Эрик Алландейл (настоящее имя Эрик Алландейл Дюбюиссон, 4 марта 1936 г. – 23 августа 2001 г.) был тромбонистом, автором песен и руководителем группы. В 1960-х годах он играл в нескольких группах в разных жанрах, включая джаз-поп и соул.
Уроженец Доминики , Вест-Индия , он переехал в Великобританию в 1954 году, чтобы завершить свое образование. Он присоединился к духовому оркестру округа Хаммерсмит в качестве трубача, работая инспектором совета. Позже он переключился на тромбон и сформировал любительский джазовый коллектив. [1]
Начиная с 1958 года он выступал в клубе Cellar в Сохо , затем присоединился к группам под руководством Тедди Лейтона и Сонни Морриса. В 1960-х годах он был участником групп Терри Лайтфута и Алекса Уэлша [2] и играл с Эдмундо Росом [3] . Он играл на тромбоне и пел в блюзовой группе Dillingers с саксофонистом Доном Макриллом и басистом Ронни Шапиро, братом Хелен Шапиро [4] . Он также руководил своей группой The New Orleans Knights [5] и был участником Romeo Z [ 6] и The Foundations в 1960-х годах [7] .
У Алландейла также был период в 1960-х годах, когда он нашел работу актера. Он появился в двух фильмах и телевизионном шоу. [8]
Алландейл был одним из музыкантов, которых Брайан Джонс уговаривал вернуться к нему домой, когда он выходил на джазовые концерты. [9]
Как было объявлено в выпуске Melody Maker от 19 июля 1958 года , во вторник он выступал в Star & Garter в Патни и был представлен как Эрик Алландейл, его группа и гости, [10] а в среду его группа, заявленная как The Eric Allandale Jazz Band, выступала в The Cellar. [11] Как было объявлено в выпуске Melody Maker на следующей неделе (26 июля), они снова выступали в Star & Garter во вторник и в среду в The Cellar. [12] и, по-видимому, снова в среду в The Cellar. [13] [14] Как было объявлено в выпуске Melody Maker от 6 сентября , в пятницу джаз-бэнд Эрика Алландейла выступал в отеле Bull Hotel, [15] и в среду в The Cellar. [16] В пятницу, 4 октября, они выступали в Co-Op Hall в Грейвсенде. [17]
В начале 1960-х годов Элландейл возглавлял New Orleans Knights (возможно, также упоминаемых как The Jazz Knights [24] ), которые были завсегдатаями традиционного джазового круга. В состав New Orleans Knights входили барабанщик Колин Миллер, который несколько лет спустя присоединился к Chris Barber Band; [21] игрок на банджо Эдди Эдвардс; [20] и барабанщик Лори Ческоу . [22] Их называли как Eric Allandale's New Orleans Knights и The New Orleans Knights Led by Eric Allandale. [25] [26]
Они играли много оригинального материала, и если они чувствовали, что номер не нравится публике, они прекращали его. Алландейл был процитирован Crescendo в июльском номере 1962 года, заявив, что они не смогли бы сыграть Акера или Кенни, даже если бы попытались, и он не стал бы пытаться сделать это ни за какие деньги в мире. [27] Они также включали в свой репертуар редкие произведения Дюка Эллингтона, а также аранжировки Кенни Грэма . [24]
Они записывались на лейбле Columbia , выпустили два сингла [28] [29] и были представлены агентством Lyn Dutton Agency. [26] [30]
В выпуске Disc от 28 января 1961 года Алландейл упоминался как последнее пополнение на сцене традиционного джаза. Журнал писал, что он был цветным тромбонистом, который долгое время выступал с Sonny Morris Band, а теперь он руководил собственной группой The New Orleans Knights. Журнал также отмечал, что он был в Дюссельдорфе последние три месяца. В состав группы в то время также входили Уилл Хасти, Джефф Браун, Джим Гуди, Эдди Эдвардс и Лори Ческо. [31]
