stringtranslate.com

Эмори Дуглас

Эмори Дуглас (родился 24 мая 1943 года) — американский художник-график. Он был членом партии «Чёрные пантеры» с 1967 года до её распада в 1980-х годах. [1] Будучи художником-эволюционистом и министром культуры партии «Чёрные пантеры» , Дуглас создал иконографию, представляющую угнетение чёрных американцев. [2]

Ранняя жизнь и образование

Дуглас родился в Гранд-Рапидс, штат Мичиган , и в возрасте восьми лет переехал в Сан-Франциско, штат Калифорния . [2] В возрасте 13 лет он был приговорен к 15 месяцам заключения в Школе подготовки молодежи в Онтарио, штат Калифорния , где он работал в типографии исправительного учреждения для несовершеннолетних и изучил основы коммерческой печати. ​​[2]

В 1960 году Дуглас изучал графический дизайн в Городском колледже Сан-Франциско . [2] Он вступил в Ассоциацию чернокожих студентов колледжа и тесно сотрудничал с Амири Баракой , представителем движения за черное искусство, над дизайном театральных декораций. [2]

Карьера

Вечеринка «Черная пантера»

Дуглас попросился вступить в Партию черных пантер (BPP) в 1967 году после встречи с соучредителями Хьюи П. Ньютоном и Бобби Силом в Черном доме , политико-культурном центре в Сан-Франциско, созданном писателем Элдриджем Кливером , драматургом Эдом Буллинзом и Вилли Дейлом. [2] [3]

«Я (Дуглас) был привлечен к ней (партии «Черные пантеры») из-за ее преданности самообороне. Движение за гражданские права, возглавляемое доктором Кингом, в то время оттолкнуло меня, поскольку в те дни ненасильственный протест не привлекал меня. И хотя восстания в Уоттсе, Детройте и Ньюарке не были хорошо организованы, они были близки моей натуре. Я мог идентифицировать себя с ними». — Эмори Дуглас [4]

Обсуждая газету The Black Panther , ранее известную как Black Panther Community News Service, Дуглас упомянул соучредителям BPP, что он мог бы помочь улучшить внешний вид газеты . [2]

Эмори Дуглас на Typo San Francisco 2014 представляет свою газетную иллюстрацию Black Panther

Дуглас стал революционным художником и министром культуры BPP в 1967 году. [2]  Он переделал «Черную пантеру» и перевел ее в веб-прессу , что позволило использовать цветную печать и графику. [2] Здесь Дуглас разработал знаковые изображения, которые брендировали BPP: изображение полицейских в виде окровавленных или повешенных свиней, как протест против жестокости полиции по отношению к афроамериканцам, [5] и образы в соответствии с программой партии из 10 пунктов. Дуглас иллюстрировал социальные услуги BPP и достойное жилье. [5] Кроме того, Дуглас связал BPP с «борьбой за освобождение стран третьего мира» и антикапиталистическими движениями в выпуске от 3 января 1970 года, [6] на котором изображена насаженная на кол свинья, одетая в американский флаг, с направленными на нее пистолетами, говорящими что-то вроде «Убирайся из гетто» и «Убирайся из Африки». Тодд Гитлин раскритиковал Дугласа за использование того, что Гитлин считал антисемитскими символами в карикатурах, опубликованных им в «Черной пантере» . [7]

В 1970 году Дуглас принял участие в создании музыкальной группы под названием The Lumpen , название которой он придумал сам. Эмори выбрал название «The Lumpen» в честь марксистской идеи люмпен -пролетариата . [8] Однако также считается, что название, выбранное для The Lumpen, было вдохновлено произведением « The Wretched of the Earth» марксистского автора Франца Фанона . [9]

В 1970 году BPP изменила свою позицию, сделав акцент на программах выживания, а не на насилии. [5] С этим изменились и образы Дугласа, показывающие, как афроамериканцы получают бесплатную еду и одежду. Они продвигали программы бесплатных завтраков, бесплатные медицинские клиники, бесплатную юридическую помощь и многое другое. Эти программы считались частью их революционной тактики. В ответ ФБР еще больше расправилось с этим делом, пока не положило ему конец в 1982 году. [10] Однако их идеология жива и сегодня. [2]

