Эдна Сент-Винсент Миллей (22 февраля 1892 г. — 19 октября 1950 г.) — американская лирическая поэтесса и драматург. Миллей была известной общественной фигурой и известной феминисткой в Нью-Йорке в « ревущие двадцатые» и позже. Она написала большую часть своей прозы и халтурных стихов под псевдонимом Нэнси Бойд .
Миллей выиграла Пулитцеровскую премию за поэзию в 1923 году за поэму «Баллада о ткаче арфы»; она была первой женщиной и вторым человеком, получившим эту награду. В 1943 году Миллей стала шестым человеком и второй женщиной, награжденной медалью Фроста за ее пожизненный вклад в американскую поэзию.
Миллей пользовалась большим уважением на протяжении большей части ее жизни, а известный литературный критик Эдмунд Уилсон назвал ее «одной из немногих поэтов, пишущих на английском языке в наше время, которые достигли уровня великих литературных деятелей». [1] К 1930-м годам ее критическая репутация начала снижаться, поскольку критики -модернисты отвергали ее работы за использование традиционных поэтических форм и тем, в отличие от призыва модернизма «сделать их новыми». Однако подъем феминистской литературной критики в 1960-х и 1970-х годах возродил интерес к работам Миллей. [2]
Миллей родилась под именем Эдна Винсент Миллей в Рокленде, штат Мэн , 22 февраля 1892 года. Ее родителями были Кора Лунелла Бузелл, парикмахер и медсестра, обучающая частных семей, и Генри Толман Миллей, страховой агент и учитель, который позже стал суперинтендантом школ. Ее второе имя происходит от больницы Святого Винсента в Нью-Йорке, где ее дядя был спасен от несчастного случая на море незадолго до ее рождения. [3] Поощряемая чтением классики дома, она была слишком мятежной, чтобы добиться успеха в формальном образовании, но она выигрывала поэтические премии с раннего возраста.
Мать Эдны посещала конгрегационалистскую церковь . [4] В 1904 году Кора официально развелась с отцом Миллэй из-за финансовой безответственности и домашнего насилия. Они уже были разделены в течение нескольких лет. Генри и Эдна много лет вели переписку, но он так и не вернулся в семью. Кора и ее три дочери — Эдна (которая называла себя «Винсент»), [5] Норма Лунелла и Кэтлин Каллох (родилась в 1896 году) — переезжали из города в город, живя в нищете и переживая различные болезни. Кора путешествовала с чемоданом, полным классической литературы, включая Шекспира и Мильтона , которых она читала своим детям. Семья поселилась в небольшом доме на территории тети Коры в Камдене, штат Мэн , где Миллэй напишет первое из стихотворений, которые принесут ей литературную известность. Дом семьи в Кэмдене находился «между горами и морем, где корзины с яблоками и сушеными травами на крыльце смешивали свои запахи с запахами соседних сосновых лесов» [6] .
Три сестры были независимыми и откровенными, что не всегда устраивало авторитетных фигур в их жизни. Директор начальной школы Миллей, оскорбленный ее откровенным отношением, отказался называть ее Винсент. Вместо этого он называл ее любым женским именем, начинавшимся на букву В. [5] В средней школе Кэмдена Миллей начала развивать свои литературные таланты, начав со школьного литературного журнала The Megunticook . В 14 лет она выиграла Золотой значок Святого Николая за поэзию, а к 15 годам опубликовала свои стихи в популярном детском журнале St. Nicholas , Camden Herald и нашумевшей антологии Current Literature . [7]