В субботу 25 февраля New Orleans Knights во главе с Эриком Алландейлом выступали в отеле Eel Pie Island Hotel , и они выступали там же в субботу 25 марта, и они снова выступали в субботу 1 апреля. Они выступали на этом месте еще по крайней мере десять раз. [32]
По состоянию на апрель 1961 года в состав группы входили Эрик Алландейл (тромбон и руководитель группы), Уилл Хасти (кларнет), Джефф Браун (труба), Джим Гуди (бас), Эдди Эдвардс (банджо) и Лори Ческо (ударные). [25] В том же месяце они выступали в джаз-клубе в Вуд-Грин в субботу 15-го, в West End Ballroom в Бирмингеме в воскресенье 16-го, в Marlborough Hall в Уимблдоне в понедельник 17-го, в Railway Hotel в Кроули в среду 19-го, в джаз-клубе в Суиндоне в четверг 20 апреля и в J. C на Пикадилли в пятницу 21-го. [26]
Дебютировав на телевидении, группа появилась в телешоу The Sunday Break , которое транслировалось на канале ABC в воскресенье 3 декабря 1961 года. [33] [34]
В воскресенье, 24 декабря 1961 года, группа Эрика Алландейла New Orleans Knights играла в Cavern . Другими группами, которые играли в тот день, были The Swinging Blue Jeans и Johnny Sandon and The Searchers . [35]
Группа выпустила два сингла на Columbia's Landsdowne Jazz Series в Великобритании в 1962 году. Один из синглов, "Little Hans", был указан как новый музыкальный аранжировщик Эллендейла. [ необходима ссылка ] [28] В выпуске Cash Box от 30 декабря 1961 года упоминалось, что группа дебютировала на диске с "Dominican Carnival" на Columbia Records Landsdowne Series. Он должен был выйти 19 января 1962 года. [36] Когда сингл был выпущен, "Little Hans (Hanschen klein)" был на стороне A, а "Dominican Carnival" был на стороне B. [29] Он также был выпущен в Германии на лейбле Metronome , каталожный номер B 1521. [37]
Вместе с группой The Confederates Jazz они появились на передаче Discs-A-Gogo , которая вышла в эфир 8 февраля 1962 года. [38]
6 марта Эрик Алландейл и его New Orleans Knights выступили в джаз-клубе Jazzshows. [39]
Алландейл был изображен на обложке выпуска Jazz News от 14 марта 1962 года . [40]
22 апреля Алландейл и группа выступили в китайском джаз-клубе Брайтона на вечеринке All Night Rave с Леном Болдуином, Dauphin Street Six и New City Jazzmen. [41] 24-го числа того же месяца они выступили в социальном клубе Эйлсбери. [42]
1 июня Эрик Алландейл и New Orleans Knights выступали в программе Friday Spectacular на EMI, которую можно было услышать на Radio Luxembourg . Автор Disc Оуэн Брайс в выпуске от 26 мая сказал, что группу стоит послушать из-за ее специальных аранжировок. [43]
В выпуске Disc от 22 сентября 1962 года было отмечено , что Лори Ческо покинул New Orleans Knights, чтобы присоединиться к Monty Sunshine's Jazz Band, где он заменил Рона Дарби. [44] Согласно выпуску Disc от 29 сентября , Майк Уоллес был одним из барабанщиков, заменивших Ческо после ухода. Ранее он играл с Нэтом Гонеллой и Сонни Моррисом. В выпуске также сообщалось, что в среду Алландейл давал бесплатное шоу для заключенных тюрьмы Уондсворт. [23]
Группа Аллендейла должна была выступить на Corn Exchange в Бристоле 5 октября вместе с Clyde Valley Stompers на концерте, который длился всю ночь. [44]
Под именем Эрик Аллендейл и его New Orleans Knights они выступили в джаз-клубе Jazzshows по адресу Оксфорд-стрит, 100 в Лондоне 21 января 1963 года. [45] Другое запланированное выступление группы в джаз-клубе Jazzshows было назначено на 28 мая. [46]
Появившись в джаз-клубе Jazzshows 4 июля, они теперь были представлены как New Orleans Knights во главе с Эриком Аллендейлом. [47] Они по-прежнему были представлены как New Orleans Knights во главе с Эриком Аллендейлом и по-прежнему выступали в клубе 13 августа. [48]
