Элвин Николаис (25 ноября 1910 г. – 8 мая 1993 г.) был американским хореографом , танцором, композитором, музыкантом и педагогом. [1] Он создал Театр танца Николаса, [2] и был известен своими собственными новаторскими костюмами, световым и постановочным дизайном. [3] [4] Николас дал миру новое видение танца и был назван «отцом мультимедийного театра». [1]
Николас родился 25 ноября 1910 года в Саутингтоне, штат Коннектикут . Он учился игре на фортепиано в раннем возрасте и начал свою исполнительскую карьеру в качестве органиста, аккомпанирующего немым фильмам. Будучи молодым художником, он приобрел навыки в сценическом дизайне, актерском мастерстве, кукольном театре и музыкальной композиции. Именно после посещения выступления немецкой танцовщицы Мэри Вигман он вдохновился на изучение танца.
Свое раннее танцевальное образование он получил в Беннингтонском колледже у выдающихся деятелей современного танца: Ханьи Холм , Марты Грэм , Дорис Хамфри , Чарльза Вайдмана , Луиса Хорста и других.
В 1939 году в сотрудничестве с Трудой Кашманн, его первым преподавателем современного танца [1], Николас получил заказ на создание своего первого балета «Восьмая колонна» .
После двух лет преподавания в собственной танцевальной студии и гастролей по Соединенным Штатам с компанией Ханьи Холм [1] Николас служил в армии США во время Второй мировой войны . [1] После войны Николас переехал в Нью-Йорк и возобновил обучение у Ханьи Холм. [5] В конце концов, он стал помощником Холм, преподавая в ее школе в Нью-Йорке и в Колорадском колледже летом.
В 1949 году Николас был назначен содиректором Henry Street Settlement Playhouse вместе с Бетти Янг. [5] Он основал Playhouse Dance Company , которая позже была переименована в Nicholass Dance Theatre . Именно на Henry Street Николас начал развивать свой собственный мир абстрактного танцевального театра, изображая человека как часть общей среды. Николас переопределил танец как «искусство движения, которое, будучи предоставлено самому себе, становится посланием, а также средством». Он заявил, что «область искусства заключается в исследовании внутренних механизмов и дополнительных пространственных областей жизни и, из исследования, в создании своих открытий, переведенных в форму медиа художника». Также в Henry Street Playhouse к Николасу присоединился Мюррей Луис , который должен был стать движущей силой в Playhouse Company, ведущий танцор Николаса и давний соратник. [5]
В 1956 году театр танца Николаса был приглашен на свое первое из многих выступлений на Американском танцевальном фестивале . С этого момента и ряда выступлений на телевизионном шоу Стива Аллена его общий танцевальный театр начал обретать форму, и компания заняла лидирующие позиции в области американского современного танца. В 1960-х годах его хореографическое мастерство было продемонстрировано в прямом эфире сетевого телевидения для CBS Repertoire Workshop . [6]
После съезда Общества звукорежиссеров в октябре 1964 года Николаис увидел первую аналоговую синтезаторную систему Moog и сразу же заказал ее .
С парижским сезоном 1968 года в Театре на Елисейских Полях влияние Николаса на танец стало международным, и труппа начала выступать по всему миру. В 1971 году его труппа начала художественные отношения с Театром де ла Виль , которые продолжаются и по сей день.
В 1978 году Министерство культуры Франции пригласило его основать Национальный центр современного танца в Анжере , Франция. В декабре 1980 года он создал свою 99-ю хореографическую работу Schéma для Парижской оперы . В то же время его хореография для оперы Джан Карло Менотти ставилась в Венской государственной опере .
Николаису было присвоено пять почетных докторских степеней, он дважды был назначен стипендиатом Гуггенхайма и получил трехлетний творческий грант от Фонда Эндрю У. Меллона . Николас и его работы были представлены в многочисленных фильмах и телевизионных программах в США и за рубежом. В июле 1987 года «Ник и Мюррей» , полнометражный документальный фильм о Николаисе и Мюррее Луисе, снятый Кристианом Блэквудом , вышел в эфир в сериале PBS «Американские мастера» . Его работа «Растяжимое вовлечение» представлена в начале фильма Роберта Олтмена «Компания» .
Николас был известен как учитель, и его педагогика преподается в школах и университетах по всему миру. Он умер от рака 8 мая 1993 года в Нью-Йорке и похоронен на кладбище Пер-Лашез в Париже.
_@_Stearns_Collection_(Stearns_2035),_University_of_Michigan.jpg/1280px-1st_commercial_Moog_synthesizer_(1964,_commissioned_by_the_Alwin_Nikolai_Dance_Theater_of_NY)_@_Stearns_Collection_(Stearns_2035),_University_of_Michigan.jpg)
Николас использовал свет, слайды, электронную музыку и сценический реквизит для создания среды, в которой танцоры двигались и, что еще важнее, в которой они смешивались (Dance Magazine, 1968). Он обычно использовал реквизит как с эстетической, так и с функциональной целью; например, путешественник, движущийся по сцене, скрывал переход и одновременно создавал объем движения. Его постановка 1953 года « Маски, реквизит и мобильные устройства» приписывается созданию и популяризации современного мультимедийного театра (Мазо, Джозеф). Некоторые критики отказывались относить работу Николаса к танцу, например, когда он преобразовывал тела танцоров, покрывая их пластиковыми пакетами, которые растягивались и меняли форму в «Ноуменоне», разделе из « Масок, реквизита и мобильных устройств» . Он избегал избитых тем, таких как психосексуальность, добро против зла или герои и героини. Вместо этого он решил отойти от жизни отдельного человека и сосредоточиться на групповом действии. Он также предпочитал развивать свой собственный стиль движения, а не копировать движения предыдущих периодов или других хореографов. Он расширил использование музыки в танце, превратив ее из способа отметить время или добавить эмоциональную ценность в способ создания новых звуков для добавления в его новые театральные среды. Он был одним из первых клиентов недавно разработанного синтезатора Moog в 1964 году.
