stringtranslate.com

Элвин Эйли

Элвин Эйли-младший (5 января 1931 — 1 декабря 1989) — американский танцор, режиссёр, хореограф и активист, основавший Американский театр танца Элвина Эйли (AAADT). Он создал AAADT и аффилированный с ним Американский танцевальный центр Элвина Эйли (позже Школа Эйли) как убежища для воспитания чёрных артистов и выражения универсальности афроамериканского опыта через танец.

Работа Эйли сочетала в себе театр, современный танец, балет и джаз с черным языком, создавая наполненную надеждой хореографию, которая продолжает распространять глобальную осведомленность о жизни черных в Америке. Хореографический шедевр Эйли Revelations признан одним из самых популярных и исполняемых балетов в мире. [1] [2] [3]

15 июля 2008 года Конгресс США принял резолюцию, назначающую AAADT «важным послом американской культуры в мире». [4] [5] В том же году, в знак признания 50-летия AAADT, тогдашний мэр Майкл Блумберг объявил 4 декабря «Днем Элвина Эйли» в Нью-Йорке , в то время как тогдашний губернатор Дэвид Патерсон почтил организацию от имени штата Нью-Йорк . [6]

Ранняя жизнь и образование

Эйли родился в семье Элвина Эйли и Лулы Элизабет Клифф [7] [8] [9] в Роджерсе, штат Техас , в доме своего дедушки по материнской линии в разгар Великой депрессии . Будучи ребенком на жестоком расистском и сегрегированном юге, в юности Эйли был отстранен от взаимодействия с обществом. [10] Когда ему было пять лет, мать Эйли изнасиловали четверо белых мужчин (один из них, вероятно, был работодателем), и Эйли вспомнил, что видел членов Ку- клукс-клана в детстве. [11] [12]

Старший Элвин Эйли бросил юного Элвина и Лулу вскоре после рождения Элвина, оставив Лулу работать на хлопковых полях и в качестве прислуги в белых домах — единственная доступная ей работа. [13] К тому времени, как Эйли исполнилось пять лет, он присоединился к своей матери, собирающей хлопок. [12] После того, как в 1936 году Лулу изнасиловал белый мужчина, Эйли начал бояться белых мужчин. [7] В качестве побега Эйли нашел убежище в церкви, тайком выходил по ночам, чтобы посмотреть, как танцуют взрослые, и писал дневник, практику, которую он поддерживал всю свою жизнь. Даже это не могло защитить его от детства, проведенного в переездах из города в город, поскольку его мать искала работу, и когда она уезжала одна, ее бросали родственники. [14] [9]

В поисках лучших перспектив трудоустройства мать Эйли уехала в Лос-Анджелес в 1941 году. Он прибыл туда годом позже, поступив в среднюю школу Джорджа Вашингтона Карвера, а затем окончив среднюю школу Томаса Джефферсона . [15] В старшей школе он смог заняться искусством, пел в хоровом кружке и писал стихи. [16] Он также занимался гимнастикой. [11] Он часто посещал театр Линкольна и театр Орфей , где мог видеть выступления различных афроамериканских исполнителей, включая Перл Бейли , Флетчера Хендерсона , Билли Холидей , Лену Хорн , Пигмит Маркхэм , Каунта Бэйси и Дюка Эллингтона . [16] В 1946 году Эйли впервые познакомился с концертным танцем, пробудив в нем неизвестную доселе искру радости, [17] когда он посетил Ballet Russe de Monte-Carlo во время школьной поездки и «Tropical Review» танцевальной компании Кэтрин Данэм во время индивидуальных поездок в Лос-Анджелесский филармонический зал. [18]

Также в старшей школе Эйли обнаружил свою гомосексуальность, что добавило еще один слой различий и изоляции к его уже расово сегрегированному опыту. Таким образом, «как и многие молодые геи, стремящиеся обуздать чувственные импульсы тела, он обратился к изучению танцев». [16] Он недолго изучал степ, а затем изучал «примитивный танец», которому его учила танцовщица из Данхэма Тельма Робинсон . Ни один из этих стилей не подходил Эйли, возможно, из-за физического расположения и старомодной чувствительности уроков. [16] Поэтому он не относился серьезно к танцам до 1949 года, когда его одноклассница и подруга Кармен Де Лаваллад затащила его в студию Лестера Хортона на Мелроуз-авеню , и он начал изучать современный танец. [19] [20]

Эйли изучал широкий спектр танцевальных стилей и техник — от балета до изучения движений, вдохновленных коренными американцами — в школе Хортона, которая была одной из первых расово интегрированных танцевальных школ в Соединенных Штатах. [21] [22] Хотя Хортон стал его наставником, [23] Эйли не посвятил себя танцам на постоянной основе, осознавая отсутствие возможностей для чернокожих танцоров-мужчин. [16] Вместо этого он посещал академические курсы, изучал романские языки и писал в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе (1949), [24] [25] Городском колледже Лос-Анджелеса (1950–1951) и Государственном университете Сан-Франциско (1952). В это время он время от времени возвращался в Хортон, чтобы работать между курсами. [16] Живя в Сан-Франциско , он встретил Майю Энджелоу , тогда известную как Маргерит Джонсон, [26] с которой он организовал ночной клуб под названием «Эл и Рита». [27] В конце концов он вернулся, чтобы изучать танцы у Хортона в Лос-Анджелесе. [28]

Карьера

Хортон Танцевальная Компания

Эйли присоединился к танцевальной компании Хортона в 1953 году. Там он ежедневно брал уроки техники, изучал искусство и музыку, а также преподавал детям. В 1953 году он дебютировал в Revue Le Bal Caribe Хортона . На семинаре летом 1953 года Эйли создал свою первую танцевальную композицию Afternoon Blues . Эта работа представляла собой трехминутную сольную блюзовую адаптацию L'Aprés-midi d'un Faune , которую он видел в исполнении Ballet Russe de Monte-Carlo. В этой пьесе Эйли сыграл одноименного Фавна под отрывок из On the Town . [16]

