Эмиль Жак-Далькроз (6 июля 1865 — 1 июля 1950) — швейцарский композитор, музыкант и музыкальный педагог, разработавший ритмику Далькроза — подход к изучению и восприятию музыки через движение. [1] Ритмика Далькроза оказала влияние на педагогику Карла Орфа , которая использовалась в музыкальном образовании по всей территории Соединенных Штатов. [ требуется ссылка ]
Метод Далькроза обучает музыкальным концепциям, часто через движение. Разнообразие аналогов движения, используемых для музыкальных концепций, развивает интегрированное и естественное музыкальное выражение у ученика. Превращение тела в хорошо настроенный музыкальный инструмент — Далькроз чувствовал — было лучшим путем для создания прочной, яркой музыкальной основы. Метод Далькроза состоит из трех одинаково важных элементов: эвритмики , сольфеджио и импровизации . [2] Вместе, по словам Далькроза, они составляют необходимую подготовку полноценного музыканта. В идеальном подходе элементы из каждого предмета объединяются, в результате чего возникает подход к обучению, основанный на творчестве и движении.
Далькроз начал свою карьеру в качестве педагога в Женевской консерватории в 1892 году, где он преподавал гармонию и сольфеджио . Именно на своих курсах сольфеджио он начал проверять многие из своих влиятельных и революционных педагогических идей. Между 1903 и 1910 годами Далькроз начал проводить публичные презентации своего метода. [2] В 1910 году с помощью немецкого промышленника Вольфа Дорна Далькроз основал школу в Хеллерау , недалеко от Дрездена , посвященную преподаванию своего метода. Многие музыканты стекались в Хеллерау, среди них были князь Серж Волконский , Вера Альванг (Гринер) , Валерия Кратина, Йелле Троелстра (сын Питера Йеллеса Троелстра ), Инга и Рагна Якоби, Альберт Жаннере ( брат Ле Корбюзье ), Жанна де Зальцманн , Мариам Рамберг, Анита Бербер , Гертруда Прайс Воллнер [ 3] и Пласидо де Монтелио. С началом Первой мировой войны в 1914 году школа была заброшена. После Второй мировой войны его идеи были подхвачены как «музыка и движение» в британских школах.
Эмиль Анри Жак родился в Вене в 1865 году. Позже он принял имя Эмиль Жак-Далькроз. Его мать, Жюли Жак, была учителем музыки, поэтому он был в контакте с музыкой с самого детства; в то время как его отец был продавцом швейцарских часов. [4] Под влиянием своей матери Далькроз официально начал свое музыкальное образование в ранние годы. Когда ему было 10 лет, его семья переехала в Женеву, Швейцария, и в 1877 году Далькроз поступил в Консерваторию музыки. Он также учился в Женевском колледже, который он не ценил. Далькроз считал колледж «тюрьмой», где образование было в основном правилами, которые не заботились об интересах студентов. [5]
В 1881 году он вошел в состав литературного общества Belles-Lettres, студенческой группы, посвященной актерскому мастерству, письму и исполнению музыки, театра и оперы. [6] В то время Далькроз почувствовал больший интерес к сочинительству. В 1884 году он изучал композицию у Лео Делиба и Габриэля Форе . Примерно в том же году он изучал актерское мастерство у ведущих игроков Комеди -Франсез . [7] Далее он изучал композицию у Матиса Люсси, что повлияло на него в процессе ритмического развития. К 1886 году он был помощником дирижера в Аржелии, где он открыл для себя арабскую народную музыку. Соприкасаясь с этим видом музыки, Далькроз заметил, что существуют различные миры ритмического выражения, каждый из которых требует особого способа письма, а также уникального стиля исполнения. Соответственно, он разработал новый вид нотной записи. В 1887 году он поступил в Венскую консерваторию , где учился у Антона Брукнера .
Далькроз был назначен профессором гармонии в Консерватории музыки Женевы в 1892 году в возрасте 27 лет, но в 1910 году он ушел и основал свою собственную школу в Хеллерау , недалеко от Дрездена . Многие великие представители современного танца двадцатого века провели время в школе, включая Курта Йосса и Ханью Хольм , Рудольфа Лабана , Марию Рамбер, Удая Шанкара и Мэри Вигман . В 1911 году Далькроз и его ученики были приглашены князем Сергеем Волконским показать свои работы в Санкт-Петербурге и Москве, основав эвритмику в Московском Художественном театре и вдохновив «темпо-ритм» Станиславского. [ 8] [7] Его работа была частью музыкального события в художественном конкурсе на летних Олимпийских играх 1912 года . [9]
Далькроз вернулся в Женеву в 1914 году и открыл Институт Жака-Далькроза, который продолжает предоставлять профессиональную подготовку по сей день. Работа, начатая в Хеллерау, была переведена в Хеллерай-Лаксенбург, недалеко от Вены, в 1920 году. Однако эта школа была закрыта с приходом нацистов . Далькроз умер в Женеве 1 июля 1950 года. [ необходима цитата ]
В своем поиске более интенсивного ритмического опыта Далькроз задал несколько вопросов. Во-первых, он задался вопросом, почему музыкальная теория и нотация преподаются как абстракции, оторванные от звука, движений и чувств, которые они представляют. Более того, взяв в качестве примера пианиста, он спросил, как пальцевая техника, которой обучают профессора, может считаться полным музыкальным образованием. Наконец, его заинтриговало то, что качества, характеризующие настоящего музыканта, редко испытываются на уроках музыки.
