Элеанор София Смит (15 июня 1858 г. – 30 июня 1942 г.) – американский композитор и музыкальный педагог. Она была одним из основателей музыкальной школы Hull House в Чикаго и возглавляла ее музыкальное отделение с 1893 по 1936 год.
Родившись в музыкальной семье, Смит самостоятельно научилась играть на пианино и позже стала классическим музыкантом. Получив педагогическое образование, она начала публиковать музыкальные композиции для детей, используя философию Фридриха Фребеля , выступая за меньшее заучивание и зубрежку и больше внимания к интуитивному восприятию музыки. Изучая композицию и вокал в Германии, она также путешествовала по стране, наблюдая за хорами и их методами обучения .
Вернувшись в Соединенные Штаты в 1890 году, Смит начала работать в доме-поселении, Hull House , в качестве преподавателя музыки. В течение трех лет она стала соучредителем музыкальной школы Hull House, школы, которая следовала ее прогрессивным педагогическим идеям, перекрестно обучая студентов вокальной музыке, а также игре на инструментах. Одновременно она работала в нескольких учреждениях в районе Чикаго, которые готовили преподавателей музыки.
Смит опубликовала многочисленные сборники песен, включая две серии учебников по шесть томов, которые широко использовались по всем Соединенным Штатам. Большинство ее сочинений были сосредоточены на детских голосах и содержали короткие песни, написанные с учетом ограниченного диапазона и короткого периода внимания детей. Многие из ее композиций все еще использовались в программах музыкального образования во второй половине 20-го века.
Родившаяся в Атланте, штат Иллинойс , в 1858 году, Элеонора была дочерью Уилларда Ньютона и Матильды (Ясперсен) Смит. [1] [2] Она происходила из музыкальной семьи, так как ее отец был известным басом в Первом пресвитерианском церковном хоре в Чикаго между 1860 и 1871 годами. [3] В интервью, которое она дала в 1908 году, Смит утверждала, что обе стороны ее семьи были музыкальными, отметив, что прадед по отцовской линии сочинял гимны, а ее материнская линия представляла собой музыкальную смесь датского, французского, немецкого и еврейского происхождения. [4] Смит сама научилась играть на фортепиано и не начинала никаких формальных занятий вокалом или композицией, пока ей не исполнилось восемнадцать лет. У нее было очень плохое зрение, что ограничивало ее способность использовать глаза в течение длительного времени. [5] Она училась в Школе музыкального искусства Херши и опубликовала свою первую кантату «Золотой аспид», еще будучи там студенткой. [4] Позже она окончила среднюю школу округа Кук , но продолжила изучать музыку в частном порядке, будучи ученицей Фрэнсис А. Рут (вокал) и Фредерика Гранта Глисона (композиция). [1] [2]
После окончания школы Смит несколько лет преподавала в Нормальной школе округа Кук , а затем переехала в Германию, чтобы продолжить обучение. [4] В 1887 году она отправилась в Берлин , где училась у Морица Мошковского (композиция), Юлиуса Хея (вокал), [1] [2] и Людвига Бусслера в течение трех лет. [6] Находясь в Германии, она путешествовала по стране, наблюдая за хорами, где могла получить на это разрешение. В некоторых случаях ей не разрешалось наблюдать или быть увиденной, так как ее присутствие считалось неподобающим в группах, состоящих только из исполнителей или студентов-мужчин. Находясь в Берлине, она и друзья обсуждали преимущества преподавания, когда студенты проходили перекрестное обучение игре на фортепиано и вокалу, что было бы выгодно для обоих. Такое обучение не позволило бы пианистам потерять мелодическую направленность и стать излишне техничными; кроме того, певцы приобретали бы технику, а не сосредотачивались бы исключительно на исполнении. [7] Уже в 1885 году она публиковала песни и сотрудничала с поэтами для написания текстов, включая такие работы, как «Cradle Song», «A Million Little Diamonds», «Only Thine Own Mine Art», «The Quest» и «She Kisses with her Eyes». [8] Смит приобрела репутацию автора песен к началу 1890-х годов, и многие из ее произведений были переведены на немецкий язык в этот период. Она также писала гимны, хотя они, возможно, остались в рукописях. [6]
Смит начала публиковать для детей в 1887 году, выпустив свой первый том детской музыки под названием «Песни для маленьких детей, часть 1 » . [9] Она была сторонником и последователем педагогической философии Фридриха Фребеля . Смит включила идеи Фребеля о том, что детство — это универсальный опыт, в котором дети учатся путем подражания, используя свои природные способности. В своих композициях она также признавала, что дети учатся движением и игрой, но имеют ограниченную продолжительность концентрации внимания. Таким образом, созданные ею композиции обычно представляли собой короткие мелодии с ограниченным вокальным диапазоном, которые было легко петь. [10] Песни были в мажорных тональностях — обычно C, F и G- и простирались только от C4 до F5 . Она сочиняла большинство своих мелодий как ступенчатые трезвучия [9] и предусматривала паузы для активности. Например, в ее песне «Ветряная мельница» есть восьмитактная пауза , чтобы дети могли совершать движения вращающихся лопастей . [11]