Известность Миллей началась в 1912 году, когда в возрасте 20 лет она представила свою поэму « Возрождение » на поэтическом конкурсе в The Lyric Year . Спонсор конкурса Фердинанд П. Эрл выбрал Миллей победителем после того, как отсортировал тысячи заявок, прочитав только по две строки каждая. Эрл отправил письмо, в котором сообщил Миллей о ее победе, прежде чем проконсультироваться с другими судьями, которые ранее и отдельно согласовали критерий победителя, чтобы отсеять огромный поток участников. [9] По мнению остальных судей, победившая поэма должна была демонстрировать социальную значимость, а «Возрождение» — нет. Запись Оррика Глендея Джонса «Вторая авеню» была о «убогих сценах», которые Джонс видел на Элдридж-стрит и нижней части Второй авеню в Нижнем Ист-Сайде Нью-Йорка . [10] Миллей в конечном итоге заняла четвертое место. Пресса обратила внимание на тот факт, что Миллей были семьей женщин из рабочего класса, живущих в нищете. Поскольку все три победителя были мужчинами, некоторые посчитали, что сексизм и классовая дискриминация стали факторами, по которым стихотворение Миллэй заняло четвертое место. [11]
Карьеры Миллей и Джонса начались с разногласий в газетных колонках и на редакционных страницах. Джонс, который получал письма с оскорблениями, признался, что, по его мнению, ее стихотворение было лучше. «Награда была для меня как позором, так и триумфом», — сказал он. Джонс не присутствовал на банкете по случаю награждения. Лауреат второй премии предложил Миллей свой приз в размере 250 долларов. [12] Сразу после разногласий вокруг Lyric Year богатая покровительница искусств Кэролайн Б. Доу услышала, как Миллей читает свои стихи и играет на пианино в гостинице Whitehall Inn в Кэмдене, штат Мэн, и была настолько впечатлена, что предложила оплатить обучение Миллей в колледже Вассар . [13]
Миллей поступила в колледж Вассар в 1913 году в возрасте 21 года. Ее обучение в Вассаре, который она называла «адской дырой», [14] [15] стало для нее тяжким испытанием из-за его строгости. До поступления в колледж Миллей вела либеральную домашнюю жизнь, которая включала курение, выпивку, игру в джин-рамми и флирт с мужчинами. Вассар, с другой стороны, ожидал, что ее студенты будут утонченными и будут жить в соответствии со своим статусом молодых леди. [16] Миллей часто не получали официальных выговоров из уважения к ее работе. [14] [15] В конце ее последнего года обучения в 1917 году факультет проголосовал за отстранение Миллей на неопределенный срок; однако, в ответ на петицию ее коллег, ей разрешили окончить колледж. [14] [15] Она была известным университетским писателем, став постоянным автором The Vassar Miscellany . Во время учебы в школе у нее были отношения со многими однокурсниками, и она вела альбомы, включавшие черновики пьес, написанных в тот период. [5] [17] Во время учебы в школе у нее было несколько романтических отношений с женщинами, включая Эдит Уинн Мэттисон , которая впоследствии стала актрисой немого кино. [18]
После окончания Вассара в 1917 году Миллей переехала в Нью-Йорк . Она жила в Гринвич-Виллидж, как раз когда он стал известен как богемный приют для писателей. Она жила в нескольких местах, включая дом, принадлежащий театру Cherry Lane [19] и 75½ Bedford Street , известную как самую узкую [20] [21] в Нью-Йорке. [22]
В Нью-Йорке Миллей открыто проявляла бисексуальность , заводя мимолетные отношения с мужчинами и женщинами. [16] Критик Флойд Делл писал, что Миллей была «легкомысленной молодой женщиной с новенькой парой танцевальных туфель и ртом, похожим на валентинку». [6] Она поддерживала отношения с редактором The Masses Флойдом Деллом и критиком Эдмундом Уилсоном , оба из которых предлагали ей выйти за него замуж, но получили отказ. [23] [24] [16] Среди близких друзей Миллей были писатели Уиттер Биннер , Артур Дэвисон Фике и Сьюзан Гласпелл .
