Элис Далтон Браун (род. 1939) — американская художница, известная своими реалистическими работами, в которых запечатлен свет и текстура конкретных, хотя часто вымышленных, мест и моментов. [1] [2] [3] Ее фирменные мотивы включают экстерьеры викторианских домов, сараев и водные пейзажи, видимые через окна или прозрачные занавески, с помощью которых она исследует игру света, тени, отражения и геометрии на различных поверхностях. [4] [5] [6] Критик Дж. Бойер Белл писал о стиле Далтона Брауна: «Ее реалистические работы представляют собой нечто большее, чем просто сумма их частей. На самом деле, в них так искусно включено так много частей, так много проявленных навыков». , что результат представляет собой почти энциклопедию того, что можно сделать». [7]
Далтон Браун выставлялся в таких учреждениях, как Художественный музей Герберта Ф. Джонсона , [8] Институт американского искусства Батлера , [9] Музей искусств Бронкса , Музей Олбрайт-Нокс и Художественный музей Макнея . [2] Она была признана Американской академией в Риме, а ее работы принадлежат публичным коллекциям Метрополитен-музея , [10] Музея Джонсона, [11] Института искусств Миннеаполиса , [12] и Художественного музея Тампы. , среди других. [2] Прожив более трех десятилетий в Нью-Йорке, Далтон Браун делит время между Пикскиллом, штат Нью-Йорк , и регионом штата Фингер-Лейкс , на озере Каюга . [13]
Далтон Браун родился в Данвилле, штат Пенсильвания, в 1939 году и вырос в Итаке, штат Нью-Йорк. [14] Ее воспоминания о свете, тенях и домах во время ее юности в этом районе послужат позже источником вдохновения для ее искусства. [15] После окончания школы Далтон Браун изучал искусство в Академии Жюлиана и Университете Гренобля во Франции, а затем специализировался на английском языке в Корнелльском университете . [14] [16] После перевода в Оберлин-колледж в 1962 году она получила степень бакалавра студийного искусства, работая в реалистическом ключе, что противоречит доминирующим абстрактным режимам того времени. В Оберлине на нее большое влияние оказал историк искусства Вольфганг Стехов и его дискуссии о композиционной динамике и иконографии. [17] [16]
В 1960-х годах Далтон Браун совмещал семейную жизнь и творчество, сосредоточившись на изображениях интерьеров, фигур и сельских построек после переезда в северную часть штата Нью-Йорк. Она и ее семья переехали в Гринвич-Виллидж на Манхэттене в 1970 году, где она столкнулась в непосредственной близости с художественной сценой, расширяющейся от абстрактного экспрессионизма к минимализму , концептуализму и различным режимам реализма. [5] [16] В 1975 году она начала выставлять свои картины и коллажи с пасторальными сценами. [14] [16] После того, как она обратилась к домам как к предмету, она привлекла к себе большее внимание в 1980-х годах благодаря персональным выставкам в галереях AM Sachs [1] [18] и Katharina Rich Perlow [19] в Нью-Йорке, а также групповым выставкам в Художественный музей Макнея, Художественный музей Колумбуса и Музей американского искусства Миннесоты . [14] [2]
В своей более поздней карьере Далтон Браун провела персональные выставки в галерее Fischbach в Нью-Йорке (1987–2014), [20] [7] [21] [3] и Институте американского искусства Батлера (2018, 2019), [9] и ретроспективы в Художественном музее Спрингфилда (1999), [22] Художественном музее Джонсона (2013), [23] и My Art Museum (2021, Сеул). [24] [25]
