Элтон Стэнли Тоби (5 ноября 1914 — 4 января 2005) — американский художник , исторический художник , монументалист , портретист , иллюстратор и преподаватель изобразительного искусства. [1]
Элтон Тоби родился в Мидлтауне, штат Коннектикут , 5 ноября 1914 года. В возрасте 20 лет он получил стипендию в Йельском университете ; Школе изящных искусств. После службы в армии он получил последипломное образование в Йельском университете , также став одним из профессоров. Он прожил большую часть своей жизни в деревне Ларчмонт , части города в Мамаронеке , округ Вестчестер , штат Нью-Йорк . Он был женат на Рослин Тоби, преподавателе игры на фортепиано и музыканте. Их сын, Дэвид Тоби, художник и музыкант. У них также есть дочь Джуди.
Тоби умер 4 января 2005 года в доме престарелых в Мамаронеке, штат Нью-Йорк . [2]
В некрологе New York Times Тоби описывается как «художник-монументалист, портретист и иллюстратор, чьи изображения известных событий и лиц висят в музеях, библиотеках, общественных зданиях, корпоративных офисах и частных коллекциях». [2] Тоби входит вчисло лучших художников мира за последние четыре столетия по версии Профсоюза художников России ». [3]
.jpg/1280px-The_Last_Halt-_Stop_of_Hooker%E2%80%99s_Band_in_East_Hartford_before_Crossing_River_(Study_for_East_Hartford,_Connecticut_Postal_Station_Mural).jpg)
Говоря о дихотомии между его реалистическими работами и его криволинейными и другими модернистскими работами, Тоби однажды сказал: «Я живу двойной художественной жизнью: одна жизнь классического реализма, а другая — эстетического исследования». [5]
Фрески , иллюстрации и портреты Тоби демонстрируют, что он работал в реалистичном стиле, которым он и известен.
Его фрески на исторические темы являются наиболее широко известными работами Тоби, которые занимают видное место во многих общественных местах в США и других странах. К ним относятся государственные учреждения в его родном Коннектикуте ; Смитсоновский институт и другие площадки в Вашингтоне, округ Колумбия ; Музей море-воздух-космос Intrepid в Нью-Йорке ; и даже офицерский клуб в Саудовской Аравии . Действительно, некролог Larchmont Gazette (см. «Внешние ссылки») гласит: «Элтон Тоби был наиболее известен фресками, которые он называл «симфониями живописи». Элтон Тоби был президентом Национального общества художников-монументалистов с 1984 по 1988 год.
Как художник-реалист и иллюстратор, Тоби также известен как создатель сотен картин , иллюстрирующих двенадцать томов «Золотой книги истории Соединенных Штатов». Кроме того, он сделал множество иллюстраций для журналов Sport , Life и Time-Life . Миллионы детей, знали они об этом или нет, выросли, глядя на яркие фантазии Элтона Тоби об исторических событиях (например, на изображении сцены русской революции ). Майкл Бирут написал дань уважения для журнала Design Observer , которая начинается так: «Элтон Тоби умер на позапрошлой неделе. Скорее всего, вы никогда не слышали о нем, но когда мне было восемь лет, я не сомневался в одном: Элтон Тоби был лучшим художником в мире». [6] Работы Тоби включены в коллекцию Национального музея американской иллюстрации .
В своей работе в качестве часто заказываемого портретиста Тоби имел честь писать портреты многих выдающихся личностей. Среди них были Папа Иоанн Павел II , поэт Роберт Фрост и Альберт Эйнштейн . Фактически, именно в то время, когда Эйнштейн позировал для его портрета (в 1940-х годах), началось сердечное знакомство, которое принесло важную жемчужину художественного вдохновения : замечание Эйнштейна о том, что в природе на самом деле нет прямых линий, привело к изобретению Элтоном Тоби его фирменного «криволинейного» стиля — одного из его экспериментальных жанров.
Помимо реалистических работ, Тоби также создал менее известные картины, написанные в нескольких очень личных идиомах.
Среди нескольких экспериментальных стилей, возможно, наиболее оригинальные работы (то есть, сразу узнаваемые как написанные Элтоном С. Тоби и никем другим) — это работы в абстрактной (или полуабстрактной) идиоме, использующие любопытный «визуальный алфавит» собственного изобретения. Он называл их «криволинейными» («Парусники», показанные здесь, являются примером). Он также создал несколько скульптур в этой идиоме. Эти абстрактные работы, так же как и работы в его реалистическом ключе, демонстрируют отличительное и точное мастерство рисования.
Также в современном (или даже постмодернистском ) ключе находится его серия «фрагментов»: странные портреты , в основном известных людей, состоящие из экстремально крупных планов только частей (обычно) головы или лица, часто далеко от центра. Особенно забавный пример — «Thatcher's Thatch», состоящий только из знаменитой прически британского премьер-министра , торчащей из нижней части холста. Есть также гротескные и пронзительно гневные картины социального комментария, иногда граничащие с протестным искусством , такие как «Our Hero», чрезмерно мускулистое чудовище с крошечной головой младенца, олицетворяющее воинственный и глупый милитаризм . Портрет Рональда Рейгана под названием «Создание президента» показывает голову президента, причудливо растянутую и умноженную по всему полотну в угрожающее, многоглазое существо, кульминацией которого справа является бестелесная улыбка Рейгана, парящая в воздухе, ограниченная сфинктерными морщинами, которые уходят в дымчато-коричневый фон. Казалось бы, это не выражает почтения или привязанности.