В 1919 году она написала антивоенную пьесу Aria da Capo , в которой главную роль сыграла ее сестра Норма Миллей в театре Provincetown Playhouse в Нью-Йорке. [25] В 1921 году Миллей написала «Лампу и колокол», свою первую стихотворную драму , по просьбе драматического отделения Вассара. [23] Создавая карьеру поэта, Миллей изначально работала с Provincetown Players на улице Макдугал и Theatre Guild . В 1923 году Миллей и другие основали театр Cherry Lane Theatre [26], «чтобы продолжить постановку экспериментальной драмы». [27]
Во время своего пребывания в Гринвич-Виллидж Миллей научилась использовать свою поэзию для своего феминистского активизма . Она часто вдавалась в подробности тем, которые другие считали табуированными , например, о том, как жена бросает мужа посреди ночи. [16] Сборник Миллей 1920 года «Несколько фиг от чертополоха» вызвал споры из-за своего исследования женской сексуальности и феминизма. [28] Она участвовала в весьма успешных общенациональных турах, в которых она предлагала публичные чтения своих стихов. [29]
Чтобы поддержать свои дни в Village, Миллей писала короткие рассказы для журнала Ainslee's Magazine . Будучи эстетом и ревностным защитником своей поэтической идентичности, она настояла на публикации этой более массовой работы под псевдонимом Нэнси Бойд. [2] [6]
.jpg/1280px-Edna_St._Vincent_Millay_Portrait_(c._1920).jpg)
В январе 1921 года Миллей отправилась в Париж , где познакомилась и подружилась со скульпторами Тельмой Вуд [30] и Константином Бранкузи , фотографом Маном Рэем , имела романы с журналистами Джорджем Слокомбом и Джоном Картером и забеременела от мужчины по имени Добиньи. Она получила разрешение на брак, но вместо этого вернулась в Новую Англию, где ее мать Кора помогла сделать аборт с помощью алканета , как рекомендовалось в ее старой копии Complete Herbal Калпепера . Возможно, в результате Миллей часто болела и была слаба большую часть следующих четырех лет. [31]
Миллей выиграла Пулитцеровскую премию за поэзию в 1923 году за «Балладу о ткаче арфы». [32] Она была первой женщиной, получившей премию за поэзию, хотя две женщины ( Сара Тисдейл в 1918 году и Маргарет Виддемер в 1919 году) выиграли специальные призы за свои стихи до учреждения премии. [33] В 1924 году литературный критик Гарриет Монро назвала Миллей «величайшей женщиной-поэтом со времен Сафо ». [34]
Испытав его замечательное внимание к ней во время ее болезни, она вышла замуж за 43-летнего Эжена Яна Буассевейна в 1923 году. Буассевейн был вдовцом трудового юриста и военного корреспондента Инес Милхолланд , политической иконы, с которой Миллей познакомилась во время ее работы в Вассаре. [35] Самопровозглашенная феминистка, Буассевейн поддерживала карьеру Миллей и брала на себя основную заботу о домашних обязанностях. И у Миллей, и у Буассевейна были другие любовники на протяжении всего их 26-летнего брака. Для Миллей одними из таких значимых отношений были отношения с поэтом Джорджем Диллоном , студентом на 14 лет моложе ее, с которым она познакомилась в 1928 году на одном из своих чтений в Чикагском университете . Их отношения вдохновили на сонеты в сборнике Fatal Interview , который она опубликовала в 1931 году. [36]
В 1925 году Буассевен и Миллей купили Стиплтоп около Аустерлица, штат Нью-Йорк , который когда-то был 635-акровой (257 га) черничной фермой. [37] Они построили амбар (из набора Sears Roebuck ), а затем домик для письма и теннисный корт. Миллей выращивала собственные овощи в небольшом саду. [37] [38] Позже они купили Рэггед-Айленд в заливе Каско , штат Мэн, в качестве летнего убежища. [39] У Миллей часто возникали проблемы с нанятыми ими слугами, и она писала: «Единственные люди, которых я действительно ненавижу, — это слуги. Они вообще не люди». [40]
Театр Metropolitan Opera House заказал Миллею либретто для оперы, сочиненной Димсом Тейлором . Результатом стала постановка The King's Henchman , основанная на рассказе Anglo-Saxon Chronicle об Эдгаре , короле Уэссекса . Постановка оперы началась в 1927 году и получила высокую оценку; The New York Times описала ее как «наиболее эффективно и художественно выполненную американскую оперу, которая когда-либо ставилась на сцене». [41] [6]
В августе 1927 года Миллей вместе с рядом других писателей была арестована во время протеста против предстоящих казней дуэта итало-американских анархистов Николы Сакко и Бартоломео Ванцетти . Благодаря своему статусу она смогла встретиться с губернатором Массачусетса Элваном Т. Фуллером , чтобы просить о пересмотре дела. Ее неспособность предотвратить казни стала катализатором ее политизации в ее более поздних работах, начиная со стихотворения «Justice Denied In Massachusetts» об этом деле. [42]