Работы Далтона Брауна синтезируют различные реалистические тенденции таким образом, что их легко поместить в типичные способы современного реализма или фотореализма . [8] [7] [2] Например, несмотря на использование эталонных фотографий, она не имитирует их оптические качества и не создает композиции непосредственно из них, а, скорее, свободно реконструирует, редактирует и создает коллажи реальности в соответствии со своими целями. [8] [26] [21] Точно так же ее живописная обработка листвы, воды и половиц, эксцентричные композиционные ритмы и перспективы, а также уровень психологического и эмоционального содержания привносят экспрессионистские качества, противоречащие более традиционному реализму. [8] [27] [2] Историк искусства Эйприл Кингсли сравнивает подход Далтона Брауна с подходами Ричарда Эстеса и Эдварда Хоппера , считая ее «субъективным реалистом». [2] В дополнение к влиянию Хоппера писатели цитировали постимпрессионистов , таких как Гоген, Боннар, Вюйар и Ван Гог, голландских старых мастеров , американскую возвышенную традицию 19-го века, американских прецизионистов и Йозефа Альберса (за его теории цветовой структуры), что имеет большое значение для ее творчества. [2] [28] [6]
Далтон Браун выбирает такие предметы, как дома и веранды, сараи, воду и занавески, из-за их вызывающих воспоминания качеств, касающихся памяти, бессознательного, идентичности и реальности. [27] [17] [29] Ее контрастные поверхности и текстуры и запечатленные эфемерные явления (свет, ветер, вода) обыгрывают эти аспекты, а также различные противоположности: дом и внешний мир, открытое и закрытое, мягкое и твердое, твердое. или отраженная форма, скрытая и видимая, движение и застой, порядок и беспорядок. [26] [15] Она усиливает этот эффект, исключая людей и мебель из своих сцен, чтобы зрители могли полностью занять пространство; [27] [22] [17] критики предполагают, что это первозданное, пустое качество наполняет картины почти сюрреалистическим ощущением тайны. [8] [28] [26] Некоторые авторы проследили хронологическую, физическую и психологическую траекторию эволюции творчества Далтона Брауна: от фасада к крыльцу и интерьеру, затем за окнами и на трансцендентные водные просторы. [8] [29]
Согласно обзорам, между 1965 и 1977 годами Далтон Браун создавал картины и рисунки сараев и бункеров, созданные «с использованием фотографического коллажа и фильтров художественной чувствительности и памяти». [21] [5] Критик New York Sun Дэвид Гросс описал ее подход как «искусство архетипов, а не особенностей», которое придавало предмету «тихую культовую ауру» посредством упрощенных блоков сплошного цвета, прерываемых игрой солнечного света и теней. . [21] Со временем эта работа становилась все более абстрактной, как в картине « Тень дерева и стола» (1977), красный фасад сарая, обрамленный перпендикулярными белыми балками и планками и отмеченный аморфными малиновыми тенями, с красным столом для пикника впереди, виден только по более темным теням; обзоры сравнивали такое фронтальное уплощение пространства с кубистическими изображениями Чарльза Шилера и Джорджии О'Киф . [8] [2] [5]
В 1977 году пустой загородный дом в Вестфилде, штат Нью-Йорк, привлек внимание Далтон Браун и стал центром ряда работ, положив начало новому важному мотиву в ее творчестве: викторианские дома, рассматриваемые снаружи и часто выражающие стремление оказаться внутри. которые некоторые по-разному рассматривают как феминистские или фрейдистские. [8] [2] Первоначально она была верна наблюдаемому времени, месту и сезону, но постепенно перешла к композициям, которых не существовало в реальности, путем объединения элементов из разных мест, перспектив или моментов времени, а также вариаций света, пропорций и обрезка. [1] [15] В некоторых работах она рисовала более полные сцены, как в одиннадцатифутовой, в основном белой крыльце Гранд Вестфилд (1980); фронтальный, частичный фасад с неровными арками, тонкими колоннами и декоративными резными ширмами, казалось бы, смещенными из-за перспективы, он одновременно служил исследованием геометрической абстракции. [8] [30] В других работах она сосредоточивалась на деталях — арочном окне, нескольких ступеньках или части крыльца, как в серии «Комната Кэти» (1983). [2]
