Эндре Тот (Endre Tót) родился в Шюмеге , Венгрия , в 1937 году — венгерский художник, живущий и работающий в Берлине , Германия.
Тот участвовал в движении Fluxus [1] и хорошо известен своими проектами мейл-арта , использованием ксерокопий и резиновых штампов с четкими концептуальными текстовыми декларациями. В некоторых из них Тот заявляет: «Мы рады, если мы счастливы». [2] В 1999 году он показывает «Кто боится ничего? Отсутствующие изображения» в Музее Людвига в Кельне, продолжение проекта под названием «Ничто не есть ничто».
Он учился на кафедре настенной живописи Венгерского колледжа искусств и ремесел с 1959 по 1965 год. Он начал создавать неформальные картины, абсолютную новинку в Венгрии, в начале 60-х годов, за которыми вскоре последовали коллажи и работы, выполненные в духе поп-арта и минимализма. В середине 60-х годов он привязался к ведущему, но забытому художнику-авангардисту Дежё Корниссу, который высоко ценил его новаторские информальные начинания. В 1968 и 1969 годах он присоединился к своим молодым коллегам по неоавангарду, коллективно именуемым группой художников Iparterv, на двух скандальных выставках, жестко раскритикованных официальными кругами. Ретроспектива его ранних работ прошла в Будапештском музее Кишелли в 1989 году, его ранние рисунки карандашом и тушью были показаны в Музее короля Иштвана в Секешфехерваре в 2003 году, а комплексная выставка его ранних работ под названием «Ранние работы — от написанных до неокрашенных картин» в галерее Сомбатхей в 2004 году представила большинство его важных работ, выполненных до его «Моих неокрашенных холстов» (1970). После политического поворота 1989–1990 годов многие из его основных работ, выполненных еще в 60-х годах, были приобретены важными венгерскими музеями.
В 1970–71 годах он радикально порвал с живописью и с тех пор был занят концептуальным искусством. «Тот, возможно, обладал самым феноменальным талантом художника среди художников, живущих к востоку от Амстердама. И все же он добровольно отказался от живописи ради истины, которую он постепенно осознал как даже более важную, чем живопись». (Геза Пернецки, пишет в Új Művészet, октябрь 2003 г.) В качестве прощания со своим периодом живописи он подготовил свою книгу художника «Мои неокрашенные холсты» (1970), виртуальную презентацию своих полотен, которые так и не были реализованы. Также в начале 70-х годов он развил некоторые из своих основных идей, таких как «Ничто/Ноль», «Дожди и Радости», которые пронизывали его работы в последующие десятилетия. Новые медиа, которые он использовал в своем искусстве, включают телеграммы, художественные открытки, футболки, ксерокопии, пишущие машинки, фильмы, музыку, плакаты, граффити, баннеры, акции, книги художников, уличную кинохронику.
Критики признали его ранние «Отсутствующие работы», опубликованные издательством DuMont Verlag в Кельне («Aktuelle Kunst in Ost-Europa», 1972), первыми концептуальными работами, происходящими из Восточной Европы, работами, которые были значительно улучшены в последующие десятилетия. Некоторые другие его концептуальные работы были также опубликованы в книге Акилле Бонито Оливы «Европа/Америка: Другой авангард» (Милан, 1976). «Он вошел в стадию мэйл-арта почти в самый первый час», — писал Жан-Марк Пуансо в своем каталоге 1971 года под названием «Мэйл-арт-коммуникация — концепция расстояния». Среди его коллег-корреспондентов по мэйл-арту были его более поздний друг Бен Вотье , Джон Армледер, Джордж Брехт , Даниэль Споэрри, Кози Фанни Тутти , Дженезис Пи-Орридж, Дитер Рот, Марина Абрамович, Кен Фридман и его собака. Его мейл-арт был выставлен на Парижском биеннале 1972 года вместе с работами таких пионеров мейл-арта, как Марсель Дюшан, Ив Кляйн, Ричард Джонсон, Бен Вотье, Джордж Брехт. О своих письмах, написанных с нулевым кодом, Пьер Рестани, друг Ива Кляйна, писал в 1978 году: «В нематериальной зоне концентрированной (ОБНУЛЕННОЙ) чувствительности Эндре Тот, кажется, является Ивом Кляйном мейл-арта, монохромом почтовой марки». Его первая музейная выставка была организована Музеем Израиля в 1975 году. Поскольку Венгрия разорвала дипломатические отношения с Израилем в 1967 году, Тот был вынужден контрабандой вывезти свои работы из Венгрии авантюрным способом. Его концептуальные работы (например, его идеи Rainproof), выполненные в период с 1970 по 1974 год, экспонировались там одновременно со статуями Альберто Джакометти. Художественные журналы в Германии, Италии и Франции отметили выставку, а газета Jerusalem Post прокомментировала: «Это не значит, что Эндре Тот — одного сорта с Джакометти, но он представляет собой совершенно новый и полезный опыт».
В 1974 году швейцарское издательство Howeg Verlag выпустило лист его марок под названием Zero-Post, вошедший в число первых марок художника, посвященных международному почтовому искусству.
По приглашению Джона Армледера, своего будущего друга, который стал всемирно известным благодаря своему движению Neo Geo, он провел полгода в галерее Ecart в Женеве, учреждении, также функционирующем как центр мэйл-арта. Именно во время своего пребывания в Женеве он провел свою первую уличную акцию (TOTalJoys 1976), которая была снята на видео и позже выпущена на DVD парижским Бюро видео в 2005 году.
Его художественные книги, созданные в Будапеште в 70-х годах, принесли ему немало международных похвал. Сначала он опубликовал их на самиздатовской основе, но позже их переиздали западноевропейские авангардные издательства. 1971: «My Unpainted Canvasses», «The States of Zeros», «Semmi sem semmi / Nothing ain't Nothing», 1972: «Nothing», «Incomplete Informations», 1974: «Zero-Texts (1971-72)», «Night Visit to the National Gallery» (Beau Geste Press, Великобритания), «Zero-Post», «Rainproof Ideas (1971-74)», 1979: «TÓTalJOYS», 1981: «Very Special Drawings», 1990: «Evergreen Book». В 1998 году Парижская Национальная библиотека купила несколько книг его художника. Библиотека Парижского центра Помпиду приобрела его «Correspondence avec John Armleder» (Ecart, Женева, 1974) в 2010 году. Книги его художника выставлялись во многих европейских, американских и канадских музеях, включая выставку «Livres d'Artistes» в Центре Помпиду в 1985 году. Он все еще жил в Будапеште, когда в 1977 году он выставлялся в Galerie Bama, одной из самых известных парижских галерей. Его выставка была рецензирована в L 'Express Отто Ханом. Благодаря его международным акциям и деятельности в области мэйл-арта он считался на Западе одним из самых заметных художников Восточной Европы, оценка, едва ли признанная в его родной стране. В конце 70-х годов он был вырван из изоляции своей квартиры в Обуде приглашением от берлинского художника DAAD. Его заявления на разрешение на выезд несколько раз отклонялись властями, что создало политическую сенсацию в западной прессе, и это обстоятельство в конечном итоге позволило ему получить разрешение. Прожив в Берлине год, Тот решил эмигрировать. Его квартиру в Обуде конфисковали, но его брат в последний момент вывез хранившиеся там работы. После хранения в разных неприметных местах они в конечном итоге были упорядоченно переданы в Венгерскую национальную галерею.
Именно в Западном Берлине Тот реализовал идеи, которые он привез с собой в чемодане и в мыслях из Будапешта. Вскоре после прибытия он поместил следующую надпись на Берлинской стене: «Ich würde mich freuen, wenn ich etwas auf die andere Seite der Mauer schreiben dürfte» (Я был бы рад, если бы мне разрешили что-то написать по ту сторону этой стены). Он демонстрировал свои радости («TÓTalJOYs») с плакатами в руках или на спине в самых оживленных местах мегаполиса. Он даже поместил мерцающую фразу, говорящую о своей радости, среди новостных сюжетов уличной кинохроники на крыше здания на Курфюрстендамм. В 1978 году DAAD сняла и опубликовала в виде книги его уличную акцию под названием TOTalJOYS. Он дважды выставлял свои работы в галерее Рене Блока, которая ранее принимала таких знаменитостей, как Йозеф Бойс, Ричард Гамильтон, Аллан Капроу, Нам Джун Пайк , Вольф Фостель. Ирония, присущая его акциям и мэйл-арту, определенно связывает его с движением флюксус в Германии. Он был единственным восточноевропейским героем передвижной выставки, организованной Рене Блоком под названием «Флюксус в Германии 1962-1992».
Прожив полтора года в Берлине, он переехал в Кельн со своей немецкой женой Гертой. Первые годы его кельнского периода были гораздо менее продуктивными, чем его пребывание в Берлине. Он почти не работал до середины 80-х. Приглашенный Artist Place, он прилетел в Нью-Йорк в 1982 году с куском мела в кармане, который он использовал для нанесения граффити на стены галереи. Именно здесь он встретился со многими известными художниками, включая Алана Капроу и своего старого друга Джона Армледера .
