Карлос Эдуардо Фернандес Лео (родился 27 августа 1975 года [1] в Сан-Паулу , Бразилия [2] ), известный как Эдуардо Кобра, по прозвищу Кобра, — уличный художник, официально начавший свою карьеру в 1987 году в возрасте 11 лет в своем родном городе Сан-Паулу. С тех пор он нарисовал более 3000 фресок на пяти разных континентах. [3] [2] Некоторые из этих фресок были заказаны, а другие — его оригинальные, сырые идеи. Сейчас Кобра работает с командой художников, которые рисуют от двух до четырех фресок каждый месяц. [4] По сей день Кобра продолжает жить и работать в своем родном городе Сан-Паулу. [3]
.jpg/1280px-Oscar_Niemeyer_by_Eduardo_Kobra_(mural,_2013).jpg)
Эдуардо Кобра вырос в Сан-Паулу, крупнейшем городе Бразилии. Его отец был ткачом, а мать — домохозяйкой. Он посещал государственную школу Escola Municipal Mauricio Simão. Он не получил официального академического образования, но стал известным художником-самоучкой. До того, как начать свою официальную карьеру в искусстве, он любил нелегально разрисовывать стены, что в конечном итоге привело к нескольким арестам в подростковом возрасте. [3]
Эдуардо Кобра находился под влиянием как современных, так и современных художников со всего мира. На него особенно повлияли такие художники-монументалисты, как Бэнкси , Кит Харинг и Диего Ривера . Его работы в значительной степени основаны на исследованиях. Он укоренил свои работы в истории искусств, рисуя известные произведения искусства в своем собственном стиле в надежде не только вписать себя в историю, но и привлечь внимание к Сан-Паулу как городу. [3] Он исследовал науку, лежащую в основе человеческого зрения, архитектуры, городского пространства и трехмерных проектов, потому что он хотел понять, как эффективно рисовать, чтобы дать своему зрителю определенный опыт. [2] Из-за реализма его фресок и трехмерного дизайна его работ зритель часто оказывается в замешательстве, потому что человеческому глазу трудно отличить скульптуру от живописи на плоской поверхности. Эта путаница является его конечной целью в его фресках. [2] Перед тем, как нарисовать работу, которая привязана к определенному месту, он исследует историю и культуру города, чтобы окончательно разместить искусство в городе. [5] Эдуардо Кобра использует свою собственную технику, когда дело касается уличного искусства. Эта техника включает в себя аэрограф и распылительную краску. Используя эти два средства, он может использовать огромную детализацию, идеальную эстетику и богатый свет и тень, чтобы заставить свои объекты казаться трехмерными. [2]
Главная цель его работы — предоставить публике пространство для взаимодействия с его искусством. [2] Он не хотел, чтобы публике приходилось идти в музей, чтобы увидеть искусство, он хотел, чтобы оно было доступно всем, таким образом, отступая от разницы между высоким и низким искусством. [6] В подростковом возрасте Кобра работал с известной граффити-группой, известной как «Хип-хоп» в Сан-Паулу, с которой он начал экспериментировать с уличным искусством как с карьерой. [5] К 1990-м годам Кобра сделал Сан-Паулу главным местом для современного уличного искусства. [5] В это время он начал делать плакаты для мероприятий, которые проводились в крупнейшем парке развлечений в Бразилии, что стало его первой оплачиваемой работой в сфере искусства. Реклама, которую он делал для парка развлечений, была настолько успешной, что другие компании начали просить его сделать для них рекламу. [5]
В начале 2000-х годов Кобра создал свой проект Memory Walls. Целью этого проекта было преобразовать облик городского пространства посредством произведения искусства, а также вернуть утраченные воспоминания о городе. [5] Он включил старые фотографии Сан-Паулу, которые он разместил по всему городу, в свои фирменные граффити. Этот проект состоял из небольших фресок, распределенных по всему городу, рассказывающих историю Сан-Паулу, а также показывающих резкий контраст между прошлым Сан-Паулу и настоящим Сан-Паулу. В общей сложности он использовал 10 000 квадратных футов пространства, распределенного по всему городу, чтобы завершить свой проект. [5] В 2007 году СМИ зацепились за этот проект и начали с нетерпением ждать, каким будет его следующий проект. [3]
В 2011 году Кобра нарисовал свою первую фреску за пределами Бразилии во Франции. Франция пригласила его приехать и нарисовать стену в районе Лиона , Франция, который был возрожден. Они хотели вспомнить это время в своей истории и показать процесс своего возрождения в надежде никогда не упускать из виду то, что пережил их район. [3] В 2017 году Мадонна пригласила Кобру нарисовать две фрески в Институте детской хирургии и интенсивной терапии Мерси Джеймс в Малави после того, как она увидела его фреску «Борьба за уличное искусство» , на которой изображены Энди Уорхол и Жан-Мишель Баския . [7] [8]
Его карьера продолжается, он по-прежнему практикующий художник, пишущий картины в разных странах мира.
В 2016 году Кобра нарисовал самую большую на тот момент фреску под названием «Этнические группы» , посвященную Олимпийским играм 2016 года . Затем в 2017 году он превзошел свой собственный рекорд, нарисовав уличную фреску площадью 5742 квадратных метра. [3]
Кобра работал в ряде крупных организаций и общественных деятелей, таких как Playcenter , Beto Carrero World , Coca-Cola , Nestlé , Chevrolet , Ford , Roché, Johnie Walker , Londice Cacau show и Carmim. [2]
В следующей таблице перечислены основные работы Кобра. [9]
В следующей таблице перечислены основные выставки Кобры. [5]