К июню 1963 года в состав группы входили Эрик Алландейл (тромбон, лидер), Кен Симмс (труба), Уилл Хасти (кларнет), Эдди Эдвардс (банджо), Лесли Харпер (бас) и Дик Тинг (ударные). Этот состав группы появился на 3-м фестивале Northern Jazz Festival на ипподроме Redcar Racecourse . [49] Группа начала вечер в интервале с 7:30 до 8:30 вечера, за ним последовали Эл Фейрвезер - Sandy Brown All Stars с Тони Ко в интервале с 8:30 вечера. Крис Барбер также появился в тот вечер. У New Orleans Knights было еще одно выступление в интервале с 10:30 до 11:30 вечера. [50]
Группа выступала в джаз-клубе Redcar в отеле Coatham 5 августа вместе с The Swinging Blue Jeans. [51]
После того, как его группа распалась, он играл с Терри Лайтфутом и Алексом Уэлшем. [52]
Их трек «Enjoy Yourself (It's Later than You Think)» вошел в сборник 2022 года Gotta Get a Good Thing Goin': The Music of Black Britain in the Sixties . Музыкальный журнал Uncut назвал их исполнение песни буйной версией. [53]
В середине 1960-х годов Алландейл был участником группы Romeo Z. Группу возглавлял Стэн Чаман. Другими участниками были брат Стэна Клайв Чаман на басу, Эдди Куанса на трубе, Алландейл на тромбоне, Эрвин Клемент на барабанах и Джерри Элбоз (он же Джерри Элбоуз [ нужна цитата ] ) на конге и вокале. [6] Барри Доусон отметил в июльском номере Crescendo 1967 года , что Джерри Дэй (который был лидером в то время), гитарист Стэн Чаман, Алландейл и Клайв Чаман были ядром группы с другими участниками по мере необходимости. [54]
Их обнаружили Стэнли Майерс и Барри Фантони , которые заметили их играющими в клубе Chi-Chi однажды ночью. Майерс и Фантони зашли в клуб и обсуждали, какая песня им нужна для напряженного фильма. Там они увидели выступление Romeo Z и впоследствии привлекли группу для записи песни «Kaleidoscope», которая была использована в фильме « Калейдоскоп » . [55] [56] Односторонний промо-диск 45 с треком был выпущен на KAL 1. [57] Песня также появилась в саундтреке, выпущенном в октябре того же года. [58] [59]
Они записали сингл "Come Back, Baby Come Back" bw "Since My Baby Said Goodbye", который был спродюсирован Ирвингом Мартином . Он был выпущен на CBS 202645 в 1967 году. [6] [60] [61] Он был указан в подборке CB New Hit Singles в выпуске Melody Maker от 1 апреля . [62] Он получил краткий обзор в разделе Shop Window выпуска New Musical Express от 8 апреля 1967 года . Были отмечены сырое живое волнение, латиноамериканские и R&B влияния, конги и духовые. [63]
В 1967 году он стал участником многонациональной английской соул-группы The Foundations , играя в духовой секции с ямайскими саксофонистами Майком Эллиоттом и Пэтом Берком. [2] Алландейл работал по ночам, и он пошел послушать The Foundations. Он сказал, что они не делали никакой работы, просто репетировали по четыре, пять и шесть часов в день. Поскольку он работал по ночам, он решил присоединиться к группе. [64]
В составе The Foundations Алландейл занял 14-е место в категории духовых инструментов и деревянных духовых инструментов на церемонии вручения премии Beat Instrumental Gold Star Awards 1967 года. [65] [66]
Он играл в их хитах « Baby, Now That I've Found You », «Back on My Feet Again», « Build Me Up Buttercup » и «In the Bad Bad Old Days» и был участником группы до ее распада в 1970 году. [ необходима цитата ]
В выпуске Melody Maker от 14 декабря 1967 года Эрик Алландейл якобы давал интервью для рубрики In the New Blind Date. Вместо него был использован набросок Майка Эллиотта , что также может указывать на то, что интервью давали не у него, а у Эллиотта. [67] [68] [69] [70]
