stringtranslate.com

Эйя-Лииса Ахтила

Эйя-Лииза Ахтила (родилась в 1959 году в Хямеенлинне , Финляндия ) [1] — современный художник и кинорежиссёр , живущий и работающий в Хельсинки .

Ахтила наиболее известна своими многопанельными кинематографическими инсталляциями. [2] Она экспериментирует с повествовательным повествованием в своих фильмах и кинематографических инсталляциях . В своих ранних работах она занималась темой тревожных человеческих драм в центре личных отношений, имея дело с подростковой сексуальностью, семейными отношениями, психическим распадом и смертью. Однако ее более поздние работы преследуют более глубокие художественные вопросы, где она исследует процессы восприятия и приписывания смысла, порой в свете более крупных культурных и экзистенциальных тем, таких как колониализм , вера и постгуманизм . [3]

Ахтила принимал участие во многих международных художественных выставках, таких как Manifesta (1998), Венецианская биеннале (1999 и 2005), documenta 11 (2002), Биеннале искусств в Сан-Паулу (2008) и Сиднейская биеннале в 2002 и 2018 годах. [4]

Ахтила завоевал несколько наград в области искусства и кино, включая первую премию Винсента (2000), [5] Artes Mundi (2006), [6] медаль принца Евгения (2008) и совсем недавно — премию Art Academic в Финляндии (2009). [7]

Ее работы хранятся в коллекциях галереи Тейт [8] и Музея современного искусства в Нью-Йорке [9] . Она бывший профессор кафедры искусства, основанного на времени и пространстве, в Финской академии изящных искусств (Финляндия) .

Творческая карьера

Джейн Филбрик в журнале PAJ описывает фильмы Ахтилы как «умные, эмоционально захватывающие, увлекательные, аффективные». Филбрик продолжает, говоря: «Самопровозглашенная «рассказчица человеческих драм», она подходит к повествованию, вооруженная строгим арсеналом постмодернистских стратегий... Однако одним из ее самых мощных инструментов является двухсотлетний драматический жанр проверенного эмоционального охвата и удара, мелодрама». Хотя работа Ахтилы сделана более утонченно, чем традиционные мелодрамы , она также преувеличивает сюжеты и персонажей, чтобы повлиять на эмоции зрителя, с меньшим призывом к непосредственному интеллектуальному пониманию. [10]

В 1993 году Ахтила создала три мини-фильма Me/We, Okay и Gray : каждый из этих 90-секундных мини-фильмов демонстрировался отдельно и как трилогия , как трейлеры в кинотеатрах, на телевидении во время рекламных пауз и в художественных галереях. Ахтила исследует вопросы идентичности и групповых отношений посредством использования ею повествовательных условностей, полученных из кино, телевидения и рекламы. [11] В Me/We отец семейства говорит о своей семье в монологе, а другие игроки произносят его слова. Когда отец говорит об эмоциях членов своей семьи, их личности смешиваются и становятся неразделимыми. В Okay женщина говорит о насилии в отношениях мужчины и женщины, и когда она проходит через комнату, как тигр в клетке, ее голос повышается и показывает чистое насилие. В Gray три женщины в лифте спускаются в воду и говорят об атомном взрыве и его последствиях, в то время как слова и картинки смешивают кризис идентичности и атомную катастрофу. [12]

В 2002 году Ахтила создала фильм под названием «Дом» , для которого она провела исследование, включавшее проведение интервью с людьми, страдающими психотическими психическими расстройствами. Фильм начинается с того, что женщина едет в уединенный дом, и по мере развития событий они переходят в состояние, похожее на сон. Звуки становятся дезориентирующими, а образы начинают объединяться: женщина видит машину на стенах дома; она слышит гудки лодок, которые не имеют смысла. Фильм должен быть представлен в экспозиции, которая отображает каждый из трех экранов на отдельных стенах, создавая у зрителя ощущение, будто он действительно находится в доме, где снимался проект. [10] [13]

В 2002 году у нее была персональная выставка в галерее Tate Modern [ 14] [15] , а в 2006 году ее многоэкранная видеоработа The Wind (2006) была выставлена ​​в Музее современного искусства (MoMA). [16] У нее также были персональные выставки в музее Гуггенхайма в Бильбао [17] , Moderna Museet в Стокгольме [18] , Neue Nationalgalerie в Берлине [19] , Parasol Unit в Лондоне, ACMI в Мельбурне [20] и DHC/ART в Монреале [21] .

