Эндрю Норман Уилсон (родился в ноябре 1986 года) — художник и кинорежиссер, живущий в Америке. [1]
Уилсон учился в Medfield Senior High School в Медфилде, штат Массачусетс . Он получил степень бакалавра в области телевидения, радио и кино в Newhouse School of Communications в Сиракузском университете в 2006 году. Затем Уилсон получил степень магистра изящных искусств в области скульптуры в School of the Art Institute of Chicago в 2011 году. [2]
Видеоработа Уилсона Virtual Assistance (2009–11) была сделана, когда он был кандидатом на степень магистра изящных искусств в Школе института искусств Чикаго . В этой работе Уилсон документирует свое использование аутсорсинговой службы личного помощника GetFriday , расположенной в Индии . Работа представляет отношения Уилсона с Ахилом, его 25-летним личным помощником. Вместо того, чтобы просить Ахила выполнять задачи, которые он привык выполнять для других клиентов, такие как электронная почта, финансы и управление календарем, Уилсон изменил это, попросив Ахила назначать ему задания и придумывать идеи для совместных проектов. [3]
Workers Leaving the Googleplex — видеоработа 2011 года , состоящая из синхронизированных кадров двух офисов Google в Маунтин-Вью, Калифорния , с закадровым повествованием Уилсона. Название отсылает к Workers Leaving the Lumière Factory братьев Люмьер . [4] Вдохновением для этой работы послужил опыт работы Уилсона в Google в 2007 году; [5] она представляет классовую структуру Google, показанную через встречу Уилсона с работниками с желтыми значками, слоем работников, которые в частном порядке сканируют книги для Google Book Search . [6] [7] Случайные попытки Уилсона снять на видео и взять интервью у работников с желтыми значками были быстро пресечены Google, и это привело к увольнению с работы в Google. [8] Она стала вирусной, когда начала распространяться в Интернете в 2011 году. [9]
Этот проект представляет собой серию фотографий, сделанных из изображений Google Books , на которых видны ошибки в процессе сканирования. [10] Работники с желтыми значками, о которых идет речь в статье «Работники, покидающие Googleplex», — это та же группа работников, которые отвечают за сканирование книг для изображений Google Books . [11]
Movement Materials and What We Can Do — это расширенное видео-эссе, в котором представлен обзор Workers Leaving the Googleplex и ScanOps с учетом связанных с этим историй кино и видео, фотографии и литературы. Также рассматривается материальная основа аналоговых и цифровых медиа, а также их трудовые процессы. [12]
SONE (ранее известный как Stock Fantasy Ventures) состоит из предложений инвесторам по финансированию создания коммерческих концепций изображений, которые затем распространялись как на рынке искусства, так и на биржах стоковых медиа, таких как Getty Images . Изображения должны были поставлять на мировой рынок рекламы, бизнеса, искусства и журналистики изображения, которые представляют широко распространенные чувства финансовой неопределенности и недовольства. [13] Публичные встречи инвесторов проводились в разных местах, и проект дебютировал в своей персональной галерее в Project Native Informant в Лондоне в июне 2014 года. Проект был завершен в результате ликвидации в Музее современного искусства в Варшаве в 2016 году.
«Семинары неопределенности» — это и одноканальное видео, и многоканальная видеоинсталляция. Созданная как 5-серийный видеоряд психиатрической помощи, распределенный по 5 клиническим просмотровым блокам, каждый блок позиционирует тело зрителя определенным образом в соответствии с требованиями каждого видеораздела. Архитектура и объекты были созданы в сотрудничестве с художником Ником Бастисом. [14]
Image Employment — кураторский проект, созданный совместно с соавтором Эйли Нэш, который дебютировал в MoMA PS1 в сентябре 2013 года. Он представляет недавние работы с движущимися изображениями, которые исследуют различные способы современного производства. Выбранные работы иллюстрируют различные подходы к предмету, от наблюдательных фильмов, которые избегают участия в капиталистическом создании изображений, до видео, которые вовлекают корпоративное всемогущество, используя его процессы, а также работы, которые усложняют эти две тенденции. [15]
Художники, представленные на выставке: Майкл Белл-Смит , Нил Белуфа, Гай Бен-Нер , Бен Торп Браун, DIS , Харм ван ден Дорпель , Дэн Айзенберг, Кевин Джером Эверсон, Харун Фароки , Захари Формвалт, Марк Лекей , Шэрон Локхарт , Огюст и Луи Люмьер , Люси Рэйвен, Бен Риверс , Хито Штайерл , Superflex , Пильви Такала , Райан Трекартин , Эндрю Норман Уилсон
«Модели реальности» — это расширенный ремейк сцены из «Peppermint Park» , малоизвестного образовательного домашнего видеосериала, созданного в 1980-х годах группой инвесторов, стремящихся получить прибыль от повествовательных моделей, придуманных «Улицей Сезам» для образовательных развлечений детей. [16]
Используя Бэби Синклера, кукольного персонажа из комедийного сериала Джима Хенсона « Динозавры » 1990-х годов , «Немыслимое прошлое» объединяет научную визуализацию (3D-моделирование, симуляция, эндоскопия, препарирование, отражение) и кинематографическую технику для реконструкции науки как культурной практики. [17]
Ода Искателям 2012 Ода Искателям 2012 — это бесконечное цикличное видео, которое восхваляет существование и деятельность трех разномасштабных сущностей — комара, нефтяного насоса и шприца — которые ищут неоднозначный ресурс, прокалывая поверхность, похожую на солончаки пустыни, или кожу под микроскопом, или картофельную запеканку. [18] Его формальная композиция основана на переводе поэтических приемов, использованных в «Оде греческой урне » Джона Китса . [19]
Полубиографическая беллетристика, вдохновленная работой его отца в одной из первых лабораторий обработки Kodak, спекулятивный глянец Уилсона на эволюцию фотохимической науки переплетает множество точек зрения и персонажей. Написанный в соавторстве с Джеймсом Н. Киницем Уилкинсом, Kodak представляет собой диалог между слепым, психически неуравновешенным бывшим кинооператором и самим Джорджем Истменом, записи которого разыгрываются на фоне череды фотографий, домашних видеоматериалов, винтажной рекламы Kodak и анимации. [20]
Выставки Эндрю Нормана Уилсона включают Dreamlands в Музее американского искусства Уитни (2016), биеннале в Кванджу (2016), Берлинской биеннале (2016), Бухарестской биеннале (2016) и On Sweat, Paper and Porcelain в Центре кураторских исследований в колледже Барда в Аннандейле-на-Гудзоне, Нью-Йорк (2015), Office Space в Центре искусств Йерба Буэна в Сан-Франциско (2015), Art Post Internet в Центре современного искусства Улленса в Пекине (2014), Scars of Our Revolution в Yvon Lambert в Париже (2014) и Image Employment в MoMA PS1 в Квинсе, Нью-Йорк (2013). Персональные выставки включают Fluxia в Милане, Project Native Informant в Лондоне, Document в Чикаго , threewalls в Чикаго , Reed College в Портленде, штат Орегон . Его работы демонстрировались на Rencontres internationales du documentaire de Montréal , New York Film Festival , Prospectif Cinema в Centre Pompidou , #VOICEOVER в Palais de Tokyo , San Francisco International Film Festival и Images Festival . Он читал лекции в Оксфордском университете , Гарвардском университете , Университете искусств Берлина и CalArts . Его работы публиковались в Aperture , Art in America , Artforum , BuzzFeed , Camera Austria International, e-flux publications , Frieze , Gizmodo / Gawker , The New Yorker и Wired . [21]
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )