Эндрю Карндафф Ричи (1907–1978) был американским историком искусств шотландского происхождения, специализирующимся на британской скульптуре XVIII века, профессором, директором музея и послевоенным « человеком-памятником ». Он был директором Художественной галереи Олбрайт-Нокс в Буффало, штат Нью-Йорк, [1] директором живописи и скульптуры в Музее современного искусства и директором Художественной галереи Йельского университета . [2] [3] [4] [5] [6]
Эндрю Карндафф Ричи родился в Беллсхилле в Шотландии в 1907 году. В 1922 году он переехал с семьей в Питтсбург . В 17 лет он устроился на работу в Westinghouse Electric в Питтсбурге, чтобы оплатить свое высшее образование. Он поступил в Питтсбургский университет в 1927 году, который окончил со степенью магистра изящных искусств по средневековым исследованиям в 1933 году. [7]
Затем он получил стипендию на обучение в Институте искусств Курто Лондонского университета с 1933 года, который окончил со степенью доктора философии в 1935 году. Темой его диссертации было английское средневековое искусство. [2] Во время учебы в Курто Эндрю Ричи передал фотографии в библиотеку Конвея, архив которой в настоящее время оцифровывается в рамках проекта Courtauld Connects. [8]
Вернувшись из Англии в 1935 году, он начал работать научным сотрудником и преподавателем в коллекции Фрика в Нью-Йорке. Он также читал лекции в Нью-Йоркском университете и Университете Джонса Хопкинса .
В 1942 году Ричи был назначен директором Художественной галереи Олбрайт в Буффало. Он помог организовать первые два каталога музейной коллекции: Каталог картин и скульптур постоянной коллекции [9] и Каталог современных картин и скульптур: Комната коллекции современного искусства [10]
Во время своей работы в Олбрайте он также организовал курсы для сотрудников местных военных производственных заводов и подразделений, вечерние занятия в Школе искусств Олбрайта и серию концертов и танцев. [11] [12]
В январе 1949 года он переехал в Нью-Йорк, чтобы стать директором отдела живописи и скульптуры в Музее современного искусства . [13]
В 1957 году он покинул MoMA, чтобы возглавить Художественную галерею Йельского университета . В середине 1960-х годов, когда коллекционер произведений искусства Пол Меллон искал университет для размещения своей коллекции британского искусства, Ричи убедил его пожертвовать свою коллекцию, использовавшуюся в качестве основы для нового музея, Йельского центра британских исследований (ныне Йельский центр британского искусства ). Ричи также поручил Луису Кану спроектировать инновационное здание музея, Ричи продолжил расширять коллекцию. В 1970 году он стал первым американцем, получившим почетную докторскую степень от Королевского колледжа искусств в Лондоне . [2]
В 1971 году он вышел на пенсию из Йельского университета, а затем в течение года занимал должность профессора истории искусств имени Роберта Стерлинга Кларка в колледже Уильямса в Массачусетсе.
Ричи умер в Шароне, штат Коннектикут, 12 августа 1978 года. Йельский центр британского искусства и Художественная галерея Йельского университета совместно спонсируют ежегодную лекцию Эндрю К. Ричи в память о его достижениях. [7]
В 1945 году Ричи был выбран Комиссией Робертса для службы в Отделе памятников и изящных искусств армии США, известном как Монументалисты, в качестве представителя командующего генерала в Австрии, гражданского лица в звании полковника. [14] С июня 1945 года по май 1946 года он помогал в репатриации произведений искусства, украденных нацистами.
Он отправился в Мюнхен, главный пункт сбора произведений искусства, которые были украдены нацистами и хранились в соляных шахтах в Австрии. Его роль заключалась в надзоре за возвращением произведений искусства в их первоначальные страны — Францию, Нидерланды и т. д. Там он имел дело с представителями различных стран, которые заявляли о потерях. Ему помогли в его задаче скрупулезные подробности, которые нацисты хранили о происхождении каждого разграбленного произведения искусства вплоть до дня его прибытия в соляные шахты и номера поезда, который его доставил. Эти подробности помогли ему установить правдивость каждого заявления. Кроме того, искусство было очень хорошо сохранено, поскольку соляные шахты обеспечивали идеальное хранение с естественным кондиционированием воздуха и постоянной температурой. Ричи был ответственен за личную доставку двух важных предметов: автопортрета Вермеера и сокровища Габсбергов. [15]
Автопортрет Вермеера, « Искусство живописи ». Первоначально принадлежала австрийской семье Черниных , утверждалось, что в 1940 году граф Яромир Чернин был вынужден продать картину Гитлеру под давлением, чтобы спасти жизнь своей семьи. Однако австрийское государство постановило, что, поскольку картина была продана, семья не подлежит реституции, и она принадлежит государству. Ричи отправился в Вену на поезде с картиной, чтобы передать ее Музею истории искусств . Он заперся в спальном купе с картиной и великолепным пикником из фазана и бургундского, предоставленным французским коллегой. [16] Впоследствии право собственности на картину было оспорено, и семья Черниных настояла на том, чтобы картина была возвращена им, [17] но австрийские власти постановили в 2011 году, что продажа не была принудительной и что семья Черниных не может претендовать на право собственности. [18]
Чтобы подчеркнуть отделение австрийского государства от Германии, Ричи было поручено вернуть все сокровища Габсбергов в Вену. Гитлер вывез их из Австрии в Нюрнберг, чтобы подчеркнуть объединение старой империи Габсбургов. Запросив несколько железнодорожных вагонов для их перевозки, было обнаружено, что упаковочные ящики — особенно тот, в котором находился коронационный мантий XIII века, — были слишком велики для поезда, поэтому вместо них был реквизирован самолет C-47. [15]
Позднее за эту работу он был отмечен Францией и Нидерландами и получил Крест французского Почетного легиона . [16]