоздавала классический стиль искусства, например, представляя людей в своих скульптурах одетыми в мантии, а не в современной одежде. [58]

Она носит красный колпак в своей студии, что очень живописно и эффектно; ее лицо яркое, умное и выразительное. Ее манеры по-детски просты и очень привлекательны и приятны.... Есть что-то в человеческой природе... что заставляет каждого восхищаться храбрым и героическим духом; и если люди не всегда готовы протянуть руку помощи борющемуся гению, они все стремятся аплодировать, когда эта борьба увенчивается успехом. Час аплодисментов пришел для Эдмонии Льюис. [59]

Льюис была уникальна в своем подходе к скульптуре за границей. Она настаивала на том, чтобы увеличивать свои глиняные и восковые модели в мраморе самостоятельно, а не нанимать местных итальянских скульпторов, чтобы они делали это за нее, что было обычной практикой в ​​то время. Мужчины-скульпторы в основном скептически относились к таланту женщин-скульпторов и часто обвиняли их в том, что они не выполняют свою собственную работу. [56] Харриет Хосмер , коллега-скульптор и экспатриантка, также делала это. Льюис также была известна тем, что делала скульптуры до получения на них заказов или отправляла незапрошенные работы бостонским покровителям с просьбой собрать средства на материалы и доставку. [57]

Находясь в Риме, Льюис продолжала выражать свое афроамериканское и индейское наследие. Одна из ее самых известных работ, « Forever Free », изображала мощный образ афроамериканских мужчины и женщины, освободившихся от рабства. Другая скульптура, созданная Льюис, называлась «The Arrow Maker» («Изготовитель стрел»), на которой отец-индеец учил свою дочь делать стрелы. [44]

Эдмония Льюис, руки Геррита Смита и его жены Энн Кэрролл Фицхью

Ее работы продавались за большие суммы денег. В 1873 году статья в New Orleans Picayune гласила: «Эдмония Льюис поймала два 50 000-долларовых заказа». Ее новообретенная популярность сделала ее студию местом паломничества туристов. [60] У Льюис было много крупных выставок во время ее восхождения к славе, в том числе одна в Чикаго, Иллинойс , в 1870 году и в Риме в 1871 году. [24]

В 1872 году Эдмония был вызван в Питерборо, штат Нью-Йорк , чтобы сделать скульптуру богатого аболициониста Геррита Смита , проект, задуманный его друзьями. Смит был недоволен, и то, что закончил Льюис, было скульптурой сцепленных рук Геррита и его любимой жены Энн . [61]

Смерть Клеопатры

Смерть Клеопатры , мрамор, 1876, коллекция Смитсоновского музея американского искусства

Крупным переворотом в ее карьере стало участие в выставке 1876 года в Филадельфии. [62] Для этого она создала монументальную мраморную скульптуру весом 3015 фунтов « Смерть Клеопатры», изображающую королеву в предсмертных муках , которая стала ее самой большой и значимой скульптурой. [63] [64] Эта работа изображает момент, популяризированный Шекспиром в «Антонии и Клеопатре» , в котором Клеопатра позволила себе быть укушенной ядовитой змеей после потери своей короны. [25] Об этой работе Дж. С. Ингрэм написал, что Клеопатра была «самым замечательным произведением скульптуры в американском разделе» выставки. [65] Большая часть зрителей была шокирована откровенным изображением смерти Льюисом, но статуя тем не менее привлекла тысячи зрителей. [66] Клеопатра считалась женщиной как чувственной красоты, так и демонической силы, [67] и ее самоуничтожение неоднократно изображалось в искусстве, литературе и кино. В «Смерти Клеопатры» Эдмония Льюис добавила новаторский стиль, изобразив египетскую царицу в растрепанной, неэлегантной манере, отходя от утонченного, сдержанного викторианского подхода к изображению смерти. [68] Учитывая интерес Льюис к образам эмансипации, как видно из ее работы « Навсегда свободна », неудивительно, что Льюис исключила из своей работы обычные сопутствующие Клеопатре фигуры верных рабов. « Смерть Клеопатры» Льюис , возможно, была ответом на культуру Столетней выставки , которая отмечала столетие строительства Соединенных Штатов вокруг принципов свободы и независимости, празднование единства, несмотря на столетия рабства, недавнюю Гражданскую войну и неудачные попытки и усилия Реконструкции . Чтобы избежать любого признания расширения прав и возможностей чернокожих в рамках Столетия, скульптура Льюис не могла напрямую затрагивать тему эмансипации. [25] Хотя ее белые современники также создавали скульптуры Клеопатры и другие схожие сюжеты (например, Зенобию Харриет Хосмер ), Льюис была более склонна к критике с точки зрения расы и пола, поскольку она, как и Клеопатра, была женщиной:

