stringtranslate.com

Эмили Каме Нгварри

Эмили Каме Нгваррей (также пишется Эмили Кам Кнгваррей ) (1910 — 3 сентября 1996) — австралийская художница из числа аборигенов из общины Утопия на Северной территории . Начав рисовать только в семидесятилетнем возрасте , Кнгварри стал одним из самых выдающихся и успешных художников в истории искусства коренных народов Австралии .

Жизнь и семья

Самолет Qantas , Boeing 787-9 Dreamliner VH-ZND, назван Эмили Кейм Нгварри и окрашен в специальную ливрею по мотивам ее работы Yam Dreaming.

Эмили Каме Нгварри, также называемая Эмили Кам Нгваррей, [1] родилась ок. 1910 год в Алхалкере на территории Утопии, общине аборигенов, расположенной примерно в 250 километрах к северо-востоку от Алис-Спрингс (Мпарнтве). [2] [3] [4] [5]

Ее семья была Анматьерре , и она была самой младшей из троих. Своих биологических детей у нее не было. [6] Она была невесткой художницы Минни Пверле [7] и тетей дочери Пверле, художницы Барбары Вейр . [8] Кнгварри была родительским опекуном Вейр в течение семи лет, пока Вейр не была насильно выдворена с ее родины в соответствии с правительственной программой по ассимиляции детей смешанной расы (см. «Украденные поколения» ). [8] Внучатая племянница Кнгварри - художница Джинни Пверле. [9] Дети ее брата - Глория Питжана Миллс и Долли Питджана Миллс. [10]

Кнгваррейе вырос, работая на скотоводческих станциях . В июне 1934 года она переехала в усадьбу Макдональда Даунс, расположенную примерно в 100 км (62 милях) к востоку от Алхалкера, чтобы работать в доме и собирать скот. [11]

Кнгварри умер в Алис-Спрингс в сентябре 1996 года .

Художественная практика

Будучи старейшиной и предком народа Анматьерре , Кнгварри на протяжении десятилетий рисовал для церемониальных целей в регионе Утопия. [12] Она работала батиком 11 лет [13] до 1988 года, когда она познакомилась с акрилом . [3] В течение следующих восьми лет она создала более 3000 акриловых картин, [14] и стала одним из самых выдающихся и успешных художников в истории искусства коренных народов Австралии . [15] Она особенно примечательна тем, что была художницей, начала рисовать только в 70 лет, а также своей плодовитостью: за восемь лет работы художницей она создала более 3000 картин – примерно по одной в день. [13]

Она жила и работала в разных местах региона Сандовер . [6]

Батик

В 1970-х годах Кнгваррейе прошла краткий курс обучения взрослых, который включал в себя различные творческие практики, в том числе такие, как окрашивание галстуком и батик . [13] В 1977 году она начала изучать батик под руководством художницы Питьянтьятжара из Эрнабеллы по имени Ипати и инструкторов Сюзанны Брайс, Дженни Грин и Джулии Мюррей. [16] По словам Брайса, женщины-аборигены в этом регионе хотели научиться ремеслам, потому что они особенно подходили для традиционного образа жизни. [17] Брайс и Грин импортировали батик на Северные территории из Индонезии в 1974 году. [18] [19]

К тому времени, когда Кнгваррей познакомился с этой техникой, художники-аборигены адаптировали ключевые части процесса в соответствии со своими предпочтениями. Например, индонезийская техника нанесения воска с помощью инструмента, напоминающего ручку, называемого кантингом , была заменена кистями, которые часто создавали более широкие и анимированные узоры на ткани. [20]

Появление батика ознаменовало новую эру для женщин-аборигенов Северных территорий. До этого момента их роль заключалась в помощи художникам-мужчинам, и лишь немногие женщины когда-либо создавали свои собственные работы. [21] [22] В 1978 году Кнгваррей и другие выдающиеся художники-аборигены основали группу женщин-батика «Утопия», [23] [24] [13] , в которую входит около 21 женщины. [25] Первоначально это был общественный проект, но затем программа превратилась в основу, позволяющую художникам развивать свои собственные индивидуальные стили. [2] [26] В работах Кнгваррейе по батику показаны элементы, которые повторяются в ее более поздних картинах, в том числе авелье ( роспись тела ), эму, гоанны и другая флора и фауна ее страны. [13]