Melody Maker в выпуске от 14 сентября 1968 года сообщил , что группа пробует Уоррена Дэвиса из Warren Davis Monday Band заменить Клема Кёртиса . Сообщалось, что в том же месяце The Foundations выступали в Brave New World в Портсмуте без барабанщика Тима Харриса, который выбыл из строя из-за отравления руки. Эрик Алландейл заменил его в качестве барабанщика. Они также собирались отправиться в студию в октябре для записи, и предполагалось, что это будет с новым вокалистом. [71] Во время своего пребывания в группе Алландейл выступал в качестве своего рода представителя группы. [64] [65] [72]
В 1969 году Аллендейл принял участие в работе над синглом группы Foundations « Baby, I Couldn't See ». [73] [ необходима цитата ]
Ранним примером его композиторских способностей была песня Romeo Z «Come Back Baby Come Back», в которой он разделил титры с S. Charman, C. Charman и J. Elbows. Он написал сторону B в соавторстве с C. Charman. [74] [ необходима цитата ] )
Он написал ряд песен, которые были записаны Foundations, а также другими артистами. Первое появление его сольных усилий по написанию песен было на оборотной стороне третьего сингла Foundations, " Any Old Time (You're Lonely And Sad) ", названного " We Are Happy People ". Эта песня также была записана скандинавской группой Slams Creepers , поддержанной "I Just Couldn't Get You Out of My Mind" и выпущенной в 1968 году на Bill BT 128. Она стала для них хитом и вошла в скандинавскую пятерку лучших. [75] [76] Она также была выпущена как оборотная сторона сингла 1969 года "Remains To Be Seen", записанного ирландской шоу-группой The Pacific Show Band , выпущенного на Tribune TRS 125. [77] Она также была перезаписана The Foundations при участии Колина Янга и появилась на их альбоме Marble Arch 1968 года. [ необходима цитата ] Согласно выпуску Billboard от 26 апреля 1969 года , песню записали девять разных исполнителей в стольких же странах. [76]
Другие песни, написанные им, были « I Can Feel It », [78] «Who Am I?» [79] ( [ требуется ссылка ] ) и « Solomon Grundy ». [80] Последняя песня, которая появилась на альбоме Digging The Foundations , была перепета коллегами по лейблу Pye Pickettywitch [81] и гонконгской бит-группой Danny Diaz & The Checkmates . Allandale было поручено написать простую поп-песню для этой группы из Филиппин. Allandale и The Foundations также принимали их визит в Лондон. [82] [83] Это была песня, с которой Полли Браун и Pickettywitch впервые были замечены, когда они появились на телевизионном шоу талантов Opportunity Knocks на ITV . [84] Она также была би-сайдом дебютного сингла Pickettywitch 1969 года «You've Got Me So I Don't Know». [85]
С " Born to Live, Born to Die ", которую сочинил Алландейл, он также был музыкальным руководителем [72] [86] Алландейл уже сочинял для группы, но это была его первая попытка сочинить сторону А для The Foundations. [72] В запись также были включены струнные. У Алландейла также была идея использовать колокольчики для вступления, и они искали везде правильный звук, пока он не обратился в библиотеку BBC и не сделал свой выбор из 2000 сэмплов. Результатом стало то, что группа была более довольна этой записью, поскольку ранее с Тони Маколеем он остановил их от других дел. [87] В своем обзоре в выпуске от 13 сентября 1969 года Cash Box сказал, что было улучшено качество продукции и шаг к новому звучанию для группы, которая превратилась в один из их самых сильных синглов с момента их последнего всплеска в топ-40. Журнал также отметил интересную лирику и исполнение, которые могли привести к соблазну для FM, делающего большие продажи. [88] Его композиция « I Can Feel It » [89] была перепета американским сержантом снабжения и певцом, проживающим в Германии, Чаком Беннеттом, а также Маком Киссуном . [90] [91] [92] Версия Беннетта была выпущена на Vogue Schallplatten (DV 11000) и достигла немецких чартов. [91] Версия Киссуна появилась в его альбоме Souled Out . [92]