Художественный мандат Николаса заключался в том, чтобы смысл передавался строго через движение. Он характеризовал свои сценические выступления как «децентрализацию» танцора, так что люди были лишь одним из театральных элементов на сцене. Николас презирал одержимость современного танца собой. [7]
Николаис использовал технику танца босиком. Он предпочитал ее по практическим причинам, рассматривая мышечные и тактильные функции босых ног как существенные для всего тела. Он работал над тем, чтобы включить это в дизайн тела костюмов танцоров, иногда делая устройство основной частью концепции дизайна. Например, в «Дисках» танцоры носили цветные алюминиевые диски на одной из своих ног. В дополнение к расширению базы танцора и диапазона равновесия, они также добавляли вертикальное удлинение. Форма, цвет и материал обеспечивали как визуальные, так и слуховые элементы. В «Стратусе и Нимбе» и «Сценарии» танцоры носили на ногах звукоиздающие фибровые круги, изменяющие движение танцора для создания звуковых эффектов. [4]
Николаис уделял большое внимание сенсорному опыту, посредством которого динамические действия танцора передаются зрителям. Он подчеркивал, что восприятие одной области может быть усилено путем намеренного блокирования сознания в других нежелательных областях. [8] В 1950-х годах Николаис использовал blackface, whiteface и цветной грим как для создания, так и для предотвращения сенсорной блокировки, манипулируя восприятием расы в таких танцах, как Prism и Imago . Используя грим таким образом, он был озабочен дизайном, а не созданием характера. [4]
Николас широко использовал освещение, направляя свет с разных направлений и уровней и используя его для создания формы, пространства и силуэтов. Он вернулся к своей ранней работе в качестве музыкального композитора, чтобы разработать собственную партитуру для хореографии с использованием электронной ленты. В Henry Street Playhouse (теперь Abrons Arts Center ) использовалась система из семи динамиков для воспроизведения партитуры по всей комнате, придавая ей измерения времени и пространства. Сочетание актеров, освещения и музыки с современными танцевальными приемами принесло ему всемирную репутацию в области театрального искусства. [9] Николас получил высокие награды от Совета штата Нью-Йорк по искусству , Университета Хофстра , Университета Ратгерса , Университета Дьюка , Колледжа Хантера и Университета Бригама Янга .
Николас был известен среди коллег и сверстников как застенчивый и сдержанный. Он позволил своему партнеру Мюррею Луису заниматься общественными делами, предпочитая сосредоточиться на своей школе и театре. Николас был известен как учитель, и его педагогика преподается в школах и университетах по всему миру. [10] Николас, говоря о своих учениках, сказал: «Каждый ученик поощряется к высшим эстетическим ценностям, к творческой беглости и достижениям, а также к техническим навыкам. Работа учителя заключается в том, чтобы преследовать, устанавливать и постоянно предвидеть наилучшие возможные виды деятельности, совпадающие с этим идеалистическим тезисом».
В 1987 году Николаис был награжден Национальной медалью искусств , врученной президентом Рональдом Рейганом , и Почетными грамотами Центра Кеннеди , врученными во время трехдневного раунда официальных мероприятий в Вашингтоне, кульминацией которого стала телетрансляция CBS с участием Театра танца Николаса. [3]
Он получил высшую награду города Парижа — Большую медаль Вермейля города Парижа, а также медали Севильи , Испании, Афин , Греции и 30 других городов, как иностранных, так и национальных, а также особую благодарность от мэра Нью-Йорка, которую он разделил с Мюрреем Луисом. Николаис, которого часто называют американским патриархом французского современного танца, является рыцарем Почетного легиона Франции и командующим Ордена искусств и литературы . В 2000 году он был включен в Национальный музей танца и Зал славы . [11]
Его награды в мире искусства и литературы включают премию Американского фестиваля танца имени Сэмюэля Х. Скриппса ; премию Capezio ; премию Circulo Criticos, Чили ; премию Emmy Citation Award; премию журнала Dance Magazine (1968); [3] премию Tiffany; и премию Американской гильдии танца .
Первая постановка Николаса, после создания Henry Street Settlement Playhouse (теперь Abrons Arts Center ), называлась Kaleidoscope (1953), [12] и была впервые представлена на Американском танцевальном фестивале . Здесь перечислены некоторые из его более чем ста хореографических произведений.
Библиотека Университета Огайо в Афинах, штат Огайо, является домом для танцевальной коллекции Элвина Николаса и Мюррея Луиса. [15] Архивная коллекция, содержащая фильмы, фотографии, плакаты, награды, программы, рецензии и музыкальные записи. Университет Огайо также хранит документы Глэдис Бейлин — ученицы Николаса, танцовщицы в танцевальной компании Николаса и выдающегося профессора танца в Университете Огайо. [16]