Ассоциации между Клеопатрой и черной Африкой были настолько глубоки, что... любое изображение древнеегипетской царицы должно было бороться с проблемой ее расы и потенциальных ожиданий ее черноты. Белая царица Льюиса приобрела ауру исторической точности посредством первичного исследования, не жертвуя ее символическими связями с аболиционизмом, черной Африкой или черной диаспорой. Но то, что она отказалась способствовать, было расовой объективацией тела художницы. Льюис не могла бы так легко стать предметом ее изображения, если бы ее предмет был телесно белым. [69]

После помещения на хранение статуя была перенесена на Чикагскую межштатную выставку 1878 года, где она осталась непроданной. Затем скульптуру приобрел игрок по имени «Слепой Джон» Кондон, который купил ее в салуне на Кларк-стрит, чтобы отметить могилу скаковой лошади по имени «Клеопатра». [70] Могила находилась перед трибуной его ипподрома в Гарлеме в пригороде Чикаго Форест-Парк , где скульптура оставалась почти столетие, пока землю не выкупила Почтовая служба США [71] и скульптура не была перемещена на склад строительных материалов в Цицеро, штат Иллинойс . [72] [71] Находясь на складе, «Смерть Клеопатры» получила значительные повреждения от рук благонамеренных бойскаутов , которые разрисовали и нанесли другой ущерб скульптуре. Доктор Джеймс Орланд, стоматолог в Форест-Парке и член Исторического общества Форест-Парка, приобрел скульптуру и поместил ее на частное хранение в торговом центре Форест-Парк.

Позже Мэрилин Ричардсон, доцент бывшей Программы письма в Массачусетском технологическом институте (MIT), а позднее куратор и исследователь афроамериканского искусства, отправилась на поиски «Смерти Клеопатры» для своей биографии Льюиса. Музей Метрополитен направил Ричардсон в Историческое общество Форест-Парка и к доктору Орланду , с которым ранее связалось историческое общество по поводу скульптуры. [50] Ричардсон, подтвердив местонахождение скульптуры, связалась с афроамериканским библиографом Дороти Портер Уэсли , и они оба привлекли внимание Джорджа Герни из NMAA . [73] По словам Герни, почетного куратора Смитсоновского музея американского искусства , [74] скульптура находилась на гоночной трассе в Форест-Парке, штат Иллинойс, во время Второй мировой войны. Наконец, скульптура попала в компетенцию Forest Park Historical Society, которое передало ее в дар Smithsonian American Art Museum в 1994 году. [72] Чикагский Andrezej Dajnowski совместно со Smithsonian потратил $30,000, чтобы восстановить ее до почти первоначального состояния. Ремонт был обширным, включая нос, сандалии, руки, подбородок и обширную «сахаризацию» (распад). [73]


Дальнейшая карьера

Свидетельством известности Льюис как художника стало то, что в 1877 году бывший президент США Улисс С. Грант поручил ей написать свой портрет. Он позировал ей в качестве модели и был доволен ее законченной работой. [75] Она также внесла свой вклад в выставку в Атланте 1895 года , создав бюст сенатора-аболициониста Массачусетса Чарльза Самнера . [76]