С уходом «годов затемнения», как он сам их называл, он снова начал лихорадочно работать с конца 80-х годов. Он разработал идею «отсутствующих картин», идею, восходящую к его Будапештским годам ( «Мои неокрашенные холсты» , 1970, « Ночной визит в Национальную галерею», «Посещение музея», оба в 1974 году). Своими «отсутствующими картинами» он осуществил виртуальное возвращение к живописи, но это было равносильно в его случае ее окончательному уничтожению. Дух, питающий его картины Blackout и Catalogued, исходит из эстетики нехватки. Задуманные в эстетике исчезновения, его «отсутствующие» работы пытаются визуализировать ничто и опустошить себя. Его большая работа под названием «Dada Messe in Berlin» экспонировалась на выставке ICONOCLASH: Beyond the Image Wars in Science, Religion and Art ( ZKM , Карлсруэ, 2002), где были представлены основные иконоборческие работы Дюрера, Рембрандта, Гойи, Дюшана, Малевича, Пикабиа, Уорхола, Бойса и др. На выставке в Бремене «Кто убил живопись?» (Музей современного искусства, 2010) его большой триптих «Fluxus Triptichon» (2002, 3 x 200 x 125 см) экспонировался рядом с работами Бойса, Капроу, Бена Вотье, Г. Брехта, Аль Хаузена, Нам Джун Пайка и др.
После политических перемен в Венгрии в 1989-1990 годах Тот вернулся на родину со своими работами, созданными за рубежом. Он заполнил ими все 12 выставочных залов Дворца искусств под вызывающим названием «Ничто есть ничто». Четыре года спустя он выставлялся в Музее Людвига в Кельне (Кто боится Ничего?), а эта подборка его работ была повторно выставлена в Будапештском филиале Музея Людвига в 1999 году. Тот стал первым венгерским художником, которого попросили провести индивидуальную выставку в Кассельской Documenta. Кураторы там настояли на использовании венгерского названия его выставки в Будапеште (Semmi sem semmi), вероятно, потому, что им нравилось его экзотическое звучание. Его акция на главной площади города, в которой он раздавал листовки с черной маской, скрывающей его лицо, была прервана полицией, хотя листовки не содержали никакой информации. Наряду с работами, выполненными в его студии, его уличные акции также помогли ему добиться международной известности.
«Я рад, что стоял здесь» — так было написано на венгерском языке на его бронзовой табличке, установленной на тротуаре в 1998 году перед арт-пространством Artpool в Будапеште (ул. Паулай Эде, д. 60). Шесть лет спустя табличка с похожей надписью («Ich freue mich, dass ich hier gestanden habe») была установлена на полу террасы на крыше Музея Людвига в Кельне .
Его уличные акции Flyer, Zero, Joy и т. д. как сопутствующие мероприятия к международным выставкам смущали или приводили в ярость прохожих во многих городах на протяжении десятилетий, нередко заставляя вмешиваться даже полицию. Международные критики обычно оценивают эти антидемонстрации Тота как ответ на обязательные политические демонстрации, которые он пережил в молодости в тоталитарной Венгрии.
Фотодокументация самой ранней уличной акции Тота была представлена на международной выставке "Protest & Survive", организованной знаменитой лондонской галереей Whitechapel. По просьбе кураторов он также повторно провел свою замечательную женевскую уличную акцию. В каталоге о его акциях говорилось следующее: "Ответом Тота на цензуру, изоляцию и подавление, присущие тоталитарному государству, стало создание его серии радостных работ". На выставке, организованной венским художественным форумом под названием "Superstars von Warhol bis Madonna" (2005), его концептуальные работы, "изображающие" или, скорее, просто обозначающие (отсутствующую) улыбку Моны Лизы, экспонировались рядом со знаменитой усатой Моной Лизой Марселя Дюшана .
Нью-йоркский музей современного искусства (MoMA) приобрел несколько его работ, созданных во время его изоляции в Будапеште, и выставил их в 2006 году на своей выставке «Взгляд на Европу – с 1960 по настоящее время». Наряду с чешским художником Миланом Книжаком, Тот был единственным художником, выставлявшимся из Восточной Европы.
Два года спустя директор MoMA Гленн Д. Лоури вручил ему звание почетного художника.
В 2009 году он опубликовал мемуары под названием «Я рад, что могу писать одно предложение за другим» в издательстве Noran Publishers, Будапешт. Критик написал об этой книге следующее: «Это нечто среднее между бортовым журналом и автономным произведением искусства, поскольку главенство текста ставится под сомнение его необычным макетом и иллюстрациями... Рассказ Тота о своей юношеской любви глубоко трогателен, то, как он вспоминает отношения режима к своим художникам в 60-х и 70-х годах, убедительно, а список его мимолетных связей с девушками очень забавен».
