Эйнар Хансен (1884 — 26 сентября 1965) — американский художник-портретист и преподаватель искусств датского происхождения. [1] [2] Его работы находятся в постоянных коллекциях Музея искусств округа Лос-Анджелес и Художественного музея Лагуна , а также в Музее искусств Сан-Диего , Художественном музее Карнеги (Окснард, Калифорния) и Художественном музее Университета имени Бригама Янга . [3]
Хансен был фермером в Дании и изначально обучался в технической школе, чтобы стать подрядчиком по живописи, позже посещая вечерние занятия в Королевской датской академии изящных искусств в Копенгагене. Поклонник Эдварда Мунка , он стал частью группы De Tretten (Тринадцать) , художников-модернистов, которые восстали против академического стиля и проявляли большой интерес к экспрессионизму и кубизму . Он эмигрировал в США в 1914 году и, прежде чем обосноваться в Пасадене, Калифорния , десятилетие спустя, он жил в Мичигане, Уитоне, Иллинойс, Висконсине и Миннесоте. [4] Именно в этот период скитаний родился его сын, будущий художник Йорген Хансен (1922-2008). [5] Прибыв в Калифорнию, Хансен зарабатывал на жизнь преподаванием в Институте искусств Chouinard , Институте искусств Otis , колледже Pomona , колледже John Muir и Школе художественного центра в Пасадене.
Тем временем его картины маслом и акварелью продолжали выставляться, побеждая как на национальных, так и на региональных конкурсах, в результате чего Хансен начал получать официальные заказы. Примерами этого являются фреска для недавно достроенного здания почтового отделения в Лавлоке, штат Невада , заказанная в 1939 году Федеральным агентством по работам в рамках программы Нового курса. Для этого Хансен выбрал «Открытие жилы Комстока » как подходящий местный сюжет, рассматривая его в стиле упрощенного реализма, предпочитаемом Агентством. [6] Другим был портрет генерала ВВС Джеймса Х. Дулиттла 1944 года , возможно, использованный для иллюстрации статьи в журнале. [7]
Среди друзей-художников Хансена был Мейнард Диксон , которого он сопровождал во многих поездках за картинами. Среди других были Бен Берлин (1887-1939) и датчанин Фроде Данн (1892-1984). Он также был близок со старшим интеллектуалом Садакичи Хартманном , портрет которого Хансен часто писал в конце своей жизни. [4]
Хансен входил в Ассоциацию искусств Лос-Анджелеса и Общество художников Пасадены . Выставки его работ за пределами Калифорнии проходили в Институте искусств Чикаго , на Всемирной выставке в Нью-Йорке 1939 года и в галерее искусств Коркоран в Вашингтоне , а также на выставке Golden Gate в Сан-Франциско. Позже было две крупных ретроспективных выставки работ Хансена. Первая, состоявшаяся в Художественном музее Пасадены в 1956 году, отметила полувековой юбилей творчества. [8] После его смерти в 1984 году в галерее Джеймса М. Хансена в Санта-Барбаре прошла ретроспектива, посвященная столетию . [9]
Предметом искусства Хансена были пейзажи, натюрморты, портреты и фигуративные картины. Хотя его палитра осветлилась с переездом в Калифорнию, [10] темная экспрессионистская энергия сохранялась во все периоды его творчества. [11] Ее можно найти в мрачной «Хижине» 1916 года, вскоре после его прибытия в США; [12] в более позднем натюрморте под названием «Весенний урожай»; [13] и в экспрессивном этюде фигуры под названием «Метафизик», [14] которого также существует фотография более традиционного предварительного этюда, датированного 1941 годом. [15]
Учитывая происхождение Хансена, неудивительно, что его пленэрные работы включают в себя детальные исследования фермерских домов, амбаров и лачуг, но его портреты также выдающиеся. Брэм Дейкстра, обсуждая этот аспект работы Хансена в своей статье 1996 года о раннем модернизме в Южной Калифорнии , описывает его как рисующего «поразительные исследования характеров измученных или эксцентричных мужчин и уставших от мира молодых женщин на грани распада. Эти картины, которые запечатлели большую часть невротического напряжения современной жизни, являются одними из лучших образцов портретной живописи двадцатого века». [16]
Документы Эйнара Хансена в настоящее время хранятся в Смитсоновском архиве американского искусства. [17]