Акриловая живопись

Кнгваррей начал рисовать на холсте летом 1988 года в рамках проекта живописи, инициированного магазином CAAMA Shop совместно с Utopia Art Sydney. Названный «Летний проект» , он в конечном итоге был приобретен коллекцией Holmes à Court в Западном Перте , которая затем спонсировала программу, позволяющую художникам утопии рисовать в течение определенного периода времени, беспрепятственно коммерческие потребности. [2] Родни Гуч, менеджер Ассоциации средств массовой информации аборигенов Центральной Австралии (CAAMA), раздал 100 холстов и красок женщинам Утопии, где они обучали художников новой среде. [18] За летние каникулы (4 недели) 80 художников выполнили 81 работу. Родни Гуч увидел в этом новую эру для женщин. Коллекция Holmes à Court приобрела все 81 картину, и через куратора Энн Мари Броуди они были выставлены в апреле в галерее SH Ervin в Сиднее. [27]

Кнгваррей однажды описала свой переход к рисованию акрилом как менее трудоемкий процесс, который лучше подходил для ее преклонных лет:

Сначала я занималась батиком, а потом, занимаясь этим, училась все больше и больше, а потом окончательно перешла на живопись... Потом был холст. Я отказался от ткани, чтобы избежать кипячения и удаления воска. Мне стало немного лень – я бросил это дело, потому что это была слишком тяжелая работа. В конце концов мне это надоело ... Я не хотел продолжать тяжелую работу, которую требовал батик - снова и снова кипятить ткань, разжигать огонь и снова и снова расходовать весь мыльный порошок. Поэтому я отказалась от батика и перешла на холст – так было проще. С возрастом у меня ухудшилось зрение, и из-за этого я отказалась от батика по шелку – мне лучше было просто рисовать. [28]

Ее метод заключался в том, чтобы положить на землю большие куски холста и сесть на них, скрестив ноги. Она наносила краску длинной кистью, проникая в творение. [29] [30] В одном из рассказов дилер объяснила наличие отпечатков собак на конкретной картине естественной частью своего метода наземного исследования: «Собака прошла по ней, — сказал он, — и она не могла меньше заботился». [31]

В 1995 году, в последний год своей жизни, она нарисовала Anwerlarr anganenty («Сны о большом батате») на огромном холсте размером более 8 м (26 футов) на почти 3 м (9,8 футов). [13]

В последние две недели своей жизни Кнгварри попросила у своего племянника Фреда Торреса материалы для создания сериала, известного сегодня как Моя страна - Финальная серия, 1996 . Галерист искусства коренных народов из Сиднея однажды описала этот период как энергичный толчок к творчеству: «Не имея других материалов, она окунула свою однодюймовую кисть для левкаса в банку с краской. когда-либо делал раньше». [32]

Предмет и темы

Работы Кнгваррейе проистекают из глубокой связи с ее племенной родиной, Алхалкере. Музей современного искусства Австралии описывает ее предмет как «сущность» этого региона, ссылаясь на флору, фауну и персонажей Времени снов из ее окружения. К ним относятся:

Карандашный батат , или анверларр , виноградная лоза с сердцевидными листьями и семенными коробочками , напоминающими бобы, [13] был важным источником пищи для аборигенов пустыни. [34] Она написала много работ на эту тему; часто ее первыми действиями в начале картины было прокладывание линий отслеживания батата. [34] Это растение было для нее особенно значимым: ее второе имя, Каме, означает желтый цветок и семена карандашного батата. [35] [13]

Стиль

Аноораля (1996) или Ям , написанная примерно за пять месяцев до смерти.

Работы Кнгваррея основаны на отметках, нарисованных на песке и на теле во время переживаний Анматьера в «Сновидениях » [36] — моральном кодексе, основанном на «исконных героях, чьи новаторские путешествия придали форму, форму и значение земле, морям и небу в давняя творческая эпоха». [37] Таким образом, эти церемониальные знаки представляют собой нечто большее, чем просто визуальные конструкции. Они представляют собой «ритуальную реконструкцию путешествия во сне предков (так в оригинале), которое в мифологии аборигенов является синонимом сотворения мира». [38]

Визуальные элементы, связанные с «Сновидениями», были важной частью движения «Искусство пустыни» в Папунья Тула , где Кнгваррей впервые начала развивать свои навыки художника. Основанная старейшинами сообщества в 1971 году при поддержке Джеффи Бардона , [39] [40] школа поощряла художников развивать свои собственные идеи при рисовании на холсте. Один знакомый стиль заключался в перекрытии множества крошечных точек для создания оптического эффекта теплового мерцания , который появляется в работах Кнгварри, а также в работах Джонни Варангкулы Тьюпуррулы . [41] [42] Влияние искусства пустыни также проявляется в использовании ею воздушной перспективы. [41]