В 2010 году он выставлялся в таких обширных учреждениях, как Новый музей Нюрнберга , Музей современного искусства Везенбург - Бремен, Центр Жоржа Помпиду в Париже , Коллекция современного искусства Фонда В. Коца в Стамбуле. Каталог Центра Помпиду опубликовал копию его письма 1975 года Пьеру Рестани, заканчивающегося словами: «Итак, я заебался со своими зер0000000000000». Одновременно с этим Венгерский культурный центр в Париже организовал выставку группы художников Iparterv (Le Progrés de l'Illusion), где также были представлены ранние (1966/67) неформальные картины и работы Тота.
Его также приглашали на ряд крупных международных тематических выставок, самой важной из которых является выставка British Museum Artists 'poscard from 1960 to now в 2018 году, на которой было представлено 12 «Rain-pieces» от Тота. В 2017 году третья немецкая музейная персональная выставка работ Эндре Тота была установлена в Государственном музее Шверина под названием zer0 makes me glad sad mad , но в последние годы у него также были персональные выставки в Париже, Милане, Вене и Будапеште. После приглашения Palazzo delle Expositioni 2019 он отправился в Рим на выставку Techiche d'Evasione , выставку, на которой представлены работы венгерского неоавангарда и представлено множество ранних концептуальных работ Тота начала 1970-х годов.
Его концептуальные работы были приобретены с 1975 по 2010 год такими крупными коллекциями, как MoMA в Нью-Йорке, Музей Гетти в Лос-Анджелесе, Музей Людвига в Кельне, Новая национальная галерея в Берлине, Музей Израиля в Иерусалиме, Муниципальный музей в Гааге и Будапештский музей изящных искусств , а также музеями Восточной и Центральной Европы, такими как Национальная галерея в Праге, Музей Stuki в Лодзи, Музей современного искусства в Любляне , Национальная галерея искусств в Варшаве, Музей современного искусства в Ольмюце, Венгерская национальная галерея , Музей Людвига в Будапеште, а также двумя музеями в Латинской Америке: Центром искусств и коммуникаций (CAYC) в Буэнос-Айресе и Музеем современного искусства Университета Сан-Паулу.
Вероятно, более сотни его основных работ хранятся в таких известных частных коллекциях, как Sammlung Dr. Speck (Кельн), Sammlung René Block (Берлин), Das Archive Sohm (Штутгарт), The Sacker Archive of Concrete and Visual Poetry (Майами-Бич, Флорида).
После своей ретроспективной выставки 2012 года в MODEM Эндре Тот почти полностью прекратил работу в студии и сосредоточился в основном на уличных акциях и «демонстрациях». По случаю ретроспективы он организовал демонстрацию Zer0 с участием молодежи из Дебрецена. Это была первая публичная акция Эндре Тота в Венгрии. Год спустя, 2 мая 2013 года, масштабная демонстрация Zer0 была реализована в Будапеште при поддержке почти 200 молодых художников и друзей. Демонстрация прошла на самом впечатляющем бульваре Будапешта, Андраши ут, и сопровождалась полицией. Дальнейшие демонстрации Zer0 состоялись в 2015 году в Кельне во время Art Cologne (17 апреля 2015 года), за которой последовала демонстрация во время его персональной выставки в Гамбурге (8 сентября 2015 года). Эти митинги носили перформативный характер. Взяв за основу концепцию своих демонстраций Gladness в Бонне, Париже и Амстердаме в 1970-х и 1980-х годах, осенью 2017 года Эндре Тот реализовал первую демонстрацию Gladness в Будапеште в рамках биеннале OFF, также на проспекте Андраши . В отличие от своих ранних демонстраций с несколькими десятками участников в Западной Европе, в 2017 году он смог эффектно визуализировать парад с помощью более сотни участников (8 октября 2017 года). Участники несли свои собственные смеющиеся портреты, заламинированные на большом щите в качестве знаков протеста, а в начале парада был огромный баннер: ÖRÜLÜNK HOGY DEMONSTRÁLHATUNK (Мы рады, если можем продемонстрировать). Был выпущен ограниченный тираж DVD каждой демонстрации.
Во время пандемии COVID-19 в 2020 году известный британский издатель Show & Tell Editions выпустил тиражом 75 экземпляров нехирургическую маску для лица от Эндре Тота с надписью TÒTalJOY. [3]
[11]