Хортон внезапно скончался в ноябре 1953 года от сердечного приступа, оставив компанию без руководства. [29] Чтобы завершить неотложные профессиональные обязательства организации, и поскольку никто другой не хотел этого делать, Эйли занял пост художественного руководителя и хореографа. [30] [31] В частности, компания Хортона была обязана выступать в Jacob's Pillow летом 1954 года. Эйли работал в сотрудничестве с танцорами компании Хортона и ставил хореографию на их основе, получая поддержку танцоров компании, у которых было гораздо больше опыта, чем у Эйли. Эти работы включали в себя «Согласно Святому Франциску» (4 июня 1954 года), дань уважения Хортону как «своего рода намек на жизнь Лестера» с участием Джеймса Труитта. Он также поставил и срежиссировал «Утренний траур» (4 июня 1954 г.) , пьесу, основанную на [16] произведении Теннесси Уильямса с участием де Лаваллад и поставленную на оригинальную музыку Гертруды Риверс Робинсон. [16] Как и Хортон, Эйли разработал декорации для «Утреннего траура» и сотрудничал с ней по освещению. Тем летом Эйли также сделал свою первую большую групповую пьесу « Сотворение мира» (13 июля 1954 г.), поставленную на музыку Дариуса Мийо . Под руководством Эйли компания Хортона имела коммерческие обязательства в телевизионных программах «Вечеринка в Сиро» , «Шоу Реда Скелтона» и « Шоу Джека Бенни » . Эйли и де Лаваллад также сыграли в отрывке из «Кармен Джонс» . [16]

Ранняя карьера в Нью-Йорке

Эйли и Кармен де Лаваллад (1954)

В декабре 1954 года Де Лаваллад и Эйли были наняты Гербертом Россом (который был хореографом «Кармен Джонс») для участия в бродвейском шоу «Дом цветов» . Росс был нанят, чтобы заменить Джорджа Баланчина в качестве хореографа шоу, и он хотел использовать пару, которая стала известна как известная танцевальная команда в Лос-Анджелесе, в качестве приглашенных танцоров. [32] [33] Сюжет шоу был написан и адаптирован Трумэном Капоте по одной из его новелл с музыкой Гарольда Арлена , а в главных ролях играли Перл Бейли и Дайан Кэрролл . [34]

Эйли и Де Лаваллад познакомились с Джеффри Холдером , который выступал вместе с ними в хоре, во время постановки. Холдер женился на Де Лавалладе и стал пожизненным артистическим соавтором Эйли. [34] После закрытия House of Flowers Эйли появился в гастрольном ревю Гарри Белафонте Sing, Man, Sing с Мэри Хинксон в качестве его танцевального партнера, [35] и в бродвейском мюзикле 1957 года Jamaica , в котором снимались Лена Хорн и Рикардо Монтальбан . В течение конца 1950-х годов Эйли продолжал время от времени изучать танцевальную технику, обучаясь у Ханьи Холм , Анны Соколоу , Чарльза Вайдмана и Карела Шука из New Dance Group . [16] Увлеченный танцами, но не нашедший хореографа, чья работа удовлетворяла бы его, и желая продолжить работу, начатую в школе Хортона, Эйли начал собирать танцоров для исполнения своего собственного уникального видения танца. [36]

Американский театр танца Элвина Эйли

Ранний танцевальный театр Элвина Эйли

В 1958 году Эйли основал Американский театр танца Элвина Эйли , чтобы представить свое видение чествования черной культуры через танец. Компания дебютировала в YM-YWHA на 92-й улице 30 марта 1958 года на концерте, совместном с хореографом Эрнестом Пархэмом, с приглашенным артистом Тэлли Битти в качестве хедлайнера . [16] В представление вошел первый шедевр Эйли, Blues Suite , который был вдохновлен детством Эйли в Техасе, и House of Flowers , следуя за мужчинами и женщинами, как они кутили и прыгали в течение вечера, пока блюзовая музыка играла на заднем плане, пока церковные колокола не начали звонить, сигнализируя о возвращении к мирской жизни. [37] [38] Эйли танцевал в двух других премьерах этого представления, Redonda и Ode and Homage . Redonda , позже переименованная в Cinco Latinos , объединила пять коротких пьес, описанных как «Латинская тема», в работе, похожей на работу Хортона. Ode and Homage , положенная на музыку Пегги Гланвилл-Хикс , была «танцем веры, с уважением посвященным памяти Лестера Хортона». [16]

После успеха своего первого концерта Эйли продолжил ставить хореографию для меняющегося состава танцоров, которые были доступны для танцев в 92nd Street YM-YWHA, работая с дизайнерами Норманом Максоном, Весом Харпером и Николой Сернович. Эти работы включали интегрированную Ariette Oubliée (21 декабря 1958 года, хореографическую фантазийную пантомиму, поставленную на одноименный вокальный цикл Дебюсси с участием Дона Прайса и де Лаваллада. Он также ставил хореографию для других компаний в сотрудничестве, например, версию Miss Julie , Mistress and Manservant на музыку Равеля для танцевальной компании Shirley Broughton. [16]

31 января 1960 года AADT представила несколько новых работ в 92nd Street YM-YWHA. Среди них была Sonera , первая попытка Эйли поставить хореографию на точке. Эйли также переработал Creation of the World для этого выступления в дуэте для себя и Мэтта Терни из Martha Graham Dance Company , которая получила большое признание. [16] Он также представил свою самую популярную и получившую признание критиков работу Revelations . Создавая Revelations, Эйли опирался на свои «кровавые воспоминания» о взрослении в Техасе, окруженном чернокожими людьми, церковью, спиричуэлс и блюзом. Балет отображает весь спектр чувств, от величественного «I Been 'Buked» до восторженного «Wade in the Water», завершаясь электризующим финалом « Rocka My Soul in the Bosom of Abraham ». [39] [40] [41]

«Откровения» в исполнении Американского театра танца Элвина Эйли в 2011 году

В 1960 году Эдель Хольц предложила Эйли репетиционное помещение в том, что впоследствии стало Clark Center for the Performing Arts . Вскоре после открытия центра в октябре того же года AADT дал свой первый концерт. Этот концерт включал премьеру 27 ноября 1960 года Knoxville: Summer of 1915, положенную на музыку Сэмюэля Барбера и основанную на A Death in the Family и Three for Now , положенную на музыку Джимми Джуффре и Джона Льюиса (пианист) , а также The Beloved Хортона и Portrait of Billie Джона Батлера . В следующем году он впервые представил Hermit Songs (10 декабря 1961) . Первоначально задуманная как групповая работа, она впервые прозвучала как сольное исполнение Эйли под запись Hermit Songs Сэмюэля Барбера в исполнении Леонтин Прайс . Песни отшельника, основанные на свободном повествовании о привилегиях и покаянии монаха, оставались в репертуаре AADT до 1991 года. [16]

Работа Эйли в это время отличалась от работы многих других современных хореографов танца того времени. Сосредоточившись на повествовании, он смог привлечь аудиторию за пределами Нью-Йорка и авангарда. [11]