В ее ранних работах конца 1980-х годов использовались традиционные цвета, такие как красная и желтая охра , черный и белый. К 1990 году она расширила свою палитру, включив в нее серый, фиолетовый и коричневый цвета, что усилило атмосферность ее работ. [43]

В 1992 году Кнгваррей начала соединять точки в линии, создавая разноцветные параллельные горизонтальные и вертикальные полосы, напоминающие реки и пустынную местность. [44] В этот период она также начала использовать кисти большего размера, что позволяло создавать на холсте более тяжелые и менее сложные точки. [ нужна цитата ]

В 1993 году Кнгваррей добавил к точкам цветные пятна, создавшие эффект цветных колец. Примером может служить Alaqura Profusion , созданная с помощью кисточки для бритья в стиле, который она называла «свалка», с использованием очень ярких цветов. Эта техника также появляется в фильмах «Страна моей матери» и «Страна эму» (1994). [ нужна цитация ] Сюита Алхалкере (1993) представляла собой огромную инсталляцию , состоящую из 22 полотен, изображающих ее страну после наводнения и восстановления, в стиле, похожем на экспрессионистское искусство . [13]

В середине 1990-х годов она начала работать с толстыми полосами акриловой краски на бумаге и холсте, которые выглядят абстрактно, но на самом деле происходят от авелье , рисунков , нарисованных на женских телах Анматьерра для церемоний . [13] Переплетенные линии часто являются отсылкой к следам ямса в общинах Центральной пустыни . [45]

На протяжении многих лет ее разнообразный стиль привлекал такие ярлыки из мира искусства , как модернизм и абстракция , помещая их в традиции западного искусства . Однако кураторы из числа коренных народов Австралии утверждают, что ее работы глубоко укоренены в традициях австралийских аборигенов, в частности, в связи со страной . [13]

Признание и награды

В 1992/3 году премьер-министр Пол Китинг и Совет Австралии наградили Кнгварри Творческой стипендией австралийского художника . [6] [46]

В 1993 году Кнгварри, Ивонн Кулматри и Джуди Уотсон были выбраны представлять Австралию на Венецианской биеннале . [6]

В 2001 году она была занесена в список почетных женщин Виктории .

Выставки и галерейные холдинги

Первая публичная выставка шелковых батиков Кнгваррейе состоялась в 1980 году вместе с работами Моны Бирн, художницы из Хермансберга . В следующем году премьера «Плавающих лесов шелка» состоялась в Фестивальном центре Аделаиды под куратором Сильвера Харриса. В 1982 году ее работы были выставлены на выставке Sydney Craft Expo и выставке Игр Содружества в Брисбене , а в 1983 году последовали показы в Фестивальном центре Аделаиды и Ремесленном совете Алис-Спрингс .

Первая персональная выставка Кнгварри состоялась в 1990 году в Utopia Art Sydney. [48]

Ее работы были включены в выставку 1996 года в галерее Университета Монаша под названием « Женщины держат половину неба: ориентация искусства в послевоенном Тихоокеанском регионе» . [49]

Кнгварри представлял Австралию на Венецианской биеннале 1997 года вместе с Ивонн Кулматри и Джуди Уотсон . [50] [51] Их выставка под названием «Свободно» представляла собой шоу для представителей нескольких поколений, выбранное «чтобы подчеркнуть спектр опыта и художественной практики аборигенов в Австралии того времени». [51] В современном обзоре шоу описывается как «подтверждение продолжающегося влияния матриархов-аборигенов в обществе, которое часто определяют как патриархат... с переплетенными опасениями по поводу природы земли и их связей с ней». [52]

В 1998 году ее батики были выставлены в Национальной галерее Виктории (NGV) в Мельбурне на выставке под названием « Райки Вара: длинная ткань из аборигенов Австралии и Торресова пролива» . [53]

Художественная галерея Квинсленда провела первую ретроспективу работ Кнгварри в 1998 году. Ее курировала Марго Нил, а на открытии была представлена ​​работа, заказанная Кнгварри. [54] [6] Выставка стала первой крупной национальной гастрольной ретроспективой художника из числа коренных народов Австралии, [55] которая посетила Художественную галерею Нового Южного Уэльса , NGV и Национальную галерею Австралии (NGA) в Канберре .