Далькроз считал, что первым инструментом, который необходимо тренировать в музыке, является тело. [1] Он разработал методы, которые объединяли слух с физической реакцией, перенося ее на физическую реакцию в пении и чтении нот. [1] [6] Он провел много экспериментов со своими учениками, которые использовались для помощи в процессе обучения и ощущения музыки. Его главной целью было развить внутреннее ухо, чтобы облегчить музыкальное мышление, чтение и написание музыки без помощи инструмента. Продолжая строить свою методологию, он наблюдал за своими учениками и заметил, что те, кто не мог играть в такт в музыкальном мире, могли ходить в такт в реальном мире. Ходьба была совершенно спонтанной и легкой. [10] Он заметил, что некоторые из его лучших учеников могли отбивать ритм ногами или трясти головой и телом в ответ на музыку. Эта физическая реакция была естественной и общей для всех возрастов и культур. [ необходима ссылка ]
Более того, он заметил, что ученики меняют свои движения, следуя крещендо, и физически реагируют на акценты музыки. Они также расслабляют мышцы с окончаниями фраз. Поскольку они, казалось, слышат музыку, ощущая ее воздействие, он пришел к выводу, что сами ученики являются инструментами, а не фортепиано.
Далькроз заметил, что у студентов было механическое понимание вместо музыкального. Они не могли слышать гармонии, которые они писали на занятиях по теории музыки, и не могли создавать простые мелодии и последовательности аккордов. Это приводило к отсутствию музыкальной чувствительности, что вызывало проблемы в исполнении. Его целью было найти способы помочь студентам развить навыки чувствовать, слышать, творить, воображать, связывать, запоминать, читать и писать, а также исполнять и интерпретировать музыку. Он работал над тем, чтобы освободить своих студентов от конфликтов между разумом и телом, чувством и выражением. [11]
Далькроз понял, что аспекты музыки, которые больше связаны с чувствами, — это ритм и движение. Что касается трех элементов музыки, высоты тона, ритма и динамики, он признал, что последние два полностью зависят от движения. Он также нашел их лучшие модели в мышечной системе. Для него все степени времени (tempi) могут быть испытаны, поняты и выражены через тело. Он чувствовал, что энтузиазм музыкальных чувств зависит от остроты физических ощущений. Он был убежден, что сочетание интенсивного слушания и реакции тела будет генерировать и высвобождать мощную музыкальную силу.
Далькрозу нужна была лаборатория для проверки его теорий. Работая со студентами, он решил нанять собственное рабочее место. Он начал искать принципы, стратегии обучения, стили обучения и методы, которые могли бы превратить музыку в практический образовательный инструмент. Принципы и методы, которые он разработал, были уникальными и новыми, поэтому он дал им особое название: эвритмика. [12]
В начале Далькроз думал, что решением многих проблем будет научить музыкантов сокращаться и расслабляться в определенное время (скорость звука или время), в определенном пространстве (продолжительность звука) и с определенной силой (энергетическая динамика звука). Таким образом, он работал над новой серией упражнений, призванных помочь студентам усилить их восприятие метрикой и ее инстинктами многими потоками движения, называемыми ритмом. Затем он начал предлагать упражнения, играя музыку и предлагая студентам ходить так, как они будут чувствовать пульс. Удивительно, но студенты действовали по-разному и испытывали трудности в разных темпах. Поэтому он пришел к выводу, что людям все еще трудно достичь цели скорости, точности и производительности, будучи ритмически выразительными. Он понял, что может быть некая система быстрой связи между мозгом, который понимает и анализирует, и мышцами, которые выполняют.
В методике Далькроза Юритмик используются 3 концепции:
В 1905 году Далькроз организовал тысячи игр и упражнений, соединив прекрасную музыку, интенсивное слушание и осознанно импровизированное движение. По его словам, профессор должен уметь импровизировать песни для занятий на уроках музыки.
Движения, к которым обращался Далькроз, включали: движения, позы и жесты, выражающие темп, длительность, динамику, акценты и другие элементы, которые создают ритмический материал. [13]