В конце 1880-х годов неоклассицизм пошел на спад, как и популярность произведений искусства Льюис. Она продолжала заниматься скульптурой из мрамора, все чаще создавая алтари и другие работы для католических покровителей. Бюст Христа, созданный в ее римской студии в 1870 году, был вновь обнаружен в Шотландии в 2015 году. [45] В мире искусства она оказалась в тени истории и потеряла славу. К 1901 году она переехала в Лондон. [77] [a]

События ее последних лет неизвестны. [24]

Смерть

Могила Льюиса на римско-католическом кладбище Святой Марии в Лондоне

С 1896 по 1901 год Льюис жила в Париже. [45] Затем она переехала в район Хаммерсмит в Лондоне, Англия, до своей смерти 17 сентября 1907 года в больнице округа Хаммерсмит. [78] Согласно ее свидетельству о смерти, причиной ее смерти стала хроническая почечная недостаточность ( болезнь Брайта ). [26] Она похоронена на католическом кладбище Святой Марии в Лондоне. [79]

Ранее существовали теории, что Льюис умерла в Риме в 1907 году или, альтернативно, что она умерла в округе Марин, Калифорния , и была похоронена в безымянной могиле в Сан-Франциско. [80]

Могила Эдмонии Льюис после реставрации

В 2017 году сбор средств GoFundMe, организованный историком города Ист-Гринбуш, штат Нью-Йорк , Бобби Рено, увенчался успехом, и могила Эдмонии Льюис была восстановлена. [81] Работа была выполнена компанией EM Lander Co. в Лондоне.

Прием

Будучи чернокожей художницей, Эдмония Льюис должна была осознавать свой стилистический выбор, поскольку ее в основном белая аудитория часто серьезно неверно истолковывала ее работы как автопортреты. Чтобы избежать этого, ее женские фигуры обычно обладают европейскими чертами. [2] Льюис должна была сбалансировать свою собственную идентичность с ее художественной, социальной и национальной идентичностью, утомительное занятие, которое повлияло на ее искусство. [82]

В своей работе 2007 года Шармейн Нельсон писала о Льюисе:

Трудно переоценить визуальное несоответствие женского тела чернокожей коренной особи, не говоря уже об этой идентичности скульптора, в римской колонии. Как первый чернокожий скульптор коренного населения любого пола, добившийся международного признания в западной скульптурной традиции, Льюис был символической и социальной аномалией в преобладающем белом буржуазном и аристократическом сообществе. [2]

Личная жизнь

Льюис никогда не была замужем и не имела известных детей. [83] По словам ее биографа, доктора Мэрилин Ричардсон, нет определенной информации о ее романтических отношениях с кем-либо. [84] Однако в 1873 году было объявлено о ее помолвке, [85] а в 1875 году выяснилось, что цвет кожи ее жениха такой же, как у нее, хотя его имя не указано. [86] Больше никаких упоминаний об этой помолвке нет.

Ее сводный брат Сэмюэль стал парикмахером в Сан-Франциско, в конечном итоге переехав в шахтерские лагеря в Айдахо и Монтане . В 1868 году он поселился в городе Бозмен, штат Монтана , где открыл парикмахерскую на Мейн-стрит. Он преуспевал, в конечном итоге инвестируя в коммерческую недвижимость, а затем построил собственный дом, который до сих пор стоит по адресу 308 South Bozeman Avenue. В 1999 году дом Сэмюэля Льюиса был включен в Национальный реестр исторических мест . В 1884 году он женился на миссис Мелиссе Рейли Брюс, вдове с шестью детьми. У пары был один сын, Сэмюэль Э. Льюис (1886–1914), который женился, но умер бездетным. Старший Льюис умер после «короткой болезни» в 1896 году и похоронен на кладбище Sunset Hills в Бозмене. [14] Мэр Бозмена был носильщиком гроба. [14]

Популярные произведения

Старый стрелодел и его дочь(1866)