Работа с Государственным департаментом США и последующая работа

Осенью 1961 года Государственный департамент США пригласил AADT (под знаменем Lavallade-Ailey American Dance Company) совершить тур по Юго-Восточной Азии и Австралии в рамках Специальной международной программы культурных презентаций президента Кеннеди. Это побудило Эйли собрать репертуар, который Государственный департамент счел бы подходящим, включая новый танец Been Here and Gone, сюиту народных песен и детских игр, основанную на играх Дональда Маккейла ( которую Эйли исполнил в 1956 году) и его собственных воспоминаниях о детстве в Техасе. Он также собрал компанию из десяти танцоров и четырех музыкантов, которые могли путешествовать по миру. Этот тур начался 3 февраля в Сиднее, Австралия, и закончился 12 мая 1962 года в Сеуле, Южная Корея, выступив шестьдесят раз за тринадцать недель. По мере необходимости Эйли перерабатывал материал, чтобы он соответствовал меняющемуся списку соавторов. Многие из работ, включая Roots of the Blues и Revelations, были специально переработаны для выступления хедлайнера de Lavallade. Тур имел продолжение на Всемирном фестивале негритянского искусства в Дакаре , Сенегал, в 1966 году, в Восточной и Западной Африке в 1967 году и на Эдинбургском фестивале в 1968 году. Биограф Томас Дефранц отмечает, как статус компании Ailey как «единственного представителя формирующегося стандарта афроамериканского концертного танца» позволил правительству США тайно формировать «фирменный стиль афроамериканского концертного танца». Он также отмечает, что пропаганда Госдепартамента способствовала продвижению международной известности AADT. [16]

Отношения с Госдепартаментом не ладились и закончились через несколько лет. Эйли боролся с турами Госдепартамента, которые настаивали на том, чтобы компания была «этнической», а не современной танцевальной, и находились под пристальным наблюдением ФБР — последнее называло гомосексуальность Эйли «непристойными и преступными наклонностями» и угрожало его компании банкротством, если он проявит какие-либо признаки женоподобного или гомосексуального поведения во время гастролей. [42]

Несмотря на сотрудничество с Государственным департаментом, компания смогла забронировать только несколько выступлений за сезон в Америке. Для большого концерта в Бруклинской академии музыки 28 апреля 1963 года Эйли переработал части Revelations в «Reflections in D» (положенные на музыку Дюка Эллингтона ), которые в сочетании с «Suspensions» и «Gillespiana» составили последнюю версию Three for Now . Эйли также впервые представил Labyrinth , рассказывающий историю Тесея и Минотавра , которая позже была возрождена как Ариадна . [16]

Также в 1963 году Эйли начал свои профессиональные отношения с Дюком Эллингтоном . Эллингтон пригласил Эйли выступить в My People (First Negro Centennial) , истории путешествий в ознаменование столетия Прокламации об освобождении . Для выступления 19 августа Эйли поставил три пьесы: «The Blues Ain't», «Light» и «My Mother My Father». Работая с Эллингтоном, Эйли и его компания были приглашены на Международный музыкальный фестиваль в Рио-де-Жанейро . Для этого выступления, чувствуя, что событие требует новой работы, Эйли впервые исполнил Rivers, Streams, and Doors .

В августе 1964 года Эйли поставил танец «Двенадцать врат» в честь золотого юбилея Рут Сен-Дени и Теда Шона . Это представление с участием Трюитт и де Лаваллада и в костюмах Холдера было показано в течение одной недели в Jacob's Pillow. Осенью 1964 года Эйли добавил «American» к названию своей компании во время трехмесячного европейского тура. В 1965 году из-за физических напряжений и негативных отзывов на Флорентийском фестивале Эйли ушел из карьеры танцора. [16] Эйли приостановил хореографию, пока не получил выгодный заказ от шведского телевидения на Riedaiglia , который был поставлен под заказную музыку Георга Риделя и в значительной степени зависел от руководства телевизионного режиссера Ларса Эглера. Этот танец сразу же выиграл телевизионную премию Grand Prix Italia и позже транслировался в Соединенных Штатах на Ambassadors of Dance. [16]

Летом 1968 года Эйли получил стипендию Гуггенхайма . На эти средства он создал свою первую работу, посвященную поп-музыке, поставив хореографию квинтета на шесть песен из Eli and the Thirteenth Confession . Эта работа дебютировала на Эдинбургском фестивале 1968 года и была впервые представлена ​​в Нью-Йорке в театре Билли Роуза в рамках первого бродвейского сезона AAADT. [16] В следующем году он создал Diversion No.1, включая танцы под Scarborough Fair и Oh Happy Day для программы, совместной с The 5th Dimension . Эта работа, созданная для привлечения зрителей на сезон AAADT в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, стала одной из самых коммерческих работ Эйли. [16]

В двенадцатидневной резиденции в Коннектикутском колледже в 1968 году Эйли создал Masekela Langage , пьесу, действие которой происходит в Южной Африке . Эта работа напрямую затрагивает расовую политику с намерением провести параллель между апартеидом и расстрелом Фреда Хэмптона . Такая политизация была необычной для работ Эйли. Произведение сразу же получило признание и регулярно возрождается AAADT. [16]

После успешного недельного выступления в Театре Билли Роуза, в 1969 году труппа была приглашена стать резидентной труппой Бруклинской академии музыки. [42] [43] Эта резиденция включала возрождение Revelations. Работая с BAM, он спонсировал бесплатные занятия для детей и молодых людей, «направленные на то, чтобы направить грозный молодежный гнев в искусство». [16] Эйли был недоволен резиденцией из-за тесноты и расистской деловой тактики директора BAM Харви Лихтенштейна . [16]

В 1970 году, когда на радаре было мало заказов — и накануне тура в Россию в рамках соглашения о культурном обмене — Эйли объявил на пресс-конференции, что закрывает компанию. В ответ Государственный департамент спонсировал тур Эйли по Северной Африке, чтобы все уладить. В августе того же года компания гастролировала в России, где ее приняли с восторгом. AAADT стала первой американской современной танцевальной компанией, выступившей в Советском Союзе. [16] Их выступления транслировались по московскому телевидению, и их посмотрели более 22 миллионов зрителей. В последний вечер, поскольку российская публика не переставала аплодировать, компания дала более 30 вызовов на поклон. Вернувшись домой с новостями об этом триумфе, компания выступила с двухнедельным ангажементом в театре ANTA . На этом представлении он впервые представил Flowers , поставленный на музыку Blind Faith , Pink Floyd и Дженис Джоплин с Big Brother and the Holding Company . Flowers, в котором участвовала Линн Сеймур , изображал смерть рок-звезды, вызванную наркозависимостью, вдохновленную смертью Джоплин 3 октября 1970 года и посвященную «множеству рокеров, создающих ориентированную на молодежь музыку». [16] К концу представления в январе 1971 года все билеты были распроданы. Спустя 13 лет Американский театр танца Элвина Эйли имел колоссальный успех.