С июня по ноябрь 2000 года NGA представила « Искусство аборигенов в современных мирах: мир сновидений» , состоящее из работ Кнгварри, Нима Бандака, Ровера Томаса , Джона Мавурнджула , Фионы Фоули , Трейси Моффат и художников из общин Рамингининг и Вик . Перед открытием в Канберре выставка также побывала в Эрмитаже в Санкт-Петербурге , Россия. [56] [57]

Ее вторая ретроспектива, «Утопия: гений Эмили Каме Нгварри», состоялась в 2008 году. Она также была курирована Нилом и открылась в Национальном музее искусств в Осаке , Япония, а затем переехала в Национальный центр искусств в Токио , а затем в Национальный художественный центр в Токио. Национальный музей Австралии , Канберра. [58]

С ноября 2010 года по март 2011 года Музей Людвига в Кёльне, Германия , представил «Вспоминая будущее: живопись австралийских аборигенов с 1960 года». На выставке были представлены работы Кнгварри и восьми других художников-аборигенов, в том числе Пэдди Бедфорда , Куини Маккензи и Дороти Напангарди . [59]

В 2013 году в Челтнеме, штат Виктория, открылся Музей Эмили , [60] первый музей, посвященный одному художнику-аборигену . [61] Три года спустя он окончательно закрылся. [62]

Дикий ямс и еда эму (1990), Каме Ям Авелье (1996) и Альхакере (1996) были показаны в Гагосяне в Беверли-Хиллз в 2019 году вместе с работами десяти других художников коренных народов, большинство из которых из Северной территории. [63] [64]

В марте 2020 года Utopia Art Sydney организовала масштабное исследование карьеры Кнгварри. Выставка называлась STRONG . [65] Также в начале 2020 года D'Lan Contemporary организовала выставку своих работ в Нью-Йорке в галерее High Line Nine в Челси . [66]

В 2022 году Гагосян Пэрис организовала первую персональную выставку своих картин во Франции в сотрудничестве с D'Lan Contemporary, Мельбурн. Выставка называлась « Эмили: художница пустыни Австралии» . Он проходил с 21 января по 26 марта. [67]

В январе 2023 года большая ретроспектива в NGA, кураторами которой являются кураторы-аборигены Келли Коул и Хетти Перкинс , будет посвящена стране , сообществу и наследственным знаниям в произведениях Кнгварри. По согласованию с семьей художников и старейшинами сообщества было отобрано 89 работ, чтобы показать связь между картинами Кнгваррей и ее страной, Алхалкером . Выставка направлена ​​на то, чтобы перевернуть западную точку зрения, которая рассматривала ее искусство как абстрактное и современное, и поместить его в древние художественные практики аборигенов, которые снова и снова обращают внимание на ландшафт, флору и фауну, а также на исторические истории традиционных земель. [13] [68]

Представительство и комиссии

Кнгваррейе был частью женского батика «Утопия». В 1987 году их попросили представлять Родни Гуча, менеджера магазина CAAMA в Алис-Спрингс, и они делали это до 1991 года.

Кристофер Ходжес из Utopia Art Sydney представлял Кнгварри с 1988 года до ее смерти в 1996 году. [69] с 1988 по 1991 год через магазин CAAMA, а затем непосредственно через Родни Гуча (Mulga Bore Artists).

В 1989 году галерея Делмор в усадьбе Делмор-Даунс, примыкающей к Утопии, заказала Кнгварри 1500 работ. [70] [71] Операторы Делмор-Даунс Дональд и Джанет Холт продали работы Кнгварри элитным галереям Австралии и подарили работы учреждениям. [70]

К 1991 году она производила ряд работ для различных галерей, включая Галерею сновидений аборигенов в Мельбурне и Галерею аборигенов DACOU — Центр искусств сновидений в Утопии, Аделаида . [54]

Более ранние работы Кнгварри с провенансом из галереи Delmore, как правило, лучше всего показывают себя на аукционах, [72] [73], но ее работы позднего периода с Родни Гучем также продемонстрировали значительный рыночный потенциал. [72]

Продажа и эксплуатация

Восемь картин Кнгварри на зимнем аукционе Sotheby's 2000 года были проданы на общую сумму 507 550 австралийских долларов , а Авели (1989) - за 156 500 австралийских долларов .