Эта скульптура была вдохновлена ​​индейским наследием Льюиса. Изготовитель стрел и его дочь сидят на круглом основании, одетые в традиционную индейскую одежду . У мужской фигуры узнаваемые индейские черты лица, но не у дочери. Поскольку белая аудитория ошибочно воспринимала ее работу как автопортрет, она часто удаляла все черты лица, связанные с «цветными» расами в женском изображении. [87] Позже эта статуя стала известна как «Ухаживание Гайаваты » , поскольку она, по-видимому, изображает сцену из эпической поэмы Лонгфелло, где к Миннехахе и ее отцу приближается Гайавата. Эта интересная перспектива сцены (не взгляд от третьего лица на всех, а скорее вид от первого лица с точки зрения Гайаваты) особенно примечательна, потому что она, кажется, исходит из первого лица Льюиса, проникающего в характер индейца, и, таким образом, приглашает зрителей разделить эту точку зрения. [50]

Навсегда бесплатно(1867)

Навсегда свободен , 1867

Forever Free — скульптура американской художницы Эдмонии Льюис. Созданная в 1867 году, она посвящена отмене рабства в Соединенных Штатах двумя годами ранее и берет свое название от Прокламации об освобождении президента Линкольна .Белая мраморная скульптура изображает стоящего мужчину, смотрящего вверх и поднимающего левую руку в воздух. Его левое запястье обмотано цепью; однако эта цепь не сдерживает его. Справа от него стоит на коленях женщина, ее руки сложены в молитвенной позе, правая рука мужчины нежно положена на ее правое плечо. Работа отличается от многих других изображений отмены рабства того периода тем, что показывает чернокожего мужчину стоящим и раскованным, а не связанным или стоящим на коленях. [88]

Ученые часто ставили в тупик решение Льюиса европеизировать черты женской фигуры. [89] По крайней мере один ученый предположил, что этот выбор мог быть признанием разнообразной внешности и наследия афроамериканцев, таких как сама Льюис, которая имела как африканское, так и индейское происхождение. [90]

Эта работа хранится в Галерее искусств Университета Говарда в Вашингтоне, округ Колумбия [91]

Агарь(1875)

Льюис имел тенденцию лепить исторически сильных женщин, что продемонстрировано не только в Агари , но и в работе Льюиса «Клеопатра» . Льюис также изображал обычных женщин в экстремальных ситуациях, подчеркивая их силу. [83] Агарь вдохновлена ​​персонажем из Ветхого Завета , служанкой или рабыней жены Авраама Сары . Будучи неспособной зачать ребенка, Сара отдала Агарь Аврааму, чтобы родить ему сына. Агарь родила первенца Авраама Измаила , и после того, как Сара родила своего собственного сына Исаака , она возненавидела Агарь и заставила Авраама «бросить ее в пустыню». Изделие было сделано из белого мрамора, и Агарь стоит так, как будто собирается идти дальше, с руками, сложенными в молитве, и смотрит немного вверх, но не прямо через. Льюис использует Агарь, чтобы символизировать африканскую мать в Соединенных Штатах и ​​частое сексуальное насилие над африканскими женщинами со стороны белых мужчин.

Смерть Клеопатры(1876)

Обсуждалось выше.

В популярных СМИ

Список основных работ

Галерея

Посмертные выставки


Смотрите также

Примечания

  1. ^ В британской переписи 1901 года она указана как проживающая по адресу 37 Store Street, Holborn, и живущая на «собственные средства». Она указывает свой возраст как 59, род занятий как «художник (модельер)», а место рождения как «Индия».
  2. ^ ab В Ньюаркском музее датой создания скульптуры указан 1868 год; однако в работе Wolfe 1998, стр. 120, указаны даты 1869–1871 годов.
  3. ^ abc Оригинальная скульптура находится в Калифорнийском зале Публичной библиотеки Сан-Хосе . Статуи «Пробуждение» (1872), «Спящий» (1872) и «Бюст Авраама Линкольна» (1870) были приобретены в 1873 году Библиотечной ассоциацией Сан-Хосе (предшественницей Публичной библиотеки Сан-Хосе) и переданы Публичной библиотеке Сан-Хосе. [103]