В августе 1972 года компания была ненадолго переименована в Alvin Ailey City Center Dance Theater и стала резидентной компанией New York City Center . [44] В сентябре того же года Эйли создал Shaken Angels , еще одну рок-композицию. Эта пьеса, поставленная на записанную музыку Элиса Купера , Pink Floyd и Билла Уизерса , включала Денниса Уэйна и Бонни Матис в истории о паре, «загнанной в угол в отношениях насилия и нужды, курящей травку и принимающей героин». Работа вылилась в аудиторию, когда Уэйн преследовал Матис по проходам, затаскивал ее на сцену и ударял ее иглой. [16]

В 1973 году AAADT возглавила Первый национальный конгресс по делам чернокожих в танце, хотя Эйли не принимал участия в обсуждениях, посвященных тому, как улучшить общественное восприятие и финансовые показатели чернокожих танцевальных компаний. [16]

В 1975 году Эйли повторно поставил «Откровения» для девятнадцати танцоров на сцене Нью-Йоркского государственного театра с 12 по 24 августа. [16]

Хотя Эйли поставил более 100 балетов для своих танцоров, он настоял на том, чтобы труппа исполняла постановки других хореографов, а не была единственным средством выражения его вокалу.

Хотя AAADT была создана для того, чтобы прославлять афроамериканскую культуру и предоставлять выступления чернокожим танцорам, которым часто отказывали в возможностях из-за расистских нравов того времени, Эйли с гордостью нанимал артистов, основываясь исключительно на их артистическом таланте и честности, независимо от их происхождения. [45] В дополнение к своей работе в качестве художественного руководителя и хореографа в AADT, Эйли также ставил балеты для других компаний, включая Американский театр балета, [46] Балет Джоффри, [47] Королевский датский балет, [48] и Метрополитен-опера. [49] Для Американского театра балета он создал «Реку» (1970), одну из нескольких хореографий, которые он поставил на джазовую музыку Дюка Эллингтона . [50]

Коммерческая работа

На протяжении всей своей карьеры Эйли продолжал работать в качестве коммерческого театрального хореографа, повторно поставив «Кармен Джонс» (август 1959) и «Ямайку» (1960) для театра Summer Stock и поставив танцы для театрального обзора «Африканский праздник» (1960) и «Темная сторона луны» (май 1960). Эти коммерческие проекты оставались сегрегированными, и афроамериканские актеры обычно нанимались для развлечения в основном белой аудитории. [16] Эйли также изучал актерское мастерство у Стеллы Адлер с 1960 по 1962 год, играя в нетанцевальных ролях в драматических пьесах, включая « Назови меня моим законным именем» (январь 1961) с коллегами Робертом Дювалем и Джоан Хэкетт , и «Тигр, тигр, горящий ярко» , также начав с Роско Ли Брауна , Эла Фримена-младшего , Клаудии Макнил , Дианы Сэндс и Сисели Тайсон . Во всех этих пьесах раса рассматривается как общественная сила и «агент разделения». [16]

В 1964 году по прямому запросу Лэнгстона Хьюза Эйли поставил Джерико-Джима Кроу с Уильямом Хейрстоном. Его единственная попытка бродвейской хореографии, La Strada (мюзикл) , открылась и закрылась одним представлением 14 декабря 1969 года. [16]

Школа Эйли

В 1969 году Эйли основал Американский танцевальный центр Элвина Эйли с известным руководителем танцевальной компании Марты Грэм и хореографом Перл Лэнг в качестве его содиректора школы. Их целью было обеспечить доступ к искусству и танцу для малообеспеченных общин. Они начали в Бруклине со 125 учениками. Год спустя школа переехала в Манхэттен за комплекс Линкольн-центра . В 1984 году Дениз Джефферсон заняла пост директора. Под ее руководством школа разработала программу бакалавриата изящных искусств в партнерстве с Фордхэмским университетом в 1998 году. [51]

В 1999 году школа была переименована в The Ailey School. Несколько лет спустя школа переехала в The Joan Weill Center for Dance. После смерти Джефферсона в 2010 году Трейси Инман и Мелани Персон взяли на себя управление школой в качестве содиректоров школы. В 2012 году, после 38 лет руководства Ailey 2, Сильвия Уотерс ушла на пенсию. Ее обязанности художественного руководителя взял на себя постоянный хореограф и заместитель директора второй компании Трой Пауэлл . С добавлением крыла Elaine Wynn and Family Education Wing школа Ailey продолжает расти и теперь является крупнейшим местом в Нью-Йорке, посвященным обучению танцоров. [51]

С момента ее присоединения к труппе в 1965 году танцовщица Джудит Джеймисон стала музой Эйли. [52] В 1971 году она впервые представила Cry , который он посвятил своей матери и чернокожим женщинам во всем мире. [53] Она заняла пост художественного руководителя после его смерти в 1989 году. [54] [55] [56]

Другие важные фигуры в труппе включают Сильвию Уотерс, которую в 1974 году, после шести лет выступлений в труппе, Эйли попросил возглавить The Alvin Ailey Repertory Ensemble — молодежную труппу, известную сегодня как Ailey 2, которая готовит ведущих студентов к профессиональной танцевальной карьере [57] [58] — и Масадзуми Чая , которая танцевала в труппе 15 лет, затем стала руководителем репетиций и была назначена заместителем художественного руководителя в 1991 году. [59] [60]

Личная жизнь

Эйли не нравился ярлык «черный хореограф», и он предпочитал, чтобы его знали просто как хореографа, хотя в 1987 году он признался Chicago Tribune : «Конечно, в моей работе есть что-то черное: я и мои 56 лет». [61] Он был известен тем, что не распространялся о своей личной жизни. [61] [62]

Смерть

Эйли умер от болезни, связанной со СПИДом , 1 декабря 1989 года в возрасте 58 лет. [63] Он попросил своего врача объявить, что его смерть наступила из-за терминальной дискразии крови , чтобы оградить свою мать от стигмы, связанной с ВИЧ/СПИДом. [64]

9 декабря 1989 года более 4000 скорбящих присутствовали на его похоронах в соборе Святого Иоанна Богослова . На похоронах, которые длились два часа, его подруга Майя Энджелоу читала устную интерпретацию своего стихотворения «For Alvin Ailey», барабанщик Макс Роуч играл на барабанах , зачитывалось заявление президента Джорджа Буша-старшего , а также прощальные речи де Лаваллада, Джеймисона и мэра Нью-Йорка Дэвида Динкинса . На похоронах также прозвучали выступления хореографии Эйли на импровизированной сцене, сооруженной вокруг его гроба. Среди них были Дадли Уильямс, исполнивший «Song for You», Донна Вуд, танцующая отрывок из «Cry», и отрывки из Revelations, исполненные Мари Кадживарой, Джоном Парксом и членами его танцевальной компании. [12]

