Элис Трамбулл Мейсон (1904–1971) была американской художницей, писательницей и одним из основателей группы Американских абстрактных художников (AAA) в Нью-Йорке. Мейсон была признана пионером американского абстрактного искусства . [1]
Мейсон родилась под именем Элис Брэдфорд Трамбулл в Литчфилде, штат Коннектикут, в 1904 году, по отцу она была потомком художника времен Войны за независимость 18-го века Джона Трамбулла . В юности она путешествовала по Европе. Начиная с 1921 года она изучала искусство в Риме, а в 1923 году поступила в Британскую академию.
Она обосновалась в Нью-Йорке в 1927 году и находилась под влиянием раннего абстракциониста Аршила Горки . Она также училась у Чарльза Уэбстера Хоторна в Национальной академии дизайна в Нью-Йорке, где подружилась с художниками Эсфирь Слободкиной и Ильей Болотовским . [2] Хотя ее ранние работы были биоморфными или чистой абстракцией, ее знание византийской архитектуры позже наполнило ее композиции архитектурным измерением. [3] Она продолжала свое обучение в Grand Central Art Galleries до 1931 года. [2] Позже она писала, что увлеклась абстракцией в 1929 году: «[A]с удовольствием нарисовав эти реалистичные вещи, я сказала себе: «Что я действительно знаю?» Я знала форму своего холста и использование своих цветов, и я была совершенно счастлива, что больше не буду руководствоваться представлением вещей». [4]
Мейсон вышла замуж за Уорвуда Мейсона, капитана дальнего плавания, в 1930 году. [5] У них было двое детей: сын Джонатан «Джо» Мейсон (1933-1958) и дочь Эмили Мейсон (1932-2019), которая также стала художником-абстракционистом. [2]
Элис Трамбулл Мейсон занялась поэзией и переписывалась с Гертрудой Стайн, прежде чем возобновить свою живопись в 1934 году. [2] Она помогла основать Американское общество абстрактных художников в 1936 году, [6] работая казначеем, секретарем, а затем президентом. Она приняла участие в демонстрации MoMA. В 1940-х годах она начала работать в Atelier 17 , где создавала офорты и гравюры на дереве. [7]
Первая персональная выставка работ Мейсон в Нью-Йорке состоялась в 1942 году в Музее живого искусства. Мейсон широко выставлялась в течение следующих нескольких десятилетий в групповых выставках. Последуют многочисленные персональные выставки, в том числе в галерее Rose Fried (Пинакотека) в 1949 и 1951 годах и в галерее Firehouse, Nassau Community College в 1957 году. [8]
После смерти сына в 1958 году Мейсон боролась с депрессией и алкоголизмом. Во время одного из визитов в реабилитационную клинику она познакомилась и подружилась с Ричардом («Диком») Беллами , который позже выставил ее в галерее Hansa в 1959 году. Мейсон написала свою последнюю работу в 1969 году.
Из-за недостаточного признания при жизни, часто доставшегося только ее современникам-мужчинам, Мейсон говорила: «Я буду знаменитой, когда умру». [9] Мейсон оставалась довольно активной до последних лет своей жизни, часто выставляясь в галереях и сотрудничая с такими учреждениями, как Музей Уитни и Бруклина, которые приобретали ее работы.
В 1958 году тело сына Мейсон Джо было найдено в Пьюджет-Саунд в Вашингтоне, после того как он пропал без вести в течение пяти месяцев. После смерти сына Мейсон боролась с депрессией и алкоголизмом. После многочисленных попыток реабилитации она умерла в Нью-Йорке в 1971 году. [3] Она была похоронена на кладбище Милфорд в Милфорде, штат Коннектикут. [10]
Через два года после ее смерти в Музее американского искусства Уитни прошла ретроспективная выставка ее работ. [11] Ее работы включены во многие музейные и публичные коллекции, включая Музей Хиршхорна, Музей Ньюарка, Музей Метрополитен, Музей современного искусства и Музей школы дизайна Род-Айленда. [12]
Фонд Эмили Мейсон и Элис Трамбулл Мейсон был основан в 2019 году, чтобы заботиться о наследии Мейсон и ее дочери Эмили. В мае 2020 года Риццоли опубликовала первое всеобъемлющее введение в замечательную жизнь и карьеру Мейсон, «Элис Трамбулл Мейсон: пионер абстракции». В этой монографии подробно описывается художественный процесс Мейсон, стиль живописи, активизм, гравюра, поэзия и письма. [13]
Интимные и экспериментальные абстракции Мейсон начинались в биоморфном стиле и со временем становились все более геометрическими. Она называла то, что стало ее фирменным стилем, «архитектурной абстракцией», которая, по ее словам, была о «рисовании позитивной архитектурной конструкции […] Она строит, а не разрушает». [14] Как заметил критик New York Times Холланд Коттер, картины Мейсон показывают, насколько «строгой, стимулирующей и доступной» может быть абстракция. [15]
В 2020 году Роберта Смит из New York Times написала о траектории Мейсон: «Формы на ее небольших холстах видоизменялись с необычным разнообразием и импульсом между биоморфным и геометрическим (последнее в конечном итоге победило). Другими словами, первоначальное влияние Кандинского (а также Жоана Миро) уступило место влиянию Пита Мондриана, на чьем наследии она строила с оригинальностью, с которой мало кто из американских художников мог сравниться». [11]
{{cite book}}: |website=проигнорировано ( помощь )