Ссылки

  1. ^ Ричардсон, Мэрилин (2003). "Льюис, (Мэри) Эдмония". Grove Art Online. Oxford University Press . doi :10.1093/gao/9781884446054.article.T050781. ISBN 978-1-884446-05-4. Получено 27 июля 2020 г. .
  2. ^ abcd Нельсон 2007
  3. ^ Асанте, Молефи Кете (2002). 100 величайших афроамериканцев: Биографическая энциклопедия . Амхерст, Нью-Йорк: Prometheus Books II. ISBN 1-57392-963-8.
  4. ^ abc Richardson, Marilyn (2000). "Льюис, Эдмония (1840–после 1909), скульптор". Американская национальная биография . Получено 27 июля 2020 г. .
  5. ^ Ричардсон, Мэрилин (2008). «Эдмония Льюис и Бостон в Италии». V Международная конференция по городу и книге. OCLC  499231062. Архивировано из оригинала 4 марта 2020 г. Получено 27 июля 2020 г.
  6. ^ abc Cleveland-Peck, Patricia (октябрь 2007 г.). «Бросая первый камень». History Today . Vol. 57, no. 10 – через EBSCOhost .
  7. ^ abc Buick 2010, стр. 4
  8. ^ Вулф 1998, стр. 12
  9. ^ Вулф 1998, стр. 15
  10. ^ Хартиган 1985
  11. ^ «Великая скульпторша Эдмония Льюис». Los Angeles Daily Herald . 14 октября 1873 г. стр. 4 – через newspaperarchive.com .
  12. ^ Миллер, Хоакин (1894). Иллюстрированная история штата Монтана. Чикаго: Lewis Publishing . С. 374–376.
  13. ^ ab "Сэмюэль Льюис мертв". Anaconda Standard ( Анаконда, Монтана ) . 1 апреля 1896 г. стр. 9.
  14. ^ abcde Пикетт 2002
  15. ^ Ричардсон 2008a
  16. ^ ab Buick 2010, стр. 5
  17. ^ Buick 2010, стр. 111
  18. ^ Хендерсон, Альберт (2013). «„Меня объявили дикой“». Оценки Мэри Э. Льюис в Центральном колледже Нью-Йорка, Макгровилл, штат Нью-Йорк». БЛОГ — Поиск Эдмонии Льюис . Получено 25 июля 2020 г.
  19. ^ Блоджетт, Джеффри. «Джон Мерсер Лэнгстон и дело Эдмонии Льюис: Оберлин, 1862». Журнал истории негров, т. 53, № 3, 1968, стр. 201–218. JSTOR, www.jstor.org/stable/2716216.
  20. ^ Великие женщины-художницы . Phaidon Press. 2019. стр. 243. ISBN 978-0714878775.
  21. ^ "Oberlin History". Oberlin College & Conservatory. Архивировано из оригинала 16 сентября 2019 года . Получено 2 февраля 2017 года .
  22. ^ Buick 2010, стр. 7
  23. ^ Хартиган 1985; Бьюик 2010, стр. 5
  24. ^ abc Plowden 1994
  25. ^ abc Золото 2012
  26. ^ ab Хендерсон и Хендерсон 2012
  27. ^ Кац и Франклин 1993; Вудс 1993
  28. ^ Кац и Франклин 1993
  29. ^ Смит, младший, Дж. Клей (1993). Эмансипация: становление черного юриста, 1844-1944. Издательство Пенсильванского университета . стр. 409. ISBN 0812231813.
  30. ^ Buick 2010, стр. 10
  31. ^ "Видео признания Эдмонии Льюис". Oberlin College and Conservatory . 26 мая 2022 г. Получено 9 июня 2022 г.
  32. ^ Кроу, II, Кеннет С. (31 мая 2022 г.). «Скульптор XIX века Эдмония Льюис получает диплом с помощью местного историка». Times Union . Получено 9 июня 2022 г.
  33. ^ "Эдмония Льюис, американская скульпторша". Народный адвокат ( Миссия Осейдж, Канзас ) . 22 июня 1871 г. стр. 1 – через newspapers.com .\