23 мая 2007 года Тим Дженнингс из галереи и музея культуры Мбантуа приобрел на аукционе картину Кнгварри 1994 года «Сотворение Земли I» за 1 056 000 австралийских долларов . Эта продажа стала рекордом для австралийской художницы. [74] [75] В 2017 году Earth's Creation I снова продал за 2 100 000 австралийских долларов на аукционе Cooee Art Gallery, побив собственный рекорд. [76]

В 2019 году галерея Тейт в Лондоне приобрела «Без названия» (Алхалкере) (1989 г.), «Без названия» (1990 г.) и «Эдунга» (1990 г.). [77] [78] [79]

Рост рыночного спроса в 1990-е годы на произведения художников коренных народов стимулировал рост числа неопытных, а в некоторых случаях и мошеннических торговцев произведениями искусства. Утопия стала особенно привлекательной для аутсайдеров, ищущих быстрых денег за счет приобретения произведений искусства коренных народов, не понимая культуру, которая их создала. [80] Позже было документально подтверждено, что она заявила, что те, кто искал быстрой прибыли от искусства коренных народов, использовали «стратегию создания картин плохого качества для плохих людей». [81]

При ее жизни и после ее смерти авторы и журналисты сообщали, что многие работы, якобы написанные Кнгваррейе, на самом деле были подделками. [82] В 1997 году газета «Новости Северной Территории» предположила, что организованная «школа» художников создала работы в ее стиле. [82]

В 2018 году британский художник Дэмиен Херст предположительно скопировал стиль Кнгварри для своей серии «Вуаль». Художница утверждала, что ничего не знала о ее работах, хотя наблюдатели из сообщества Utopia считали сходство слишком близким, чтобы быть совпадением. По словам Херста, сериал уходит корнями в пуантилизм , импрессионизм и постимпрессионизм . Бронвин Бэнкрофт , художница из числа коренных народов и член правления Центра права искусств, сказала: «На самом деле вы не можете защитить авторское право на стиль… [но] во многих отношениях это то, что называется моральным элементом авторского права». [83] [84]