Среди многих других работ Ахтилы — «Час молитвы» , впервые представленный в 2005 году на Венецианской биеннале в Италии. [22] Фильм представляет собой четырехканальный видеопроект, в котором показаны сцены из жизни женщины, связанной со смертью ее собаки. Бриджит Гудбоди, пишущая для Time Out New York , говорит, что фильм представляет собой «неповествовательный цикл, по-видимому, случайных, но тем не менее имеющих последствия сцен». Некоторые из этих сцен показывают, как, когда она была вдали от своей собаки, она провалилась под лед замерзшего пруда, сломав ногу. Другая показывает, как собаку привозят к ветеринару для лечения травмы; ставится диагноз рака кости. После смерти собаки в фильме показаны сцены, в которых женщина продолжает жить своей жизнью, живя как художник в Африке. [23]

Еще один ее фильм, дебютировавший в 2009 году, — « Где есть где?» . Нью-йоркский музей современного искусства , где проходила семидневная выставка, назвал ее «завораживающим и многослойным размышлением о том, как история влияет на наше восприятие реальности». В фильме современный поэт с помощью фигуры, олицетворяющей смерть , расследует убийство, совершенное пятьдесят лет назад. Двое молодых арабских мальчиков убили своего французского друга во время Алжирской войны за независимость. По мере того, как поэт ведет расследование, образы из прошлого и настоящего начинают смешиваться и сталкиваться; в какой-то момент поэт обнаруживает двух мальчиков, сидящих в лодке, в небольшом бассейне за его домом. [24] [25]

В 2011 году выставка Ахтилы «Horizontal» впервые была представлена ​​в галерее Мэриан Гудман . [26] Эта работа представляет собой инсталляцию из 6 проекций, показывающую сосну. Каждая проекция показывает другую часть дерева. Ахтила искажает сосну наклонами камеры и разной окраской для каждой проекции.

Хотя фильмы Ахтилы включают более одного персонажа, они, как правило, сосредоточены на внутреннем опыте только одного человека. Ее работа, кажется, больше посвящена изучению и пониманию субъективного опыта человека и тому, как влияние окружающих людей формирует то, кем они являются и что они делают, и формирует их бессознательное Я. Она очень интересуется факторами, которые участвуют в построении личной идентичности, и тем, насколько подвижной может быть эта конструкция. Ахтила хочет исследовать, как она говорит, «как подсознание наследуется каким-то образом», приводя в качестве примера «[способ], которым] моя мать физически присутствует во мне, а я присутствую в ней». [10]