Эйли похоронили в Лос-Анджелесе. [65]

Прием и наследие

Признание и почести

После его смерти личные документы Эйли были размещены в Черном архиве Средней Америки в Канзас-Сити, штат Миссури. [79]

Документальный фильм

В 2021 году в США вышел документальный фильм «Эйли» режиссера Джамили Виньот. [80] Виньот впервые открыла для себя творчество Американского театра танца Элвина Эйли, посетив представление, когда она была студенткой колледжа Уэллсли ; в своем документальном фильме более двадцати лет спустя Александра Вильярреал из The Guardian пишет: «То, что появляется, — это выдающаяся фигура, которая завоевала всемирное признание искусством, пропитанным личным опытом, но слишком боялась открыто делиться своей полной идентичностью даже после смерти». [80]

Хотя работа Эйли была встречена публикой и критикой с одобрением, были и недоброжелатели его театрального стиля. Марсия Сигел обвинила компанию в «продаже души» [81] и в усилении и трансформации эмоциональности, характерной для Марты Грэм и его учителей современного танца, в «метафоры американского черного опыта», создавая при этом позитивный стереотип «в высшей степени физических, в высшей степени чувствительных существ» за счет «подлинности» [82] .

Эйли ответил на такую ​​критику, заявив: «Черные пьесы, которые мы делаем, которые берут начало в блюзе, спиричуэлс и госпелах, являются частью того, кем я являюсь. Они настолько честны и правдивы, насколько мы можем их сделать. Мне интересно выпустить на сцену что-то, что будет иметь очень широкую привлекательность, не будучи снисходительным; что достигнет аудитории и сделает это частью танца; что вовлечет всех в театр. Если это искусство и развлечение — слава Богу, это то, кем я хочу быть». [44]

Ассоциированные люди

В 1960 году к танцевальной компании присоединился Джеймс Труитт , который впоследствии стал авторитетом в области техники Лестера Хортона . [83] [84]