  34. ^ abc "В поисках равенства за границей". The New York Times . 29 декабря 1878 г. стр. 5. ProQuest  93646081.
  35. ^ Buick 2010, стр. 11
  36. ^ "Эдвард Август Брэкетт". Oxford Reference . Oxford University Press. Архивировано из оригинала 2 августа 2018 года . Получено 1 августа 2018 года .
  37. ^ abcd Buick 2010, стр. 12
  38. ^ ab Chadwick 2012, стр. 223
  39. ^ Вулф 1998, стр. 43
  40. ^ Вулф 1998, стр. 44
  41. ^ ab Buick 2010, стр. 13
  42. ^ Вулф 1998, стр. 46–49
  43. ^ Buick 2010, стр. 14
  44. ^ ab "Edmonia Lewis". Biography.com (опубликовано 2 апреля 2014 г.). 19 января 2018 г. Архивировано из оригинала 2 августа 2018 г. Получено 1 августа 2018 г.
  45. ^ abcd Мурхед, Джоанна (10 октября 2021 г.). «Чествованная, забытая, искупленная: как Эдмония Льюис оставила свой след». The Guardian .
  46. ^ Вулф 1998, стр. 49
  47. ^ Buick 2010, стр. 16
  48. ^ Голд 2012, стр. 325
  49. ^ "Бюст доктора Дио Льюиса" (запись в каталоге музея). Музей искусств Уолтерса . Архивировано из оригинала 4 марта 2016 года . Получено 1 августа 2018 года .
  50. ^ abc Куинн, Бриджит (2017). Широкие мазки: 15 женщин, которые творили искусство и историю (в таком порядке) . Сан-Франциско: Chronicle Books. ISBN 978-1-4521-5236-3.
  51. ^ Чедвик 2012
  52. ^ "Заявление на паспорт 21933". Ancestry.com . Архивировано из оригинала 3 ноября 2011 г. Получено 1 ноября 2011 г.
  53. ^ Вулф 1998, стр. 53
  54. ^ Вулф 1998, стр. 55
  55. ^ Чедвик 2012, стр. 225
  56. ^ ab Buick 2010
  57. ^ ab Chadwick 2012, стр. 30
  58. ^ Льюис, Самелла (2003). «Разнообразные поиски профессиональных статуэток». Афроамериканское искусство и художники. Беркли: Издательство Калифорнийского университета. ISBN 978-0520239357. Архивировано из оригинала 26 апреля 2017 г. . Получено 1 февраля 2017 г. .
  59. ^ "Эдмония Льюис". Wisconsin State Journal ( Мэдисон, Висконсин ) . 12 мая 1871 г. стр. 1 – через newspapers.com .
  60. ^ Тафтс, Элеанор (1974). "Девятнадцатый век" . Наше скрытое наследие: пять столетий женщин-художниц . Нью-Йорк: Paddington Press. ISBN 978-0448230351. Получено 1 февраля 2017 г. .
  61. ^ Уиллси, Дот (весна 2022 г.). «Скульпторша, связанная с Центральным Нью-Йорком, отмечена на почтовой марке». Информационный бюллетень исторического общества округа Мэдисон [Нью-Йорк] . 45 (1): 1.
  62. ^ Вулф 1998, стр. 93
  63. ^ Вулф 1998, стр. 97, 102
  64. ^ Джордж, Элис. «Скульптор Эдмония Льюис разрушила гендерные и расовые ожидания в Америке 19-го века». Smithsonian Magazine . Получено 31 января 2024 г.
  65. ^ Вулф 1998, стр. 97–99
  66. ^ Вулф 1998, стр. 100
  67. ^ Паттон, Шарон Ф. (1998). Афроамериканское искусство . Нью-Йорк: Oxford University Press. стр. 97. ISBN 9780192842138.
  68. ^ Нельсон 2007, стр. 168
  69. ^ Нельсон 2007, стр. 178
  70. ^ "Эдмония Льюис". Encyclopedia.com . Энциклопедия мировых биографий. Архивировано из оригинала 2 апреля 2015 г. Получено 7 марта 2015 г.