В 2007 году репортер San Francisco Chronicle Джессика Вернер Зак написала, что «он создал образ пантеры в стиле милитари-шик за десятилетия до того, как эта концепция стала общепринятой. Он использовал популярность газеты (тираж приближался к 400 000 экземпляров на пике в 1970 году), чтобы побудить обездоленных к действию, изображая бедных с искренним сочувствием, не как жертв, а как возмущенных, непримиримых и готовых к борьбе». [11]

В дополнение к статье Дуглас разработал открытки, рекламные листовки и плакаты, которые были задуманы как тактика вербовки, а также как метод распространения идеологии BPP и создания впечатления, что существует массовая поддержка дела. [12] Дуглас вспоминал: «Через некоторое время меня осенило, что нужно рисовать так, чтобы даже ребенок мог понять, чтобы охватить самую широкую аудиторию, не теряя сути или понимания того, что представлено». (Стюарт, 2011). [13]

Поздний активизм

Дуглас черпал вдохновение из борьбы стран третьего мира и использовал искусство как основной метод пропаганды и общения. Его графика служила для продвижения идеологий партии, которые были вдохновлены риторикой таких революционных деятелей, как Малкольм Икс и Че Гевара . Его изображения часто были очень наглядными, призванными поощрять и поддерживать черное сопротивление с надеждой начать революцию, чтобы положить конец узаконенному жестокому обращению с афроамериканцами.

Дуглас проработал в ориентированной на чернокожее сообщество газете San Francisco Sun Reporter [14] более 30 лет после того, как газета The Black Panther перестала издаваться. [15] Он продолжал создавать активистские произведения искусства, и его работы оставались актуальными, по словам Грега Морозуми, художественного директора EastSide Arts Alliance в Окленде, Калифорния : [16] «Вместо того, чтобы укреплять культурный тупик «постмодернистской» ностальгии, вдохновение его искусства повышает возможность восстания и создания новой революционной культуры». [17]

В 2006 году художник и куратор Сэм Дюрант отредактировал всеобъемлющую монографию о творчестве Дугласа « Черная пантера: революционное искусство Эмори Дугласа» , в которой приняли участие Дэнни Гловер , Кэтлин Кливер , Сент-Клер Борн , Колетт Гейтер (профессор Университета Делавэра), Грег Морозуми и Соня Санчес . [18]

После публикации монографии Дуглас провел ретроспективные выставки в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе (2007–2008) и Новом музее в Нью-Йорке. После повторного представления его ранних работ новой аудитории он продолжает создавать новые работы, выставляться и взаимодействовать с аудиторией в формальной и неформальной обстановке по всему миру. Его международные выставки и визиты включают Urbis , Манчестер (2008); [19] Окленд , [20] сотрудничество с Ричардом Беллом в Брисбене (2011); Чьяпас ; и Лиссабон (2011). [21]

Колетт Гейтер пишет: [22]

Дуглас был самым плодовитым и настойчивым графическим агитатором в американском движении Black Power. Дуглас глубоко понимал силу изображений в передаче идей... Недорогие технологии печати, включая фотостаты и типографский шрифт, текстуры и узоры, сделали возможным издание двухцветной, сильно иллюстрированной, еженедельной таблоидной газеты. Ценности графического производства, связанные с соблазнительной рекламой и расточительством в декадентском обществе, стали оружием революции. Технически Дуглас коллажировал и переколлажировал рисунки и фотографии, выполняя графические трюки с небольшим бюджетом и еще меньшим количеством времени. Его отличительный стиль иллюстрации отличался толстыми черными контурами (их легче поймать) и изобретательными сочетаниями оттенков и текстур. Концептуально изображения Дугласа служили двум целям: во-первых, иллюстрировали условия, которые делали революцию необходимой; и, во-вторых, создавали визуальную мифологию власти для людей, которые чувствовали себя бессильными и жертвами. Большинство популярных СМИ представляют людей среднего и высшего класса как «нормальных». Дуглас был Норманом Роквеллом гетто, концентрируясь на бедных и угнетенных. Отходя от стиля WPA/соцреалистического изображения бедных людей, который может быть воспринят как вуайеристский и покровительственный, энергичные рисунки Дугласа показывали уважение и привязанность. Он поддерживал достоинство бедных людей, графически иллюстрируя суровые ситуации.