Смотрите также

Рекомендации

Цитаты

  1. ↑ Берк, Келли (22 декабря 2023 г.). «Мир искусства раскололся из-за смены имени NGA для одной из величайших художниц Австралии». Хранитель . ISSN  0261-3077 . Проверено 2 января 2024 г.
  2. ^ abc Гришин, Саша (2015). Австралийское искусство: история. п. 455. ИСБН 978-0-522-86936-1. ОКЛК  939572884.
  3. ^ abc "Эмили Каме Нгварри". МКА Австралия . Проверено 25 сентября 2021 г.
  4. ^ «Утопия: Эмили Каме Нгварри - Страна моей матери I» . www.aboriginaldream.com . Проверено 6 июня 2022 г.
  5. ^ Маккалок, Сьюзен (2009). Полное руководство по современному искусству аборигенов Маккалока. Маккалок и Маккалок. ISBN 978-0-9804494-2-6. ОКЛК  906803436.
  6. ^ abcde Райан, Джудит (2009). Через пустыню: батик аборигенов из центральной Австралии. Хилари Ферлонг, Национальная галерея Виктории, Национальная галерея Виктории. Центр Яна Поттера (1-е изд.). Мельбурн, Виктория: Национальная галерея Виктории. стр. 155–156. ISBN 978-0-7241-0299-0. ОСЛК  271861651.
  7. ^ "Архивы Минни Пверле - Арт-моб" . Арт Моб . Проверено 6 июня 2022 г.
  8. ^ ab "Барбара Вейр - Пверле" . Проверено 6 июня 2022 г.
  9. ^ "Джинни Миллс Пверле". Галерея Мбантуа . Проверено 19 апреля 2022 г.
  10. ^ «Эмили в Японии, часть 1». Палка сообщений . Австралийская радиовещательная корпорация. 26 июля 2009 года. Архивировано из оригинала 14 августа 2009 года . Проверено 13 июля 2010 г.
  11. ^ "Биография и резюме Эмили Нгварри" . Галерея Делмор . Проверено 12 июня 2022 г.
  12. ^ Биддл, Дженнифер Лурейд (2016). Удаленный авангард: искусство аборигенов под оккупацией. Издательство Университета Дьюка. ISBN 978-0-8223-6055-1. ОСЛК  957122026.
  13. ^ abcdefghijkl Fuss, Элоиза (26 января 2024 г.). «Главная ретроспектива Эмили Кам Нгваррей, проводимая NGA, переписывает ее историю и возвращает ее в Кантри». Новости АВС . Проверено 1 февраля 2024 г.
  14. ^ "Эмили Каме Нгварри". НМВА . Проверено 29 мая 2022 г.
  15. ^ Великие женщины-художницы . Файдон Пресс. 2019. с. 218. ИСБН 978-0714878775.
  16. ^ ab "Биография и резюме Эмили Кнгварри" . Галерея Делмор . Проверено 31 мая 2022 г.
  17. ^ Университет, Ла Троб. «Сюзанна Брайс». www.latrobe.edu.au . Проверено 2 июня 2022 г.
  18. ^ «История из воска: Когда батик соединяет Индонезию и коренную Австралию». Джакарта Пост . Проверено 20 июня 2022 г.
  19. ^ «История из воска: Когда батик соединяет Индонезию и коренную Австралию». Джакарта Пост . Проверено 2 июня 2022 г.
  20. ^ Галерея, Утопия-лейн. «История утопического художественного движения - первые дни». Галерея Утопия Лейн . Проверено 3 июня 2022 г.
  21. ^ «Эмили: художница пустыни Австралии, улица де Понтье, Париж, 21 января – 26 марта 2022 г.» . Гагосян . 19 декабря 2021 г. Проверено 4 июня 2022 г.
  22. ^ Коул, Келли (2020). «Знай мое имя: Эмили Каме Нгварри». Национальная галерея Австралии . Проверено 29 мая 2022 г.
  23. ^ "Группа женского батика Utopia, Северная территория, 1970-1980-е годы" . Коллекции музеев Виктории . Проверено 3 июня 2022 г.
  24. ^ Райан, Джудит (2009). Через пустыню: батик аборигенов из центральной Австралии. Хилари Ферлонг, Национальная галерея Виктории, Национальная галерея Виктории. Центр Яна Поттера (1-е изд.). Мельбурн: Национальная галерея Виктории. п. 156. ИСБН 978-0-7241-0299-0. ОСЛК  271861651.
  25. ^ Броуди, Аннемари (1990). Утопия: фоторассказ. ISBN Heytesbury Holdings Ltd. 0-646-00909-5. ОСЛК  780456175.
  26. ^ Маклин, Ян (2022). «Лот 41: Эмили Каме Нгварри, Авели, 1989». Сотбис . Проверено 4 июня 2022 г.
  27. ^ Грин 2007, с. 205.
  28. ^ «Искусство аборигенов, достойное уважения». London Evening Standard [Лондон, Англия], 24 сентября 2013 г., с. 55. Гейл в контексте: биография . По состоянию на 21 июня 2022 г.
  29. ^ «Изучите работы австралийской художницы Эмили Каме Нгварри». Музей искусств Поттера, Мельбурнский университет . Проверено 25 июня 2022 г.