Работы

Хореография

Этап

Актерское мастерство и танцы

Сценическая хореография

Директор

Фильмография

Исполнитель

Хореограф

Дань уважения Эйли

Смотрите также

Ссылки

Цитаты

  1. ^ "'Dancing the Night Away: Alvin Ailey: A Life in Dance'. Дженнифер Даннинг (Addison-Wesley): 'The Joffrey Ballet: Robert Joffrey and the Making of an American Dance Company'. Саша Анавальт (Scribner's) [рецензии на книги]". Los Angeles Times . 17 ноября 1996 г. Получено 29 июля 2019 г.
  2. ↑ Даннинг, Дженнифер (10 декабря 1989 г.). «Элвин Эйли: верующий в силу танца». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 29 июля 2019 г.
  3. ^ «Для театра танца Элвина Эйли темы, вдохновившие его основателя, актуальны как никогда». thestar.com The Star . 30 января 2019 г. Получено 29 июля 2019 г.
  4. ^ Надлер, Джерролд (15 июля 2008 г.). «H.Res.1088 – 110-й Конгресс (2007–2008 гг.): Признание и похвала Американскому театру танца Элвина Эйли за 50 лет служения в качестве важного посла американской культуры в мире». www.congress.gov . Получено 29 июля 2019 г.
  5. ↑ Даннинг, Дженнифер (27 марта 2008 г.). «Американский театр танца Элвина Эйли – Танец – Празднование». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 29 июля 2019 г.
  6. ↑ Маколей, Аластер (4 декабря 2008 г.). «Одной ногой в настоящем сезоне, одной ногой в прошлом». The New York Times .
  7. ^ abcd Снодграсс, Мэри Эллен (2015). Энциклопедия мирового балета . Ланхэм, Мэриленд: Rowman & Littlefield. ISBN 978-1-4422-4525-9.
  8. ^ Кокерилл Ливингстон, Лили (2000). "Эйли, Элвин". Американская национальная биография . Oxford University Press. doi :10.1093/anb/9780198606697.article.1800010. ISBN 978-0-19-860669-7. Получено 13 ноября 2022 г. .
  9. ^ ab "Биография Элвина Эйли на сайте Black History Now". Black Heritage Commemorative Society . 8 июня 2010 г. Получено 29 июля 2019 г.
  10. ^ Стюарт, Кайла (23 июля 2020 г.). «Как «Откровения» Элвина Эйли помогли мне найти дорогу обратно в Техас». Texas Monthly . Получено 9 мая 2023 г.
  11. ^ abc Foulkes, Julia L. (2006). Современные тела: танец и американский модернизм от Марты Грэм до Элвина Эйли . Культурные исследования Соединенных Штатов (Nachdr. ed.). Чапел-Хилл: Univ. North Carolina Press. ISBN 978-0-8078-2698-0.
  12. ^ abc Хэтфилд, Джо Эдвард (2 января 2017 г.). «Танцующая южная диаспора: кровь Элвина Эйли и отсталость квартерной дезидентификации». Text and Performance Quarterly . 37 (1): 51–67. doi : 10.1080/10462937.2017.1307441. ISSN  1046-2937. S2CID  194471375.
  13. ^ Чан, Диана (15 декабря 2021 г.). «Элвин Эйли о Чонси Грине, друге, который спас ему жизнь | American Masters | PBS». American Masters . Получено 9 мая 2023 г.
  14. ↑ Валери Гладстоун (23 октября 1996 г.). «Хрупкая, сильная и воплощенная в танце». The New York Times . Получено 9 января 2009 г.
  15. ↑ Даннинг, Дженнифер (27 ноября 1983 г.). «ТРУПА ЭЙЛИ ИССЛЕДУЕТ СВОИ КОРНИ». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 9 мая 2023 г.
  16. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an ao ap aq ar as at au av aw ax ay az ba bb bc bd ДеФранц, Томас (2006). Танцевальные откровения: воплощение афроамериканской культуры Элвина Эйли . Oxford University Press. стр. 29–30. ISBN 0195301714.
  17. ^ "Кэтрин Данэм помогла научить мир танцевать". NPR . Получено 29 июля 2019 г.
  18. ^ "Queering History: The revelations of Alvin Ailey - Imperial Society of Teachers of Dancing". www.istd.org . Получено 9 мая 2023 г. .
  19. ^ "Lester Horton – More Resources · DHC Treasures". treasures.danceheritage.org . Архивировано из оригинала 29 июля 2019 г. . Получено 29 июля 2019 г. .
  20. ^ Кауфман, Сара. «Кармен де Лаваллад 86 лет, и она по-прежнему лучшая танцовщица в зале». The Washington Post . Получено 29 июля 2019 г.
  21. ^ "Horton Technique". Dance Spirit . 23 марта 2017 г. Получено 28 июля 2019 г.
  22. ^ "Лестер Хортон". Американский театр танца Элвина Эйли . 11 апреля 2016 г. Получено 28 июля 2019 г.
  23. ^ Киссельгофф, Анна (8 декабря 1988 г.). «Согласие Элвина Эйли». Chicago Tribune . Служба новостей New York Times . Получено 29 июля 2019 г.
  24. ^ Джуди Джитенштейн, Элвин Эйли, Нью-Йорк: The Rosen Publishing Group, 2006, стр. 20.
  25. ^ ab Даннинг, Дженнифер (2 декабря 1989 г.). «Элвин Эйли, ведущая фигура в современном танце, умер в возрасте 58 лет». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 28 июля 2019 г. .
  26. ↑ Shepeard, Crystal (29 мая 2014 г.). «Доктор Майя Энджелоу: Ее жизненные мгновения завораживают». Truthout . Получено 29 мая 2014 г.
  27. ^ Балинт, Бекка (2 июня 2014 г.). «Эл и Рита». The Brattleboro Reformer . Получено 28 июля 2019 г.
  28. ^ "Элвин Эйли". Проект биографии Ubuntu . 6 января 2018 г. Архивировано из оригинала 21 декабря 2019 г. Получено 28 июля 2019 г.
  29. ^ "Лестер Хортон". www.dancehistoryproject.org . Получено 9 мая 2023 г. .
  30. ^ Рой, Санджой (9 сентября 2010 г.). «Пошаговое руководство по танцу: Элвин Эйли». The Guardian . ISSN  0261-3077 . Получено 29 июля 2019 г. .
  31. ^ «Элвин Эйли наконец-то получает свои цветы – на 30 лет позже». www.out.com . 24 апреля 2019 г. . Получено 29 июля 2019 г. .
  32. ↑ Эйли, Элвин (12 февраля 1995 г.). «Что Эйли думал о Баланчине». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 29 июля 2019 г.
  33. ^ "The Elder Statesman of Eclectic". Los Angeles Times . 10 мая 1998 г. Получено 29 июля 2019 г.
  34. ^ ab "Geoffrey Holder". Alvin Ailey American Dance Theater . 1 декабря 2011 г. Получено 29 июля 2019 г.
  35. ^ «Великие выступления: Free To Dance – Биографии – Мэри Хинксон». www.thirteen.org . Получено 29 июля 2019 г. .
  36. ↑ Даннинг, Дженнифер (6 октября 1996 г.). «Почему Эйли не ослепили огни Бродвея». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 9 мая 2023 г.
  37. ↑ Андерсон, Джек (17 декабря 1989 г.). «Обзор/Танец; Три сюиты и соло в традициях Эйли». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 28 июля 2019 г.
  38. ^ "Танцевальная труппа Элвина Эйли в 45 лет". NPR . Получено 29 июля 2019 г.
  39. ^ «Почему нам сейчас нужны откровения Эйли больше, чем когда-либо». Dance Magazine . 29 ноября 2017 г. Получено 29 июля 2019 г.
  40. ^ «Что делает «Откровения» Элвина Эйли американской танцевальной классикой?». Los Angeles Times . 25 марта 2017 г. Получено 29 июля 2019 г.
  41. ^ "Танцевальная труппа Элвина Эйли обучает подростков Лос-Анджелеса "воспоминаниям крови"". Southern California Public Radio . 14 апреля 2015 г. Получено 29 июля 2019 г.
  42. ^ ab Croft, Claire (2015). Танцоры как дипломаты: американская хореография в культурном обмене . Oxford University Press. ISBN 978-0199958214.