Миллей остановилась в отеле Sanibel Palms, когда 2 мая 1936 года начался пожар после взрыва керосинового обогревателя на втором этаже. Все было уничтожено, включая единственный экземпляр длинной стихотворной поэмы Миллей « Разговор в полночь» и сборник стихов 1600-х годов, написанный римским поэтом Катуллом в первом веке до нашей эры. [43] Она продолжила переписывать «Разговор в полночь» по памяти и выпустила его в следующем году. [43] [2]
Летом 1936 года Миллей ехала в универсале , когда дверь внезапно распахнулась, и Миллей «выбросило в кромешную тьму... и она некоторое время катилась по каменистому оврагу». [44] В результате аварии были серьезно повреждены нервы в ее позвоночнике, что потребовало частых операций и госпитализаций, а также, по крайней мере, ежедневных доз морфина. Миллей прожила остаток своей жизни в «постоянной боли». [45]
Несмотря на несчастный случай, Миллей была достаточно встревожена ростом фашизма , чтобы писать против него. Во время Первой мировой войны она была преданной и активной пацифистка ; однако в 1940 году она выступала за вступление США в войну против стран Оси и стала ярой сторонницей военных усилий. Позже она работала с Военным советом писателей , создавая пропаганду , включая поэзию. [46] Репутация Миллей в поэтических кругах была испорчена ее военными работами. Мерл Рубин отметила: «Кажется, она получила больше критики от литературных критиков за поддержку демократии, чем Эзра Паунд за поддержку фашизма ». [47]
В 1942 году в журнале The New York Times Magazine Миллей оплакивала разрушение чешской деревни Лидице . Нацистские войска разрушили Лидице , вырезали ее мужское население и рассеяли выживших жителей в отместку за убийство Рейнхарда Гейдриха . Миллей писала: «Сегодня весь мир держит в своих объятиях / Убитую деревню Лидице, / Как убитое тело маленького ребенка». [6] Эта статья легла в основу ее 32-страничной работы «Убийство Лидице», опубликованной Harper and Brothers в 1942 году. [48] [49] Стихотворение в общих чертах легло в основу фильма MGM 1943 года «Безумец Гитлера» . [48] [49]
Миллей критиковала капитализм и симпатизировала социалистическим идеалам, которые она называла «обществом свободного и равноправного», но она не считала себя коммунисткой . [50] [51] : 166 В 1941 году она сказала Грейс Гамильтон Кинг, что она была «почти попутчицей коммунистической идеи, поскольку она шла рука об руку с социалистической идеей». [51] : 166
Несмотря на отличные продажи ее книг в 1930-х годах, ее ухудшающаяся репутация, постоянные медицинские счета и частые требования ее психически больной сестры Кэтлин привели к тому, что большую часть своих последних лет Миллей была в долгу перед своим собственным издателем. [52] Автор Дэниел Марк Эпштейн также делает вывод из ее переписки, что Миллей увлеклась скачками чистокровных лошадей и тратила большую часть своего дохода на инвестиции в конюшню, владелицей которой она тихо стала. [5]
Хотя ее работа и репутация пошли на спад в годы войны, возможно, из-за пристрастия к морфию, которое она приобрела после несчастного случая, [15] она впоследствии обратилась за лечением и была успешно реабилитирована. [53] Буассевен умер в 1949 году от рака легких , оставив Миллей жить в одиночестве в течение последнего года своей жизни. Ее последний сборник стихов был опубликован посмертно в сборнике «Mine the Harvest». Заглавный сонет напоминает о ее карьере: [54]
Те часы, когда счастливые часы были моим поместьем, —
Передававшимся, как положено, следующему по очереди,
Но урожай мой, и титул мой —
Те акры, плодородные, и борозды прямые,
С которых поднимался жаворонок, — все мои поздние
чары, все еще, в ярких цветах, сияют,
Миллей умерла у себя дома 19 октября 1950 года в возрасте 58 лет. Она упала с лестницы и была найдена со сломанной шеей примерно через восемь часов после смерти. Ее врач сообщил, что у нее случился сердечный приступ после коронарной окклюзии . [6] [55] [56] Она похоронена рядом со своим мужем в Стиплтопе, Аустерлиц, Нью-Йорк. [57]
После ее смерти The New York Times описала ее как «кумира молодого поколения в славные ранние дни Гринвич-Виллидж» и как «одного из величайших американских поэтов своего времени». [6] Томас Харди сказал, что у Америки было две великие достопримечательности: небоскребы и поэзия Эдны Сент-Винсент Миллей. [58] Поэт Ричард Уилбур утверждал, что Миллей «написала некоторые из лучших сонетов века». [59] [60]