В 1894 году, после возвращения Смит из Германии, она опубликовала свой второй том Songs for Little Children, Part 2. [ 11] Как и в ее предыдущей работе, большинство песен были в мажорных тональностях, наиболее распространенными были A-бемоль мажор и E-бемоль мажор . Секунды, терции, четвертые и пятые интервалы были типичны для ее голосовых партитур с фортепианным аккомпанементом, создающим интерес посредством разнообразных ритмических рисунков. [12] В этом томе большинство композиций были собственными работами Смит, хотя некоторые из пьес были адаптациями немецких народных песен . [13]
Первая серия учебников Смит, The Modern Music Series , в шести томах [1], была опубликована в 1898 году компанией Scott, Foresman and Company, права на которую позже приобрела компания Silver Burdette Company. Это было сотрудничество с Робертом Форесманом, другим музыкальным педагогом, который считал, что детям следует позволять учиться интуитивно. [14] Она изложила новое движение в обучении музыке, которое отвергло традиционный метод запоминания пения с листа и вместо этого полагалось на «метод песни». [5] При таком типе обучения студенты изучали навыки чтения нот с помощью комбинации распознавания интервалов , тренировки слуха и наблюдения за песнями. [11] Книги были успешными, в них использовалось много собственных песен Смит, и они стали основой для аналогичных учебников, основанных на ее идеях и работах, [5] таких как публикация в 1909 году Чарльзом Х. Конгдоном под названием Congdon Music Readers series, которая включала 21 песню Смит. [15] Смит опубликовал вторую серию учебников, «Музыкальная серия Элеоноры Смит» , в 1908 году, [5] которая также содержала шесть томов и была широко распространена в государственных школах США. [16]
В 1910 году Смит опубликовала сборник Songs of a Little Child's Day , в который вошли 66 песен оригинальных композиций Смита и текст Эмили Пульссон . Песни были сосредоточены на ограниченном диапазоне , чтобы облегчить исполнение произведений высокими детскими голосами, и большинство песен содержали шестнадцать тактов или меньше. Аккомпанирующие линии для фортепиано дублировали вокальные линии, но имели художественные изыски, такие как раздел в произведении «The Busy Wind», в котором использовался повторяющийся рисунок шестнадцатых нот для имитации звука дующего ветра. [13] В честь 25-й годовщины Hull House в 1915 году пять композиций Смит были опубликованы как The Hull-House Songs . Темы представляли социальные проблемы, которые были распространены в то время, включая «The Land of the Noonday Night» о безопасности горнодобывающей промышленности, «Suffrage Song» о правах женщин на голосование и «The Shadow Child» о детском труде, слова написаны поэтессой Гарриет Монро . [5] Еще в 1901 году она написала композиции для стихотворений на социальные темы, такие как работа, которую она создала для стихотворения Морриса Розенфельда «Sweat Shop». [17] Другие работы, автором которых является Смит, включают: «Song Pictures»; «Twelve Songs for Twelve Boys»; [16] «The Golden Asp» (кантата); «Wedding Music» (№ 1 и № 2); «Trolls' Holiday» (оперетта); и «Twelve Songs». [1] Ее произведения продолжали пользоваться популярностью в 1980-х годах, что свидетельствует о качестве их композиции. [18]
Смит прибыла в Hull House осенью 1890 года и вскоре после своего первого визита [5] начала давать уроки вокала и игры на фортепиано как детям, так и взрослым. Первоначально бесплатные концерты давались по воскресеньям, как для поднятия духа общества, так и для того, чтобы подчеркнуть таланты учителей и музыкантов поселения. В период с ноября 1891 года по апрель 1892 года в Hull House было проведено 22 воскресных концерта, прежде чем музыкальная школа была официально основана. [19] Смит была одним из основателей музыкальной школы Hull House в следующем году, которая стала первой музыкальной школой поселения в Соединенных Штатах. [1] Она пригласила одну из своих подруг из Германии, Амалию Ханниг, которая преподавала фортепиано в консерватории Клиндворт, помочь ей со школой. Ханниг преподавала и фортепиано, и вокал [7] в школе до 1898 года. Мэри Розет Смит , одна из благотворителей Hull House, предоставила финансирование для создания школы. [20]