Дуглас сейчас на пенсии, но занимается внештатной дизайнерской работой, обсуждая такие темы, как «Черные против черных» и тюремно-промышленный комплекс. В его последних работах представлены дети. Он чувствует, что должен продолжать просвещать посредством своей работы. [23] [24]

Сотрудничества

Выставки

Награды

Художественный комментарий

Выставки

Публикации

Видео

Первая выставка американского художника-активиста Эмори Дугласа в Великобритании отдает дань уважения невоспетому герою современного движения за гражданские права.

В 2017 году Глобальная инициатива (GI) Школы дизайна Род-Айленда пригласила Эмори Дугласа критически оценить выбранные студенческие работы, чтобы совместно заняться творчеством, основанным на идентичности. [39] [40]

Дальнейшее чтение

Ссылки

  1. ^ "Эмори Дуглас - История иллюстрации". www.illustrationhistory.org . Получено 19.11.2020 .
  2. ^ abcdefghij Ламперт, Николас, 1969- (5 ноября 2013). Народная история искусства Соединенных Штатов: 250 лет активистского искусства и художников, работающих в движениях за социальную справедливость. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. ISBN 978-1-59558-931-6. OCLC  863821651.{{cite book}}: CS1 maint: местоположение отсутствует издатель ( ссылка ) CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
  3. ^ "Музыка черного Сан-Франциско 1960-х". Лето любви . 2017-07-08 . Получено 2020-11-23 .
  4. ^ Факс, Элтон С. (1977). Черные художники нового поколения. Нью-Йорк: Додд, Мид. ISBN 0-396-07434-0. OCLC  2984385.
  5. ^ abc "Эмори Дуглас - История иллюстрации". www.illustrationhistory.org . Получено 20 апреля 2021 г. .
  6. ^ "Газета партии "Черные пантеры"". www.marxists.org . Получено 20 апреля 2021 г.
  7. ^ Гитлин, Тодд (1987). Шестидесятые: годы надежды, дни ярости . Нью-Йорк: Bantam. стр. 350. ISBN 9780553052336.
  8. ^ Торранс, Майкл. «Люмпен: Революционная певческая группа партии «Черные пантеры»». It's About Time: Black Panther Party Legacy & Alumni . Получено 18 февраля 2023 г.
  9. ^ Арнольд, Эрик (25 февраля 2019 г.). «Краткая история Lumpen, революционной фанк-группы Black Panthers». KQED . Получено 18 февраля 2023 г.
  10. ^ "Черные пантеры". ИСТОРИЯ . Получено 20.04.2021 .
  11. ↑ Зак, Джессика Вернер, «Черные пантеры выступали за вооруженную борьбу. Излюбленное оружие Эмори Дугласа? Ручка», San Francisco Chronicle , 28 мая 2007 г.
  12. ^ Ламперт, Николас (2013). Народная история искусства Соединенных Штатов: 250 лет активистского искусства и художников, работающих в движениях за социальную справедливость . The New Press. С. 199–210. ISBN 9781595589316.
  13. ^ Стюарт, Шон. (2011). На земле: иллюстрированная анекдотическая история подпольной прессы шестидесятых в США . Окленд, Калифорния: PM Press. ISBN 9781604866582. OCLC  785618881.
  14. ^ "San Francisco Sun Reporter". The Sun-Reporter Publishing Company, Inc. Получено 27 апреля 2014 г.