  30. ^ Сми, Себастьян. «Художники-аборигены находят удивительного нового чемпиона: Стива Мартина». Washington Post , 16 мая 2019 г. Гейл в контексте: биография. По состоянию на 21 июня 2022 г.
  31. ^ «'Аутсайдер' выставляет на аукцион произведения искусства коренных народов». Возраст [Мельбурн, Австралия], 20 октября 2020 г., с. 29. Гейл Академический OneFile. По состоянию на 22 июня 2022 г.
  32. ^ "Без названия (Авели) | MCA Австралия" . www.mca.com.au. ​Проверено 24 июня 2022 г.
  33. ^ ab "Эмили Каме Нгварри". Женская студия . 30 апреля 2018 года . Проверено 16 февраля 2022 г.
  34. ^ "Эмили Каме Нгварри". Гагосян . 8 апреля 2019 года . Проверено 29 мая 2022 г.
  35. ^ Батлер, Рекс. «Невозможный художник». Австралийский коллекционер произведений искусства 1.2 (1997): 3.
  36. ^ Белл, Дайан. «Мечтаю, The». Энциклопедия религии под редакцией Линдси Джонс, 2-е изд., том. 4, Macmillan Reference USA, 2005, стр. 2478–2482. Гейл в контексте: Всемирная история. По состоянию на 26 июня 2022 г.
  37. ^ Гош, Румела (2022). «Грамматика визуального дизайна через призму картин австралийских аборигенов». Международный журнал новейших исследований в области гуманитарных и социальных наук . 5 (1): 77. По состоянию на 28 июня 2022 г. http://www.ijlrhss.com/paper/volume-5-issue-1/12-HSS-1239.pdf.
  38. ^ «История художественного движения аборигенов». Галерея Кейт Оуэн . Проверено 30 мая 2022 г.
  39. ↑ Данн, Кэри (6 сентября 2016 г.). «Путешествие за пределы западного времени в современном искусстве австралийских аборигенов». Гипераллергический . Проверено 30 мая 2022 г.
  40. ^ аб Гришин, Саша (2015). Австралийское искусство: история. п. 456. ИСБН 978-0-522-86936-1. ОКЛК  939572884.
  41. ^ "Джонни Варангкула Тьюпуррула - Биография художника" . www.kateowengallery.com . Проверено 29 мая 2022 г.
  42. ^ Каруана, Уолли. «Эмили Каме Нгварри». Сотбис . Проверено 29 мая 2022 г.
  43. ↑ Хаммонд, Брэдли (23 февраля 2017 г.). «В галерее: Кнгваррей соединяет точки со своим собственным сновидением». Центральная Вестерн Дейли . Проверено 16 февраля 2022 г.
  44. ↑ Райан, Джудит (27 мая 2014 г.). «Мечты о большом батате Квементьяй Кнгварри». Национальная галерея Виктории . Проверено 16 февраля 2022 г.
  45. ^ "Эмили Каме Нгварри". Национальный музей Австралии . Проверено 26 декабря 2019 г.
  46. ^ "Почетный список женщин Викторианской эпохи" (PDF) .
  47. ^ Престон, Кэти. «Информация об артистах - Эмили Кейм Нгварри». Галереи искусств аборигенов . Проверено 16 февраля 2022 г.
  48. ^ "Биография и резюме Эмили Нгварри" . Галерея Делмор . 8 февраля 2021 г. Проверено 30 января 2022 г.
  49. ^ "Эмили Каме Нгварри | утопическое искусство Сиднея" . www.utopiaartsydney.com.au . Проверено 14 июня 2022 г.
  50. ^ ab «Австралийский центр современного искусства». Акка Мельбурн . Проверено 14 июня 2022 г.
  51. ↑ Мендельсон, Джоанна (17 мая 1997 г.). «Искусство коренных народов для Венеции – самостоятельный выбор» (PDF) . Австралиец . стр. ИСКУССТВ, 11 . Проверено 14 июня 2022 г.
  52. ^ Райан, Джудит; Хили, Робин; Беннетт, Джеймс (1998). Райки Вара: длинная ткань из аборигенов Австралии и Торресова пролива . Мельбурн: Национальная галерея Виктории. ISBN 978-0724102037.
  53. ^ ab "Эмили Каме Нгварри - Пверле" . Проверено 16 февраля 2022 г.
  54. ^ «Воспоминания - Утопия: Гений Эмили Каме Нгварри». recollections.nma.gov.au . Проверено 5 июня 2022 г.
  55. ^ «Искусство аборигенов в современном мире». Национальная галерея Австралии . Проверено 25 июня 2022 г.
  56. ↑ Гришин, Саша (15 апреля 2000 г.). «Искусство аборигенов достигает вершин». Канберра Таймс .
  57. ^ "Эмили Каме Нгварри". Национальный музей женщин в искусстве . Проверено 26 декабря 2019 г.
  58. ^ «Что происходит по Европе». Wall Street Journal , 18 ноября 2010 г., ProQuest. Веб. 18 июня 2022 г.
  59. ^ "Музей Эмили". Архивировано из оригинала 24 июля 2018 года . Проверено 4 февраля 2016 г.
