Эльясаф Коунер ( иврит : אליסף קובנר ) (родился в 1970 году) — израильский междисциплинарный художник , исследующий проблемы насилия , потери , контроля и любви к людям. [1] [2] Он снял более 30 поэтических короткометражных фильмов, которые демонстрировались на фестивалях и в музеях по всему миру. Коунера описывали как «многопрофильного художника, который может превратить что угодно в искусство , дизайн , документальное кино или другое творческое золото». [3]
Эльясаф Коунер родился в Хайфе , Израиль . Он третий ребенок Кармелы и Леона Коунер, переживших Холокост и концентрационный лагерь Освенцим . Он учился в начальной школе Маале-ха-Кармель и провел 3-й класс в Оксфорде , Англия .
Коунер впервые привлек внимание СМИ, проведя два года в Нью-Йорке (1993–1995), где он нанес ряд граффити-работ. [4] [5] Среди них были известные граффити- рекламы туфель на высоких каблуках, [6] к которым он добавлял такие предложения, как «Желание не имеет границ» и «Чистое вневременное соблазнение», притворяясь, что он модельер , приехавший из Парижа, подписывая свои граффити «Эльясаф Коунер, Париж». [7]
В конце 1995 года он провел несколько месяцев в Японии, общаясь с уличными прохожими с помощью пантомимы , а затем продолжил обучение в Академии искусств и дизайна Бецалель в Иерусалиме. Во время курса фотографии в 1997 году, находясь в программе студенческого обмена в Голландской королевской академии искусств, он создал книгу Moments in Growth. Книга содержит сто двойных разворотов, которые сопоставляют черно-белые фотографии с текстом. Позже Коунер утверждал, что «это было результатом мистической связи» [8] и описывал путешествие, которое длилось один день. [2] В 1999 году его инсталляция под названием After my Death (1999) исследовала воображаемую смерть и содержала видеомонологи друзей, исследующих воспоминания, связанные с ситуациями, связанными с любовью к жизни. Проект получил премию Сандберга.
С 2000 по 2003 год Коунер бродил по улицам Тель-Авива, разговаривал с незнакомцами и снимал видео. [9] В 2002 году он опубликовал «Car Portraits» — книгу, которая последовала за видео, документирующим незнакомцев в проезжающих машинах. Несмотря на то, что камера неизбежно создает барьер, то, что там произошло, было мистической, энергетической связью между Коунером и людьми, которых он встречал, когда они скрывались за перекладинами своих машин. [10]
Камера Коунера документирует фрагменты ежедневных событий, которые подвергаются минимальному редактированию, и некоторые из этих фрагментов представлены почти как неподвижные изображения. Большинство сцен основаны на взаимодействии между людьми, которые камера выделяет из движения толпы и из бурной городской жизни. Съемка, которая имеет тенденцию фокусироваться на различных физических жестах , заряжает человеческое действие напряжением отчаяния и надежды, обреченным на бесконечное повторение. Фрагменты вырваны из связного контекста, и зрителю предлагается наполнить их субъективным смыслом. Эти моменты — смешивая мягкость с насилием, повседневную рутину с элементами неожиданности и даже экстаза — запечатлены любопытным и иногда чутким взглядом, который поддается случайным явлениям и событиям не с критической точки зрения, а с внимательностью к современному ритму жизни, который пульсирует в городе и на его окраинах.
— Илана Тененбаум, «В ловушке жестов повседневности», «15», Хайфский музей , 2005 г.
В 2003 году после победы в номинации «Первый портрет» Коунер получил грант от Национальной лотереи Израиля, за которым последовала выставка в музее Тель-Авива. Там он построил инсталляцию, содержащую пространство, похожее на гостиную, с телевизором, на котором транслируется Violent Emotion . В Violent Emotion в одном кадре мы наблюдаем смесь страсти и насилия между двумя людьми, сильным и слабым в романтических отношениях. Мужчина-мачо раскрывается в этой работе довольно отвратительно. [11] Violent Emotion позже был показан во время инсталляции Михала Хеймана «О чем вы думаете?» (2004) и обманул зрителей, которые во время тестирования были уверены, что сцена является вымышленной . Ни одна из задокументированных реакций так и не была передана художнику, как было обещано. [12]
В 2004 году Коунер принял участие в Международном видеофестивале в Амстердаме, [13] выпустив Aftershock , короткометражный фильм, документирующий сцену сразу после атаки смертника в Тель-Авиве , которая произошла в Mike's Place в апреле 2003 года. Это были трое мужчин, которые вышли без единой царапины. Они все еще были в шоке в течение тех часов, пока воспоминания продолжали вспыхивать. [14]
В последующие годы его фильмы и видео появлялись на многочисленных фестивалях , таких как фестиваль Video Zone в Израиле, Wro Festival в Польше, New Media Art Festival в Корее [15] , а также в художественных изданиях, таких как Bizz Circuits play Intifada Offspring [16] и итальянский журнал ffwd [17].