В конце 1890-х годов Джейн Аддамс и Смит разошлись во мнениях по поводу воскресных концертов в Hull House. Смит, получившая классическое музыкальное образование, считала, что целью мероприятий должно быть представление образовательных сложных программ. Однако Аддамс считала, что программы должны включать больше популярной музыки для продвижения Hull House и привлечения широкой аудитории для знакомства с обстановкой, которую предлагал дом поселений . [21] Наконец, на рубеже десятилетий они достигли компромисса: на воскресных концертах звучала музыка, привлекательная для широкой публики, а вечерние программы по будням были сосредоточены на более сложном материале. Однако разногласия по поводу содержания в конечном итоге привели к отставке Смит в 1901 году. [22] Хотя Аддамс не смягчилась по поводу воскресного содержания, она смогла убедить Смита остаться. [23]
Стиль преподавания Смит отличался от традиционного музыкального обучения в то время тем, что она требовала от студентов-инструменталистов изучать вокал. [24] Обучение игре на фортепиано, органе и скрипке было предложено [2] к 1907 году. Гертруда Мадейра Смит, [20] сестра Элеоноры, [2] давала уроки игры на органе, а Чарльз Муренхаут из Чикагского оркестра преподавал игру на скрипке. Пять помощников также помогали преподавателям. [20] Смит чувствовала, что добавление вокальной подготовки давало уровень опыта, который игнорировался из-за исключительного внимания к запоминанию гамм и структурных упражнений, обычно преобладающих для этих обучающих инструментов. Она также включала песни из родных мест студентов как способ смешать их старые культуры с их новой жизнью [24] и прилагала усилия, чтобы привлечь их родителей к разработке учебных программ. Как прогрессивный реформатор, Смит выступала за то, что инклюзивное разнообразие было средством построения космополитического гражданства, объединенного стремлением к музыкальному совершенству. [25] Она также поощряла студентов сочинять музыку с самых ранних курсов и восстанавливать песни из своего культурного наследия. [26]
Помимо преподавания музыки в Hull House, Смит была его руководителем хора. Она также сочиняла песни [2] и аранжировала музыку специально для своих учеников. [24] Она инициировала ежегодный рождественский концерт, который также включал в себя драматическое представление и с нетерпением ожидался районом из-за его праздничного великолепия. [5] Под ее руководством в музыкальной школе появился Hull House Boy's Band, в который вошли мальчики-иммигранты из района, которые позже стали известными джазовыми исполнителями. Джазовый пианист Арт Ходес вспоминал, что один из его первых джем-сейшенов состоялся, когда к Boy's Band присоединился молодой кларнетист по имени Бенни Гудмен . Джеймс Петрилло , который позже возглавил Американскую федерацию музыкантов , союз музыкантов , также был членом группы. [27]
В дополнение к своей работе в Hull House, Смит занималась общественным образованием. Фрэнсис Уэйленд Паркер пригласил ее возглавить вокальное музыкальное отделение в Чикагской нормальной школе в 1897 году [5] , а Джон Дьюи попросил ее преподавать в Чикагском университете [2] в качестве главы музыкального отделения педагогической школы с 1901 по 1910 год. [1] Она не только готовила учителей для Дьюи, но и помогала ему в разработке пересмотренной учебной программы для программы музыкального образования. [5] Смит также преподавала курсы в Чикагском детском саду-колледже [2] и в детском саду-колледже Фрёбеля, оба из которых обучали учителей для самых маленьких детей. [5]
Смит выступала за избирательное право женщин и была епископальной церковью по вероисповеданию. Она была членом Чикагского женского клуба, загородного клуба Чикаминга, Лиги равного избирательного права North Side Branch и Общества Одюбона . [1] В 1897 году она переехала в дом поселения и жила там до 1924 года. В то время она жила в доме Мэри Розет Смит, где оставалась примерно до 1934 года. Затем Смит вернулась в Халл-хаус в качестве резидента, пока не вышла на пенсию в 1936 году [5] , а ее сестра Гертруда сменила ее. [2] После этого по состоянию здоровья Смит переехала в Мидленд, штат Мичиган , где она проживала с племянницей до своей смерти [28] 30 июня 1942 года в Мидленде. Она была похоронена в Аннаполисе, штат Мэриленд. [29]
Посмертно документы Смита были переданы в дар Иллинойсскому университету в Чикаго [28] , чтобы сохранить то, что Джейн Аддамс описала как «один из самых тонких творческих умов», который «выполнил высшую миссию музыки» [29] .
Attribution
В статье использован текст из источника, находящегося в общественном достоянии : JW Leonard Woman's Who's who of America: A Biographical Dictionary of Contemporary Women of the United States and Canada, 1914–1915 (1914)