  43. ^ "Alvin Ailey American Dance Theater". BAM.org . Получено 25 мая 2023 г.
  44. ^ abcd Cohn, Ellen (29 апреля 1973 г.). «Современный танец становится горячим». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 29 июля 2019 г.
  45. ^ "9 цветных ЛГБТ, которые изменили историю". LOGO News . Получено 24 октября 2018 г.
  46. ↑ Андерсон, Джек (29 апреля 2008 г.). «Салли Уилсон, 76 лет, драматическая балерина, прославившаяся ролями Энтони Тюдора». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 29 июля 2019 г.
  47. ↑ Барнс, Клайв (14 октября 1971 г.). «Балет: „Танцы Мингуса“ Эйли». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 9 мая 2023 г.
  48. ^ Киссельгофф, Анна (4 декабря 1986 г.). «Танец: 3 произведения Эйли». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 29 июля 2019 г.
  49. ↑ Даннинг, Дженнифер (21 июля 1984 г.). «ТАНЕЦ: ЭЛВИН ЭЙЛИ В MET, 'РАДУГА' ДОНАЛЬДА МАККЕЙЛА». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 9 мая 2023 г.
  50. ^ Au, Susan (26 ноября 2013 г.) [2010-02-24]. "Элвин Эйли". Grove Music Online (8-е изд.). Oxford University Press . ISBN 978-1-56159-263-0. Получено 11 сентября 2019 г. .
  51. ^ ab "История и философия". Школа Эйли. 2 марта 2016 г. Архивировано из оригинала 27 марта 2019 г. Получено 24 октября 2018 г.
  52. ^ Пасха, Македа (3 апреля 2019 г.). «Джудит Джеймисон присоединилась к Alvin Ailey Dance 54 года назад. Она все еще защищает наследие инклюзивности». Los Angeles Times . Получено 29 июля 2019 г.
  53. ^ "Cry". Американский театр танца Элвина Эйли . 15 марта 2010 г. Получено 29 июля 2019 г.
  54. ^ Киссельгофф, Анна (23 декабря 1990 г.). «Джудит Джеймисон добавляет специи в пиво Ailey Brew». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 29 июля 2019 г.
  55. ↑ Монте, Кристи (11 февраля 1990 г.). «После Эйли». Sun-Sentinel.com . Получено 29 июля 2019 г. .
  56. ^ Мансон, Марти (май 1994). «Джудит Джеймисон продолжает танцевальное видение Эйли». The Morning Call . Получено 29 июля 2019 г.
  57. ↑ Андерсон, Джек (24 февраля 1978 г.). «Танец: новое и старое от труппы «Джуниор» Эйли». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 29 июля 2019 г.
  58. ^ Курлас, Джиа (17 апреля 2012 г.). «Сильвия Уотерс уходит в отставку в Эйли II». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 29 июля 2019 г.
  59. ^ Курлас, Джиа (8 июля 2019 г.). «Заместитель художественного руководителя Элвина Эйли уходит в отставку». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 29 июля 2019 г.
  60. ^ "Masazumi Chaya". Американский театр танца Элвина Эйли . 9 февраля 2010 г. Получено 29 июля 2019 г.
  61. ^ ab Goldner, Nancy (28 мая 1987 г.). «Яркие воспоминания о черном опыте в Alvin Ailey's». Chicago Tribune . Получено 29 июля 2019 г.
  62. ↑ Роус, Барбара (19 мая 1980 г.). «Перегруженный работой и беспокойством, учитель танцев Элвин Эйли терпит неудачу». People . Получено 29 июля 2019 г. .
  63. ^ Курлас, Джиа (27 ноября 2018 г.). «Танцевальное посвящение Элвину Эйли в честь 60-летия его компании». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 29 июля 2019 г.
  64. ^ "9 цветных ЛГБТ, которые изменили историю | NewNowNext". www.newnownext.com . Получено 29 июля 2019 г. .
  65. ↑ Даннинг, Дженнифер (9 декабря 1989 г.). «4500 человек посетили поминальную службу Эйли в церкви Святого Иоанна Богослова». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 27 мая 2023 г.
  66. ^ "Фонд Джона Саймона Гуггенхайма | Элвин Эйли" . Получено 29 июля 2019 г. .
  67. ^ "Лица, получившие почетную степень в прошлом". Офис президента . Получено 16 мая 2024 г.
  68. ^ «Лауреаты медали Шпингарн: с 1915 года по настоящее время». Архивировано 2 августа 2014 г. на Wayback Machine , NAACP.
  69. ^ abc Pressroom, Ailey. "Элвин Эйли, основатель". Ailey Pressroom . Получено 16 августа 2023 г. .
  70. ^ ab "isbn:1438467478 – Поиск Google". Google . Получено 28 июля 2019 г. .
  71. ^ "Ailey". Gazetteer of Planetary Nomenclature . NASA . Получено 27 июня 2012 г.
  72. ^ "Изображение таблички Элвина Эйли". www.legacyprojectchicago.org . Получено 29 июля 2019 г. .
  73. ^ Виктор Сальво. «Призывники 2012 года». Проект «Наследие».
  74. ^ «Президент Обама назвал имена получателей Президентской медали Свободы». whitehouse.gov . 10 ноября 2014 г. Получено 12 ноября 2014 г. – через Национальный архив .
  75. ^ Barmann, Jay (2 сентября 2014 г.). "Castro's Rainbow Honor Walk Dedicated Today". SFist . Архивировано из оригинала 10 августа 2019 г. . Получено 15 августа 2019 г. .
  76. ^ Bajko, Matthew S. (5 июня 2019 г.). «Кастро увидит больше почетных табличек ЛГБТ». The Bay Area Reporter . Получено 16 августа 2019 г.
  77. ^ Йоллин, Патрисия (6 августа 2019 г.). «Почести в бронзе: еще 8 героев ЛГБТ присоединяются к радужному маршу в Сан-Франциско». KQED: The California Report . Получено 16 августа 2019 г.
  78. ↑ Rutherford, Lynn (13 апреля 2021 г.). «Джейсон Браун, Рохен Уорд стремятся распространить свет с помощью программы «Sinnerman»». NBC Sports . Стэмфорд, Коннектикут . Получено 9 февраля 2022 г.
  79. ^ "Документы Элвина Эйли". Черные архивы Средней Америки в Канзас-Сити . Получено 26 августа 2022 г.
  80. ^ ab Villarreal, Alexandra (26 июля 2021 г.). «Элвин Эйли: выдающаяся фигура танца, жившая в тени». The Guardian . Получено 26 июля 2021 г. .
  81. ↑ Siegel, Marcia (10 марта 1969 г.). «Продажа души». New York Magazine . Том 2, № 10. С. 57.
  82. ^ Siegel, Marcia (2 января 1987 г.). «Костюмы и музыка меняются, но что насчет танцев?». The Christian Science Monitor . ISSN  0882-7729 . Получено 29 июля 2019 г.
  83. ↑ Даннинг, Дженнифер (24 августа 1995 г.). «Джеймс Труитт, 72 года, танцор, учитель и историк, умер». New York Times .
  84. ^ "Джеймс Труитт". MOBBallet.org . 1 ноября 2019 г. . Получено 3 сентября 2022 г. .
  85. ^ "Blues Suite". Alvin Ailey American Dance Theater . 11 марта 2010 г. Получено 28 июля 2019 г.
  86. ^ Блум, Джули (1 августа 2010 г.). «Новый сезон Эйли: „Откровения“ в 50 лет». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 28 июля 2019 г.
  87. ↑ МакДонах, Дон (23 апреля 1969 г.). «Балет Элвина Эйли о любви и смерти танцевали в Бруклине». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 28 июля 2019 г.
  88. ^ "Элвин Эйли предлагает 2 новых танцевальных произведения". The New York Times . 29 апреля 1963 г. ISSN  0362-4331 . Получено 28 июля 2019 г.
  89. ↑ Даннинг, Дженнифер (11 декабря 1990 г.). «Обзор/Танец; Переход к памяти Элвина Эйли». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 9 мая 2023 г.
