Эллен Брукс (родилась 3 февраля 1946 года) — американский фотограф. Она начала свою карьеру на Западном побережье и связана с арт-сообществом Лос-Анджелеса конца 1960-х и 1970-х годов. В 1982 году она переехала в Нью-Йорк, где и базируется ее практика. Ее работы известны своими раздвигающими границы набегами в скульптуре, а также использованием экранов и изменяющих изображение про-пленочных фотографических процессов. Она выставлялась в Музее современного искусства (MOMA), Музее американского искусства Уитни , Музее современного искусства Лос-Анджелеса и Центре Помпиду , а также работала в постоянных коллекциях MOMA, Уитни, Национального музея американского искусства , Музея Гетти и других.
Эллен Брукс родилась в Лос-Анджелесе, Калифорния. Она получила степень бакалавра и магистра изящных искусств в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе в 1968 и 1971 годах соответственно. Ее ранние работы были посвящены в основном человеческим фигурам, в частности Beach Piece , ранняя работа, в которой она использовала фотографическую среду для решения проблем отчуждения по сравнению с телесным присутствием в пространстве. Работа, которая представляла собой обнаженные фигуры большего размера, чем натуральная, в различных позах полулежа, была установлена на пляже Венеция, откуда фигуры, казалось, наполовину выступают из песка. Во время обучения в аспирантуре она построила серию плоских скульптур [ Flats 1–5 ], которые были показаны в Музее современного искусства на выставке Photography Into Sculpture в 1970 году . Плоские скульптуры решали те же проблемы масштаба, что и Beach Piece, с противоположной стороны, включая точку обзора зрителя сверху, чтобы скрыть положение объектов в пространстве.
После получения степени магистра изящных искусств она переехала в Сан-Франциско, где продолжила использовать фотографию в качестве исследования масштаба и инсталляции. В ее следующей крупной работе, Adolescent Piece , также использовались обнаженные тела. Впоследствии работа была переделана и повторно установлена в нескольких различных формах в разных масштабах в течение следующих четырех десятилетий в Университете Лас-Вегаса, Институте искусств Сан-Франциско и Институте современного искусства Лос-Анджелеса. Ее последняя итерация в MOCA в 2011 году использовала оригинальный процесс 1976 года с использованием ксероксных переносов с контактных листов. По словам художницы, эта инсталляция «представляла собой «четвертое поколение» фотографий». «Первое поколение было негативом; второе — контактным листом размером восемь на 10 дюймов, третье — машинная копия контактного листа на вощеной бумаге, а четвертое — изображения, наклеенные на стены галереи». Работа привлекла значительное внимание во время нескольких постановок из-за относительной беззащитности ее молодых, раздетых героев, все из которых были в возрасте от десяти до пятнадцати лет.
В конце 70-х и в 1980-х годах Брукс работал над расширенной серией под названием Tableaux . Как и более ранние квартиры, Tableaux использовали уменьшенный масштаб макетов для постановки сцен домашнего интерьера и дилемм в стиле фильма, часто включая беспорядок или двусмысленные обстоятельства в своих трех стенах. Созданные с использованием миниатюрных фигурок и других эфемеров из повседневного мира, они должны были напоминать как о заученных «штучных» персонажах мыльной оперы, так и о домашних драмах, созданных на основе реальных жизненных историй и журналов. Сцены были сфотографированы и впоследствии снова увеличены. Серия была показана в галерее Барбары Гладстон в 1982 году, а выборка работ также была включена в биеннале Уитни 1983 года .
В 1985 году Брукс установил световые короба из фотопрозрачных пленок в качестве витрины, специфичной для сайта, в тогдашнем месте расположения Нового музея современного искусства на Бродвее. Используя высокопоставленную иконографию, заимствованную из различных культурных пересечений искусства и коммерции, местоположение экспозиции должно было адресовать позицию работы коммерческим интересам, как метафорически, так и с точки зрения ее физического размещения.
Начиная с конца 1980-х годов Брукс начала переводить свой интерес к присвоенным и общим образам в буквальный процесс, включая все возрастающие уровни дистанции от исходного материала. Художница использовала черный пенный материал, который она называла экраном, который сжимал и уплощал визуальную информацию. Расположенный между камерой и объектом, взятый из рекламных печатных изданий, календарей и других репродукций, экран действовал как дополнительная точка перехвата между исходным объектом и его изображением.
Совсем недавно Брукс расширила свою скульптурную практику от макетов до масштабных скульптурных реконструкций тканей с фотопечатью, создав серию оптически заряженных крупноформатных абстрактных фотографий. Скульптуры служат исходным материалом для финальных фотографий и существуют периферийно.
Она работала на факультете Школы искусств Тиша Нью-Йоркского университета на факультете фотографии с 1985 по 2008 год, а также преподавала в Cooper Union , Школе визуальных искусств и Школе дизайна Род-Айленда среди других. Она дважды получала грант Национального фонда искусств , в 1979 и 1991 годах, и работала в последней комиссии NEA по фотографии, незадолго до прекращения финансирования Ассоциации и последующего закрытия многих ее программ.
В 2011 году она была включена в две ретроспективные выставки: для выставки Under the Big Black Sun в LA MOCA в рамках инициативы Pacific Standard Time в масштабе города [1] и в Photography into Sculpture в галерее Cherry and Martin. Она живет и работает в Нью-Йорке.