  71. ^ ab Нью-Йорк Амстердам Новости 1996
  72. ^ ab Смитсоновский институт 2018
  73. ^ ab май 1996, стр. 20
  74. ^ Каплан, Ховард (29 сентября 2011 г.). «Создание карьеры с куратором Джорджем Герни». Eye Level (запись в блоге). Smithsonian American Art Museum. Архивировано из оригинала 1 августа 2018 г. . Получено 1 августа 2018 г. .
  75. ^ Вулф 1998, стр. 108–109
  76. ^ Пердью, Теда (2010). Раса и выставка хлопковых штатов в Атланте 1895 года . Афины, Джорджия: Издательство Университета Джорджии. стр. 40. ISBN 978-0820340357.
  77. ^ "Записи переписи". nationalarchives.gov.uk . Национальный архив. Архивировано из оригинала 11 июля 2018 года . Получено 1 августа 2018 года .
  78. ^ Ричардсон, Мэрилин (9 января 2011 г.). «Дата смерти скульптора установлена: Эдмония Льюис умерла в Лондоне в 1907 году». Art Fix Daily . Архивировано из оригинала 4 февраля 2017 г. Получено 1 февраля 2017 г.
  79. ^ Лавин, Талия (2 ноября 2015 г.). «Жизнь и смерть Эдмонии Льюис, старой девы и скульптора». The Toast . Архивировано из оригинала 26 марта 2016 г. . Получено 18 марта 2016 г. .
  80. ^ Вулф 1998, стр. 110
  81. ^ Талия, Лавин (2018). «Десятилетние поиски могилы Эдмонии Льюис». Архивировано из оригинала 27 марта 2019 г. Получено 27 марта 2019 г.
  82. ^ Клеблатт, Норман Л. (1998). «Мастерские нарративы/Художники меньшинств». Art Journal . 57 (3): 29–35. doi :10.1080/00043249.1998.10791890.
  83. ^ ab Перри 1992
  84. ^ Tyrkus, Michael J.; Bronski, Michael, ред. (1997). "Edmonia Lewis". Биография гея и лесбиянки. Gale In Context: Biography. St. James Press . Получено 27 июля 2020 г.
  85. ^ "Личные объявления". The Boston Globe . 27 марта 1873 г. стр. 5 – через newspapers.com .
  86. ↑ «Для дам и о дамах». Star Tribune ( Миннеаполис, Миннесота ) . 29 июля 1875 г. стр. 2.
  87. ^ Buick 2010, стр. 66
  88. ^ «Forever Free». Музей Метрополитен .
  89. ^ Бьюик, Кирстен П. (1995). «Идеальные произведения Эдмонии Льюис: призывание и инвертирование автобиографии». Американское искусство . 9 (2): 5–19. doi :10.1086/424241. ISSN  1073-9300. JSTOR  3109182. S2CID  192073915.
  90. ^ Pohl, Frances (2011). «Черное и белое в Америке». Искусство девятнадцатого века: критическая история : 221.
  91. ^ Коллинз, Лиза Г. (2002). «Женское тело в искусстве» . Искусство истории: афроамериканские художницы вовлекают прошлое . Нью-Брансуик, Нью-Джерси: Издательство Ратгерского университета. ISBN 978-0813530222. Получено 1 февраля 2017 г. .
  92. ^ "Центр Эдмонии Льюис для женщин и трансгендерных людей". Oberlin College & Conservatory. 24 октября 2016 г. Архивировано из оригинала 25 августа 2018 г. Получено 1 августа 2018 г.
  93. ↑ Grumbling, Megan (20 января 2018 г.). "Olio". The Cafe Review. Архивировано из оригинала 16 августа 2018 г. Получено 16 августа 2018 г.
  94. ^ "Обзор художественной книги: Olio от Tyehimba Jess". PublishersWeekly.com . Архивировано из оригинала 19 февраля 2017 г. . Получено 18 февраля 2017 г. .