Нэнси Милфорд опубликовала биографию поэта в 2001 году, Savage Beauty: The Life of Edna St Vincent Millay. Сестра Миллей, Норма Миллей (тогда ее единственная живая родственница), предложила Милфорд доступ к бумагам поэта, основанным на ее успешной биографии жены Ф. Скотта Фицджеральда, Зельды . Милфорд также отредактировала и написала введение к сборнику стихотворений Миллей под названием The Selected Poetry of Edna St Vincent Millay. [61] Милфорд назвала Миллей «вестницей Новой женщины ». [62]
В обзоре Милфорда в New York Times отмечалось, что «читатели поэзии, вероятно, отвергают Миллэя как посредственность», и отмечалось, что в течение 20 лет после смерти Миллэя «публика была нетерпелива к тому, что стало казаться уравновешенной, благородной эмоциональностью». Однако в нем делается вывод, что «читатели должны выйти из книги Миллэя с более глубоким и наполненным пониманием Миллэя». [63] New York Review of Books назвал биографию Миллэя «историей жизни, которая затмила произведение», и отверг большую часть творчества Миллэя как «сухое» и « слишком пустое ». [64]
Миллей была названа организацией Equality Forum одной из «31 иконы» Месяца истории ЛГБТ 2015 года . [65]
Сестра Миллэя Норма и ее муж, художник и актер Чарльз Фредерик Эллис, переехали в Стиплтоп после смерти Миллэя. В 1973 году они основали Колонию искусств Миллэя на семи акрах земли рядом с домом и амбаром. После смерти мужа в 1976 году Норма продолжала руководить программой до своей смерти в 1986 году. [37] В 17 лет поэтесса Мэри Оливер посетила Стиплтоп и стала близкой подругой Нормы. Позже она жила в Стиплтопе время от времени в течение семи лет и помогала организовывать документы Миллэя. [66] Сама Мэри Оливер впоследствии стала лауреатом Пулитцеровской премии как поэт, во многом вдохновленная творчеством Миллэя. [67] В 2006 году штат Нью-Йорк заплатил 1,69 миллиона долларов за приобретение 230 акров (0,93 км 2 ) Стиплтопа, чтобы добавить землю к близлежащему государственному лесному заповеднику. Доходы от продажи были использованы Обществом Эдны Сент-Винсент Миллей для реставрации фермерского дома и территории и превращения его в музей. Музей открылся для публики летом 2010 года. Консервация дома продолжается. [68] [69]
Сохранение места рождения Миллэй началось в 2015 году с покупки двойного дома по адресу 198–200 Broadway, Rockland, Maine . Построенный в 1891 году, Генри Т. и Кора Б. Миллэй были первыми арендаторами северной стороны, где Кора родила свою первую из трех дочерей во время шквала в феврале 1892 года. [70] Дом, идентифицированный как двойной дом Сингхи, был добавлен в Национальный реестр исторических мест в 2019 году не как место рождения поэта, а как «хороший пример» «скромных двойных домов», которые составляли почти 10% жилых домов в преимущественно рабочем городе между 1837 и началом 1900-х годов. [71] После полной реставрации к 2023 году половина дома будет посвящена чествованию наследия Миллэй с помощью семинаров и занятий, в то время как другая половина будет сдаваться в аренду для получения дохода для поддержания консервации и программ. Писатель-резидент будет финансироваться Фондом Эллиса Борегарда и Millay House Rockland. [72]
Миллей также увековечена в Камдене, штат Мэн , где она жила с 1900 года. Статуя поэта стоит в Харбор-парке, который разделяет с горой Батти вид на залив Пенобскот , с которого начинается «Возрождение», стихотворение, с которого началась карьера Миллей. [73] Публичная библиотека Камдена также разделяет вид горы Батти. В ней есть первые двустишия «Возрождения», написанные по периметру большого светового окна: «Все, что я мог видеть с того места, где я стоял, / Были три длинные горы и лес; / Я повернулся и посмотрел в другую сторону, / И увидел три острова в заливе». [74] Коллекция Центра истории Уолша в библиотеке содержит альбомы, созданные школьной подругой Миллей, Коринн Сойер, а также фотографии, письма, газетные вырезки и другие недолговечные материалы. [75]
Миллей упоминается в популярной культуре, а ее творчество послужило источником вдохновения для музыки и драмы:
Моя свеча горит с обоих концов;
Она не продержится и ночи;
Но, ах, мои враги, и ах, мои друзья —
Она дает прекрасный свет!
«Первый инжир»
из сборника «Несколько инжира с чертополоха» (1920) [85]
В начале своей карьеры Миллей написала шесть стихотворных драм , в том числе:
«Евклид один взглянул на красоту обнаженную» (1922) — дань уважения геометрии Евклида . [86] «Возрождение» и «Баллада о ткаче арфы» считаются ее лучшими стихотворениями. [ необходима цитата ]
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