  90. ↑ Барнс, Клайв (13 марта 1965 г.). «Tout Paris' видит балет Харкнесса; «Ариадна» Элвина Эйли выступает на открытии гала-бенефита». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 28 июля 2019 г.
  91. ^ "Театральная группа Элвина Эйли тепло принята в Гане". The New York Times . 20 октября 1967 г. ISSN  0362-4331 . Получено 28 июля 2019 г.
  92. ^ Киссельгофф, Анна (21 ноября 1969 г.). «Танец: Воинственный язык Масекела». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 28 июля 2019 г.
  93. ↑ Киссельгофф, Анна (21 января 1971 г.). «Ailey Troupe Powerful In Reised Dance Piece». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 28 июля 2019 г.
  94. ↑ Андерсон, Джек (9 мая 1982 г.). «Танец: 1970-е „Потоки“ возрождены Элвином Эйли». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 28 июля 2019 г.
  95. ↑ Барнс, Клайв (11 апреля 1971 г.). «Что нас ждет?». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 28 июля 2019 г.
  96. ^ "Gymnopedies". Американский театр танца Элвина Эйли . 16 марта 2010 г. Получено 28 июля 2019 г.
  97. ^ "The River". Американский театр балета . Получено 28 июля 2019 г.
  98. ↑ Barnes, Clive (26 июня 1970 г.). «Танец: Незаконченная „Река“». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 28 июля 2019 г.
  99. ↑ Киссельгофф, Анна (27 января 1971 г.). «Танец: никто не сидит сложа руки». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 28 июля 2019 г.
  100. ↑ Барнс, Клайв (16 декабря 1971 г.). «Танец: игривое увлечение ритуалом». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 28 июля 2019 г.
  101. ^ Киссельгофф, Анна (8 декабря 1971 г.). «Танец: Новый сезон Эйли». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 28 июля 2019 г.
  102. ^ Киссельгофф, Анна (5 декабря 1977 г.). «Эйли возрождает «Хоровые танцы» спустя 6 лет». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 28 июля 2019 г.
  103. ↑ Барнс, Клайв (5 мая 1971 г.). «Танец: триумф Джудит Джеймисон». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 28 июля 2019 г.
  104. ^ Дэвис, Питер Г. (3 октября 1971 г.). «Сезон Джоффри начинается в среду». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 28 июля 2019 г.
  105. ^ Киссельгофф, Анна (9 декабря 1971 г.). «Танцоры Эйли проведут мессу Мэри Лу». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 28 июля 2019 г.
  106. ^ "Ailey Reinforced by Lynn Seymour". The New York Times . 14 января 1971 г. ISSN  0362-4331 . Получено 28 июля 2019 г.
  107. ^ ab Kisselgoff, Anna (20 ноября 1972 г.). «Танец: „Песни о любви“». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 28 июля 2019 г. .
  108. ↑ Barnes, Clive (10 января 1973 г.). «Танец: „Морская перемена“ балетного театра». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 28 июля 2019 г.
  109. ↑ Киссельгофф, Анна (19 мая 1973 г.). «Балет: „Скрытые обряды“». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 28 июля 2019 г.
  110. ^ Киссельгофф, Анна (27 ноября 1975 г.). «Танец: „Mooche“ Эйли». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 28 июля 2019 г.
  111. ↑ Барнс, Клайв (14 августа 1975 г.). «Эйли демонстрирует некоторые жемчужины танца». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 28 июля 2019 г.
  112. ↑ Барнс, Клайв (31 июля 1976 г.). «Балет: один немного тяжеловат, один ловок. Квинтет Брамса Нахата танцевал «па де ДЮК» Элвина Эйли». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 28 июля 2019 г.
  113. ↑ Даннинг, Дженнифер (3 декабря 1979 г.). «Танец: Эйли Посвящение Джойс Трислер». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 28 июля 2019 г.
  114. ^ "Фазы". Американский театр танца Элвина Эйли . 16 марта 2010 г. Получено 28 июля 2019 г.
  115. ↑ Андерсон, Джек (13 декабря 1983 г.). «Танец: компания Эйли исполняет „Фазы“». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 28 июля 2019 г.
  116. ^ Киссельгофф, Анна (13 декабря 1981 г.). «Танец: Премьера Эйли „Пейзаж“». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 28 июля 2019 г.
  117. ^ «Искусство и страдания выживших». Американский театр танца Элвина Эйли . 2 ноября 2022 г. Получено 4 января 2023 г.
  118. ^ Киссельгофф, Анна (11 декабря 1986 г.). «ТАНЕЦ: «ВЫЖИВШИЕ», ДАНЬ МАНДЕЛАСУ». The New York Times . Получено 4 января 2023 г. .
  119. ^ "House of Flowers – Broadway Musical – Original | IBDB". IBDB . Получено 28 июля 2019 г. .
  120. ^ "The Carefree Tree – Broadway Play – Original | IBDB". IBDB . Получено 28 июля 2019 г. .
  121. ^ "Great Performances: Free To Dance – Биографии – Мэри Хинксон". www.thirteen.org . Получено 28 июля 2019 г. .
  122. ^ "Ямайка - Бродвейский мюзикл - Оригинал | IBDB" . ИБДБ . Проверено 28 июля 2019 г.
  123. ^ «Назови меня моим законным именем – Архивы Лортела». iobdb.com . Получено 28 июля 2019 г. .
  124. ^ "isbn:0870677934 – Поиск Google". www.google.com . Получено 28 июля 2019 г. .
  125. ^ "Двое Сарояна". ​​www.iobdb.com . Получено 25 мая 2023 г. .
  126. ^ "Тигр, тигр, горящий ярко – Бродвейская пьеса – Оригинал | IBDB". IBDB . Получено 28 июля 2019 г. .
  127. ↑ Барнс, Клайв (7 октября 1971 г.). «'Праздник пепла' начинает 6-недельный сезон Джоффри». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 28 июля 2019 г.
  128. ^ "BiblioTech PRO V3.2a". archives.metoperafamily.org . Получено 28 июля 2019 г. .
  129. ^ "Ла Страда - Бродвейский мюзикл - Оригинал | IBDB" . ИБДБ . Проверено 28 июля 2019 г.
  130. ↑ Boutwell, Jane (3 июня 1972 г.). «Mass». The New Yorker . ISSN  0028-792X . Получено 28 июля 2019 г.
  131. ^ "Эйли поставит хореографию для открытия Met, 'Carmen'". The New York Times . 13 июня 1972 г. ISSN  0362-4331 . Получено 28 июля 2019 г.
  132. ^ ab "Театр: Зажигательный „Джерико-Джим Кроу“; Лэнгстон Хьюз открывает пьесу с музыкой". The New York Times . 13 января 1964 г. ISSN  0362-4331 . Получено 28 июля 2019 г.
  133. ^ Хьюитт, Джин (24 февраля 1973 г.). «Опера: Миниметская пьеса «Четыре святых»». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 28 июля 2019 г.
  134. ^ abcde "Элвин Эйли". IMDb . Получено 25 мая 2023 г.
  135. ↑ Уайт, Джошуа (28 ноября 1974 г.), Эйли празднует Эллингтона, Фестиваль живых искусств для молодежи CBS, Элвин Эйли, Фред Бенджамин, Марлин Фуртик , получено 25 мая 2023 г.
  136. ↑ Bertelsen, Phil (21 июня 2006 г.), Dance in America: Beyond the Steps - Alvin Ailey American Dance Theater, Great Performances, Guillermo Asca, Robert Battle, Olivia Bowman-Jackson , получено 25 мая 2023 г.

Цитируемые работы

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Элвин Эйли .
В Викицитатнике есть цитаты, связанные с Элвином Эйли .