  60. ^ "Музей Эмили". Викторианские коллекции . Проверено 16 февраля 2022 г.
  61. ^ Музей Эмили на Facebook.
  62. ^ Найт, Кристофер. «ВОКРУГ ГАЛЕРЕЕЙ; Священная красота от художников «пустыни»; Потрясающие картины аборигенов в Гагосяне завершают сезон летних галерей». Лос-Анджелес Таймс, 19 августа 2019 г., ProQuest. Веб. 17 июня 2022 г.
  63. ^ «Художники пустыни Австралии, часть II: с работами из коллекции Стива Мартина и Энн Стрингфилд, Беверли-Хиллз, 26 июля – 6 сентября 2019 г.». Гагосян . 4 июля 2019 года . Проверено 17 июня 2022 г.
  64. ^ "Эмили Каме Нгварри от Utopia Art Sydney - Issuu" . issuu.com . Проверено 30 мая 2022 г.
  65. ^ Лоос, Тед. «Переосмысление древних традиций: [Специальные разделы]». New York Times, Позднее издание (Восточное побережье), 13 марта 2020 г., ProQuest. Веб. 17 июня 2022 г.
  66. ^ «Эмили: художница пустыни Австралии, улица де Понтье, Париж, 21 января – 26 марта 2022 г.» . Гагосян . 19 декабря 2021 г. Проверено 4 июня 2022 г.
  67. ^ «Эмили Кам Нгваррей: Большая выставка, 2 декабря 2023 г. - 28 апреля 2024 г.» . Национальная галерея Австралии . 2 декабря 2023 г. Проверено 3 февраля 2024 г.
  68. ↑ Уолквист, Калла (29 марта 2018 г.). «'Странное сходство': новый Дэмиен Херст работает в затруднительном положении в Австралии». Хранитель . Проверено 8 марта 2022 г.
  69. ^ аб Ньюстед, Адриан (1 февраля 2014 г.). Торговец - дьявол: инсайдерская история торговли произведениями искусства аборигенов. Брандл и Шлезингер. ISBN 9781921556449. Проверено 22 января 2022 г.
  70. ^ Дэвидсон, Д'Лан. «Основные моменты Нью-Йоркской выставки». Д'Лан Современный . Проверено 23 января 2022 г.
  71. ^ Аб Дэвидсон, Д'Лан. «10 самых коллекционируемых современных художников коренных народов Австралии». Д'Лан Современный . Проверено 22 января 2022 г.
  72. ↑ Кослович, Габриэлла (8 июля 2020 г.). «Произведения искусства победили изоляцию в Мельбурне» . Австралийский финансовый обзор . Проверено 22 января 2022 г.
  73. ↑ Бибби, Пол (24 мая 2007 г.). «Картина «лота» стоимостью 1,05 миллиона долларов бьет рекорд» . Сидней Морнинг Геральд . Проверено 14 июля 2010 г.
  74. ^ «Картина Эмили Кейм Нгварри продана за 1,6 миллиона долларов, что побило рекорд для австралийской художницы» . The Art Newspaper - Международные новости и события в сфере искусства . 17 ноября 2017 года . Проверено 16 февраля 2022 г.
  75. ^ «Картина Эмили Кейм Нгварри продана в Сиднее за 2,1 миллиона долларов» . Хранитель . 17 ноября 2017 года . Проверено 10 сентября 2020 г.
  76. ^ Тейт. «Без названия (Алхалкере), Эмили Каме Нгварри, 1989». Тейт . Архивировано из оригинала 2 ноября 2023 года . Проверено 1 июля 2022 г.
  77. ^ Тейт. «Эндунга, Эмили Каме Нгварри, 1990». Тейт . Архивировано из оригинала 1 ноября 2023 года . Проверено 1 июля 2022 г.
  78. ^ Тейт. «Без названия», Эмили Каме Нгварри, 1990». Тейт . Архивировано из оригинала 2 ноября 2023 года . Проверено 1 июля 2022 г.
  79. ↑ Кослович, Габриэлла (20 сентября 2003 г.). «Аборигенные произведения и ловкие ловкачи». Возраст . Проверено 28 ноября 2010 г.
  80. ^ Ле Ру, Джеральдин (2014). «Запутанные ценности: построение глобальной концепции искусства коренных народов Австралии». этропический . 13 (2): 79.
  81. ^ Аб Майерс, Фред Р. (16 декабря 2002 г.). Культура живописи: создание высокого искусства аборигенов. Издательство Университета Дьюка. ISBN 0822329492. Проверено 22 января 2022 г.
  82. ^ «Последние точечные картины Дэмиена Херста« в точности похожи на историю моего народа », - говорит австралийский художник». Telegraph Online , 29 марта 2018 г. Гейл в контексте: биография. По состоянию на 29 мая 2022 г.
  83. ^ «' Странное сходство': новый Дэмиен Херст работает в затруднительном положении в Австралии» . хранитель . 29 марта 2018 года . Проверено 13 июня 2022 г.

Источники

дальнейшее чтение

Внешние ссылки