Картины домов часто фокусировались на пограничных или пороговых пространствах — воротах, окнах и подъездах, соединяющих внутреннее и внешнее, общественное и частное, а также на чувствах красоты, угрозы или хаоса. Такие пространства позволяют Далтону Брауну исследовать различные текстуры (например, архитектуру или листву), твердые и мягкие формы, а также то, как игра света (в тенях, отражениях или реальных формах) может раскрывать объекты разными способами. [27] [1] [19] Начиная с конца 1980-х годов, она придала новую интенсивность этой работе - как колористически, так и композиционно - которая прославляла яркость и неуправляемость природы. [22] [31] [32] Эти работы изображали как северные, так и залитые солнцем субтропические условия и часто отличались пятнистой листвой, замысловатыми узорами теней, отражений и бассейнов, а также яркими стенами (например, « Тропические тени» , 1988; Бассейн: «Тропическое отражение» , 1989 год; «Пятнистый розовый », 1992 год; [20] [2] [6]
В середине 1990-х годов Далтон Браун изменила свою перспективу: сцены из домов смотрят наружу, что наиболее характерно из открытых окон, чьи прозрачные, развеваемые ветром шторы оживляли в остальном неподвижные пустые комнаты с подразумеваемым человеческим присутствием. [7] [22] [33] [29] Картины со сценами озера, такие как «Летний бриз» (1995), «Блюз проходит» . (1999) и Whisper (2001) подчеркнули активную игру света, тени и геометрии на шторах, стенах, полу и воде посредством отражения, преломления и искажения. [22] [26] [34] [35] Критик «Искусство в Америке» Геррит Генри описал их как произведения вечного лета, «кристально чистые в своем психологическом пантеизме» с «блестящим предчувствием солнца и погоды» и взглядом на необыкновенное. среди повседневности. [6] В таких работах, как элегическая «Осенняя мечта» (1998), акцент Далтона Брауна сместился на архитектуру дома и различные визуальные эффекты, создаваемые окнами, в данном случае внутри тщательно соединенной триптихоподобной структуры переходного прохода, состоящего из крыльца, дверной проем и интерьер. [31] [8]
В более поздних картинах с изображением моря, в которых преобладает синий цвет, Далтон Браун часто помещал зрителей прямо над водой в потусторонних композициях, которые исключали любые обрамляющие устройства, опираясь только на едва присутствующие занавески, похожие на воздушный змей или парус (например, « Ни Земля, ни Бескрайнее Море» , 2011). [28] [8] На ее выставке «Ноктюрны и Дюрны» (Фишбах, 2010) были представлены двенадцать картин с мерцающими волнами, на которых запечатлены моменты, движущиеся от утра к ночи. [3] [17] В эссе 2014 года историк искусства Мэриан Эйнсворт сравнила эффекты водных картин Далтона Брауна с тщательно построенными композициями и изобретенными мирами голландских художников старых мастеров с точки зрения остроты наблюдения, процесса и эффектов; она описала сложные, противоположные эмоциональные реакции, которые они вызывали – как освобождение, так и потерю безопасности – как моменты, «вечно существующие и вечно меняющиеся». [28]
Серия Далтона Брауна «Италия» (2015–19) была начата, когда она была приглашенным художником в Американской академии в Риме . Его работы пастелью и маслом сосредоточены на теплом свете и текстурах повседневных пейзажей этого района с видами как изнутри (через окна), так и снаружи различных вилл. [29] [16] [25] В 2021 году Мой художественный музей в Сеуле представил ретроспективу восьмидесяти работ Далтона Брауна «Там, где дышит свет», в которую вошли три заказанные картины «Летний бриз»: «В тихий момент» «Ожидание» и «Подъемный свет» (весь 2021 год). [24] [15]
Работы Далтона Брауна принадлежат публичным коллекциям Мемориального художественного музея Аллена , [36] Художественного музея Эшвилля , Института американского искусства Батлера, Художественного музея Джонсона, [11] Художественного музея Фроста , Художественного музея Майера , [37] Метрополитен-музея. искусств, [10] Институт искусств Миннеаполиса, [12] Публичная библиотека Нью-Йорка , Художественный музей Спрингфилда, [26] Музей искусств Тампы и музеи Телфэр , среди прочих, а также в корпоративные, университетские и частные коллекции. [9] [2]