  95. ^ "Лауреаты и номинанты Пулитцеровской премии 2017 года". Пулитцеровская премия. 2017. Архивировано из оригинала 11 апреля 2017 года . Получено 10 апреля 2017 года .
  96. ^ "Celebrating Edmonia Lewis". 31 января 2017 г. Архивировано из оригинала 1 марта 2018 г. Получено 1 августа 2018 г.
  97. ^ Андерсон, Кристин (ноябрь 2016 г.). «Аткинс, Жаннин. Каменные зеркала: скульптура и тишина Эдмонии Льюис». Журнал школьной библиотеки . 62 (11): 98. Получено 29 июля 2020 г. – через Gale Academic OneFile .
  98. ↑ Грин, Пенелопа (25 июля 2018 г.). «Больше не упускаем из виду: Эдмония Льюис, скульптор с мировым признанием». Некрологи: упускаем из виду. The New York Times . Архивировано из оригинала 29 июля 2018 г. Получено 29 июля 2020 г.
  99. ^ "Личная распродажа памятных марок Эдмонии Льюис Forever® | Смитсоновский музей американского искусства". americanart.si.edu . Получено 21 января 2022 г.
  100. ^ «Эдмония Льюис и ее влияние на американское искусство | Смитсоновский музей американского искусства». americanart.si.edu . Получено 21 января 2022 г. .
  101. ^ ab Фейтфулл, Эмили (1884). Три визита в Америку. Нью-Йорк: Fowler & Wells Co., Publishers. стр. 312.
  102. ^ «Недавно обнаруженная индейская битва Эдмонии Льюис, приобретенная Музеем искусств Кливленда». Art Daily. 19 ноября 2011 г. Получено 19 ноября 2011 г.
  103. ^ Гилберт, Лорен Миранда (22 октября 2010 г.). "SJPL: Edmonia Lewis Sculptures" (запись в блоге). Архивировано из оригинала 22 февраля 2014 г.
  104. ^ "Бюст Джеймса Пека Томаса". Музей искусств Аллена (запись в каталоге музея). Колледж и консерватория Оберлина. Архивировано из оригинала 25 октября 2019 г. Получено 1 февраля 2017 г.
  105. ^ Вулф 1998, стр. 120
  106. ^ "Каталог, "Выставка искусства американских негров", 1940". digital.chipublib.org . Архивировано из оригинала 20 октября 2021 г. . Получено 1 апреля 2021 г. .
  107. ^ American Negro Exposition, ред. (1940). Выставка искусства американских негров (1851–1940). Чикаго?. OCLC  27283846.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  108. ^ "1 апреля 1972 г. — Документальная хроника колледжа Вассар". chronology.vassarspaces.net . Получено 17 апреля 2024 г. .
  109. ^ "Wildfire Test Pit". Музей искусств Аллена (описание выставки). Oberlin College & Conservatory. Архивировано из оригинала 28 декабря 2016 года . Получено 16 марта 2017 года .
  110. ^ Сердца нашего народа: коренные художницы . Сиэтл: Издательство Вашингтонского университета. 2019.
  111. ^ Мурхед, Джоанна (10 октября 2021 г.). «Чествованная, забытая, искупленная: как Эдмония Льюис оставила свой след». The Guardian . Получено 11 октября 2021 г.

Библиография

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Эдмония Льюис .
В Wikisource есть текст статьи об Эдмонии Льюис из Американской энциклопедии 1920 года .
В Викицитатнике есть цитаты, связанные с Эдмонией Льюис .