Совместно с Джеймсом Мпунго он написал «Ave Africa», которая появилась на альбоме Sunburst 1976 года . [93]
В феврале 1968 года Beat Instrumental объявили, что Барри Класс , который был менеджером The Foundations, основал свой собственный лейбл Trend Records Ltd. Лейбл уже имел два альбома для выпуска в том месяце: «Breaking Up a Dream» группы Ways and Means и «Speak To Me» группы Explosion. Пресс-релизами должна была заниматься Saga Records . Allandale (написанный как Эрик Аллан Дейл) был назван продюсером лейбла. В статье говорилось, что группа Allandale The Foundations не будет выпускать релизы на этом лейбле. [94]
Работая с Джоном Уорсли, он был сорежиссёром записи " Baby, I Couldn't See " для The Foundations. Песня была написана Уорсли и Дэвидом Майерсом [95] , который покинул Southern Music, чтобы присоединиться к лейблу Trend Барри Класса в 1969 году. [96] Несмотря на то, что Класс был указан как исполнительный продюсер, Алландейл, возможно, приложил руку к производству, поскольку он был нанят в качестве продюсера в 1968 году. [97] [98] Песня пользовалась некоторой популярностью в Голландии, где она была второстепенным хитом. Попав в голландский чарт Tipparade , она достигла там пика на 8-м месте на третьей неделе. [99] [100]
В 1972 году группа Tramp Sonic выпустила сингл на RCA под названием «You're A Man» с песней «Catch A Southbound Train». Аллендейл написал мелодии для обеих сторон, а также спродюсировал их. [101] «You're a Man» появилась в альбоме Hits Vol.3 Dance Classics в 1992 году. Песня была приписана Tramps. [102]
Через некоторое время после распада Foundations он отправился в Замбию с соул-группой Matata , чтобы играть на праздновании независимости. [1] Он также присоединился к другим музыкантам в группе, которая играла африканский джаз, и группа стала популярной на местном уровне. Он преподавал музыку студентам в Замбии, изучал резьбу по дереву, а затем переехал в Кению. [1] Он был участником группы Sunburst и играл на альбоме группы 1976 года Ave Africa . [103]
После четырех лет в Африке он вернулся в Англию. В 1977 году он играл джаз с Лори Ческо, бывшим коллегой по группе из его ранних джазовых лет. Он пытался воссоединиться с Тимом Харрисом, бывшим барабанщиком The Foundations, но безуспешно. Он открыл лавку старьевщика со своим партнером Оливом в Пекхэме , Южный Лондон .
В 1981 году Алландейл отправился в Париж и работал с Сэмом Вудьярдом , бывшим барабанщиком оркестра Дюка Эллингтона . Он переехал в коммуну недалеко от Пиренеев и был одним из основателей St Andre Blues Band. В 1983 году он вернулся в Англию, завязал отношения с художницей по имени Симона и начал рисовать. Он работал с афро-карибской группой, а затем вернулся в Париж. В 1989 году у него произошло кровоизлияние в мозг, но он достаточно оправился, чтобы играть на клавишных. [1]
Алландейл был одним из номинантов на премию Southwark Blue Plaque в 2017 году. [104]
Алландейл родился в семье Дональда и Дарлинга, у него было два младших брата, Дерек и Стаффорд. Раньше он был католиком. Одним из его увлечений была живопись. [52]
Он перенес инсульт в 1999 году и умер 23 августа 2001 года в возрасте 65 лет. [1] У него остались бывшая жена Лотти и трое сыновей. У него также был еще один сын, который пережил его. [7] Его поминки прошли на 100-летней голландской барже Dora, принадлежащей его бывшему партнеру Олив Эллисон, которая все еще пришвартована у Тауэрского моста на реке Темзе.