Работы

Установки

Фильмы

Награды

Ссылки

  1. ^ Великие женщины-художницы . Phaidon Press. 2019. стр. 26. ISBN 978-0714878775.
  2. ^ Брашискис, Лукас (2017). «Чья это точка зрения? Несколько мыслей об исследованиях Эйи-Лиисы Ахтилы по экологии драмы» NECSUS European Journal of Media Studies». NECSUS European Journal of Media Studies . 2 : 243–248. doi :10.25969/mediarep/3413.
  3. ^ "Эйя-Лииза Ахтила". АВ-аркки . Архивировано из оригинала 26 апреля 2019 года.
  4. ^ Гринбергер, Алекс (13 декабря 2017 г.). «Сиднейская биеннале раскрывает полный список художников 2018 года». ARTnews . Архивировано из оригинала 16 ноября 2023 г. Получено 5 ноября 2023 г.
  5. ^ "История премии Винсента - 2000". Премия Винсента . Архивировано из оригинала 20 мая 2007 года . Получено 20 февраля 2007 года .
  6. ^ ab Sisario, Ben (3 апреля 2006 г.). "Arts, Briefly" . International Herald Tribune . Архивировано из оригинала 16 ноября 2023 г. . Получено 25 мая 2013 г. .
  7. ^ ab "Art Academics". Центр содействия развитию искусств Финляндии (Taike) . 29 августа 2022 г. Архивировано из оригинала 7 октября 2022 г.
  8. ^ "'Consolation Service', Eija-Liisa Ahtila, 1999". Tate . Архивировано из оригинала 28 мая 2023 года . Получено 16 ноября 2023 года .
  9. ^ "Eija-Liisa Ahtila". Музей современного искусства . Архивировано из оригинала 26 марта 2023 года . Получено 15 ноября 2023 года .
  10. ^ abc Phibrick, Jane (май 2003 г.). «Подкожная мелодрама: творчество Эйи-Лиисы Ахтилы». PAJ: Журнал перформанса и искусства . 25 (2): 32–47. ISSN  1537-9477.
  11. ^ ab "Eija-Liisa Ahtila". Light Cone . Архивировано из оригинала 31 марта 2023 г. Получено 6 мая 2012 г.
  12. ^ Талин Абадян (2006). «Эйджа Лииса Ахтила – среди создания фэнтези и документации». Психология и искусство (на персидском языке).
  13. ^ "Eija-Liisa Ahtila: The House". Art Institute of Chicago . 2011. Архивировано из оригинала 30 мая 2015 года . Получено 5 марта 2016 года .{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
  14. ^ Мэй, Сьюзен (2002). «Эйджа-Лииса Ахтила: Реальные персонажи, выдуманные миры». Тейт . Архивировано из оригинала 9 августа 2020 года . Получено 15 ноября 2023 года .
  15. ^ Searle, Adrian (30 апреля 2002 г.). «Бесконечная история». The Guardian . ISSN  0261-3077. Архивировано из оригинала 18 мая 2023 г. Получено 16 ноября 2023 г.
  16. ^ "Eija-Liisa Ahtila: The Wind". Музей современного искусства . 2006. Архивировано из оригинала 28 марта 2023 года . Получено 15 ноября 2023 года .
  17. ^ "Eija-Liisa Ahtila: The Annunciation". Guggenheim Bilbao . 11 мая 2016 г. Архивировано из оригинала 16 ноября 2023 г. Получено 15 ноября 2023 г. – через e-flux .
  18. ^ "Эйя-Лииза Ахтила в Стокгольмском музее Модерна" . Артерритория . 13 февраля 2012 г. Архивировано из оригинала 25 января 2018 г.
  19. ^ Беккер, Илка; Гросеник, Ута (2001). Женщины-художницы в 20-м и 21-м веках. Taschen. стр. 24. ISBN 9783822858547.
  20. ^ "Эйя-Лииса Ахтила: Исследования по экологии драмы". ACMI . 2017. Архивировано из оригинала 25 января 2018 года.
  21. ^ "Finnish Artist Exhibiting in Montreal". Веблог Suomi-Kanada Seura / Финско-канадского общества . 11 февраля 2010 г. Архивировано из оригинала 11 мая 2023 г. Получено 15 ноября 2023 г.
  22. ^ Коннолли, Мейв (июль–август 2005 г.). «Венеция и движущееся изображение». Послеобраз . 33 (1). Архивировано из оригинала 14 декабря 2017 г. – через The Centre of Attention.
  23. ^ Goodbody, Bridget L. (23 февраля 2006 г.). "Эйя-Лииса Ахтила, Час молитвы - Галерея Мэриан Гудман, до субботы 25". Time Out . Архивировано из оригинала 19 ноября 2017 г.
  24. ^ "Film Exhibitions: MoMA Presents: Eija-Liisa Ahtila's Where Is Where?". Музей современного искусства . 2009. Архивировано из оригинала 19 июля 2013 года.{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
  25. ^ Кляйн, Эшби (12 сентября 2009 г.). «MoMA покажет, где есть где?». Новости Art Knowledge . Архивировано из оригинала 14 сентября 2009 г.
  26. ^ Уайт, Кеннет (весна 2012 г.). «Эйя-Лииза Ахтила». Киножурнал тысячелетия (55): 4–5. ISSN  1064-5586 – через ProQuest.
  27. ^ Смит, Роберта (26 мая 2000 г.). "Эйджа-Лииса Ахтила" . The New York Times . стр. E.26. Архивировано из оригинала 16 ноября 2023 г. Получено 15 ноября 2023 г.
  28. ^ abc Фрэнк, Элисон (ноябрь – декабрь 2013 г.). «Эйя-Лииза Ахтила». Остаточное изображение . 41 (3): 31–32.
  29. ^ Авгикос, Ян (апрель 2004 г.). «Эйя-Лииза Ахтила». Артфорум . 42 (8): 157. Архивировано из оригинала 16 ноября 2023 года . Проверено 15 ноября 2023 г.
  30. ^ Швенденер, Марта (24 ноября 2006 г.). «Art in Review; Eija-Liisa Ahtila -- The Wind» . The New York Times . Архивировано из оригинала 21 июля 2021 г. . Получено 16 ноября 2023 г. .
  31. ^ "Эйя Лииса Ахтила. Скульптура в эпоху постгуманизма". Sculpture Network . 2019. Архивировано из оригинала 4 декабря 2021 г. Получено 4 декабря 2021 г.
  32. ^ Уолш, Мария (апрель 2010 г.). «Эйя-Лииза Ахтила». Ежемесячник искусства (335): 26–27. ISSN  0142-6702.
  33. ^ Джонсон, Кен (4 ноября 2011 г.). "Eija-Liisa Ahtila" . The New York Times . стр. C.30. Архивировано из оригинала 16 ноября 2023 г. . Получено 15 ноября 2023 г. .
  34. ^ «Выставки — Потенциал для Любви». Serlachius Museot . 2019. Архивировано из оригинала 13 января 2018 года.
  35. ^ "Если бы 6 было 9". Moderna Museet . Архивировано из оригинала 16 ноября 2023 г. Получено 16 ноября 2023 г.
  36. ^ "Eija-Liisa Ahtila - Awards". IMDb . Архивировано из оригинала 12 мая 2023 года . Получено 5 мая 2012 года .

Внешние ссылки