  15. ^ Остин, Кертис Дж. (2006). Up Against the Wall: Violence in the Making and Unmaking of the Black Panther Party . Фейетвилл, Арканзас: University of Arkansas Press. стр. 414.
  16. ^ "East Side Arts Alliance" . Получено 27 апреля 2014 г.
  17. ^ Морозуму, Грег (2007). Черная пантера: революционное искусство Эмори Дугласа . Нью-Йорк: Rizzoli. С. 136.
  18. ^ Черная пантера: Революционное искусство Эмори Дугласа. Риццоли.
  19. ↑ Роберт Кларк (20 декабря 2008 г.). «Предварительный просмотр выставки: Эмори Дуглас, Манчестер». The Guardian . Получено 27 апреля 2014 г.
  20. ^ "5th Auckland Triennial" . Получено 27 апреля 2014 г. .
  21. ^ «ВСЯ ВЛАСТЬ ЛЮДЯМ – ENTÃO E AGORA»: GALERIA ZÉ DOS BOIS, ЛИССАБОН» . Журнал Зут . 28 апреля 2011 года. Архивировано из оригинала 27 апреля 2014 года . Проверено 27 апреля 2014 г.
  22. ^ "Визуализация революции: Эмори Дуглас и газета Black Panther". AIGA | профессиональная ассоциация дизайна . Архивировано из оригинала 2011-05-14 . Получено 2021-04-20 .
  23. ^ "Emory Douglas' Design Journey". AIGA | профессиональная ассоциация дизайна . Архивировано из оригинала 2011-09-11 . Получено 2022-10-05 .
  24. ^ "TYPO Talks » Архив блога » Эмори Дуглас". TYPO International Design Talks . Получено 22.11.2020 .
  25. ^ "Эмори Дуглас: смелый визуальный язык". welcometolace.org . Получено 23.11.2020 .
  26. ^ admin (9 марта 2015 г.). "Ричард Белл и Эмори Дуглас – Brisbane Art Guide" . Получено 24.11.2020 .
  27. ^ ab "We Can Be Heroes, 2014 Ричард Белл, Эмори Дуглас". www.artgallery.nsw.gov.au . Получено 24.11.2020 .
  28. ^ "Black Lives Matter Global Network сотрудничает с Frieze New York, расширяя свое присутствие в мире современного искусства - Black Lives Matter". Black Lives Matter . 2019-05-02 . Получено 24-11-2020 .
  29. ^ abcd "Искусство Эмори Дугласа для революции". Искусство и объект . Получено 2020-11-23 .
  30. ^ «Черная пантера: революционное искусство Эмори Дугласа». www.moca.org . Получено 24.11.2020 .
  31. ^ "ЗАЩИЩАЯ ДЕМОКРАТИЮ – Музей современного искусства Station" . Получено 24.11.2020 .
  32. ^ "Выставки". Архив Urbis . 2010-01-12 . Получено 2020-11-24 .
  33. ^ "Выставки". Новый музейный цифровой архив . Получено 24.11.2020 .
  34. ^ Дэвид (2019-06-26). «Нам нечего терять, кроме наших цепей». Urban Justice Center . Получено 2020-11-24 .
  35. ^ «Вся власть народу: Черным пантерам 50 лет | Оклендский музей Калифорнии». museumca.org . Получено 24.11.2020 .
  36. ^ Тейт. «Душа нации: искусство в эпоху власти черных – Пресс-релиз». Тейт . Получено 24.11.2020 .
  37. ^ Чемберлен, Колби (январь 2021 г.). «Колби Чемберлен о «Хранении_»». www.artforum.com . Получено 21.05.2023 .
  38. ^ "Медалист 2015 года: Эмори Дуглас". AIGA | Профессиональная ассоциация дизайна . Получено 22.11.2020 .
  39. ^ "Публичная критика Эмори Дугласа (часть I)". Vimeo . Получено 2019-03-13 .
  40. ^ "Публичная критика Эмори Дугласа (часть II)". Vimeo . Получено 2019-03-13 .

Внешние ссылки