Валери Сибил Уилмер (родилась 7 декабря 1941 года) — британский фотограф и писательница [1], специализирующаяся на джазе , госпеле , блюзе и британской афро-карибской музыке и культуре. Среди ее известных книг — Jazz People (1970) и As Serious As Your Life (1977), обе впервые опубликованы Allison and Busby . [2] Автобиография Уилмер Mama Said There'd Be Days Like This: My Life in the Jazz World была опубликована в 1989 году.
Вэл Уилмер родилась в Харрогейте , Йоркшир , Англия, 7 декабря 1941 года. Она сестра поэта и писателя Клайва Уилмера . Как только Вторая мировая война закончилась, ее семья вернулась жить в Лондон. [3]
Она начала свою жизнь в мире джаза, слушая довоенные записи джазовой классики, и пришла ко многим важным записям через Shining Trumpets Руди Блеша , историю джаза и джаз Рекса Харриса. [4] Уилмер была очарована записями Бесси Смит («Empty Bed Blues») и пением Фэтса Уоллера — в возрасте 12 лет она пошла в Swing Shop в Стрэтеме , на юге Лондона, и просматривала джазовые записи, пока не нашла то, что хотела услышать. [5]
Через три года после этих исследований в области звука Уилмер начала писать о черной музыке, вдохновленная и поощряемая Максом Джонсом , Полом Оливером и другими. [6] Она посещала концерты в сопровождении своей матери, которая считала, что она слишком мала, чтобы ходить самостоятельно. Уилмер утверждает, что это была «дань терпимости [ее] матери» [5], позволявшая ей так свободно исследовать свои интересы, особенно в то время, когда маленьким девочкам часто сообщали об ограничениях их собственных будущих возможностей: «Маленькие девочки, как нам часто говорят, хотят вырасти и стать балеринами... Я не думаю, что мне когда-либо приходило в голову рассматривать обычные женские возможности, поскольку я решительно выступала против всего, что отдавало женскими занятиями и не предполагало походов, бытия и действий». [7]
Зная о самых ранних записях джаза и блюза, Уилмер начала писать о джазе и другой афроамериканской музыке, сосредоточившись на политических и социальных посланиях музыки. [8] Ее первая статья (биография Джесси Фуллера ) появилась в Jazz Journal в мае 1959 года, когда ей было всего 17 лет. Размышляя о том, как возникла эта статья, Уилмер утверждает: «Я была заядлым писателем писем, вот как произошел разрыв с Джесси Фуллером, я написала ему как гром среди ясного неба. Горе любому американскому музыканту, который был настолько глуп, чтобы где-то опубликовать контактный адрес — я бы нашла его и отправила письмо. Удивительно, я имею в виду, действительно, что так много людей ответили! Эти великие музыканты и персонажи из черной культуры на другом конце света ответили этой молодой белой девушке из пригорода в Англии». [9]
Основой работы Уилмер является ее глубокое понимание и проницательное выражение неравенства между мужчинами и женщинами, пишущими музыку. Войдя в этот мир в 1959 году, она поняла, что писать о музыке — это «то, что делают мужчины. За то, что женщина была в мужском мире, приходилось платить… [и] для белой женщины беспокоиться о чем-то, что делали черные люди, означало испытывать дополнительное давление». [10] Благодаря афроамериканской музыке Уилмер смогла погрузиться в реальности, которые остались бы нераскрытыми, если бы она оставалась в пределах своей зоны комфорта. Для нее этот опыт был основополагающим и изменил жизнь. [10] Ее упорство в этой сложной сфере и ее преданность музыке привели ее на путь самопознания и личностного роста, а также понимания «потенциала для личных изменений, который существует в каждом из нас». [10] Благодаря своим сочинениям о музыке Уилмер смогла дать голос трансатлантическому, многокультурному и многорасовому диалогу, углубившись в «часть истории или [то, что] может быть очень скоро». [11]
С 1959 года она взяла интервью у сотен музыкантов, написала превью и критику. Ее работы цитировались и использовались в исследованиях для многих книг, статей и фильмов, включая несколько биографий крупных музыкантов. Ее ранние интервью с Эрлом Уорреном , [12] Ли Янгом , [13] и Полом «Поло» Барнсом [14] цитируются в биографии Лестера Янга Дугласа Генри Дэниелса . [15] Интервью с Телониусом Монком , Нелли Монк и Билли Хиггинсом цитируются в биографии Телониуса Монка Робина Д. Г. Келли . [16] Другие примеры использования ранних интервью Уилмер включают «Техасский тромбон: Генри Кокер » [17] в книгах Дэйва Олифанта «Техасский джаз» и «Джазовые маверики штата одинокой звезды» . [18]
Позже она получила признание за свои интервью с саксофонистами Джо Харриоттом и Орнеттом Коулменом [ 19] и стала писательницей, музыкальным критиком и фотографом. Описывая в 1965 году изменения в стиле Монка, она говорит: «За последние 10 лет или около того музыка Монка стала легче слушать, хотя она не обязательно стала проще. То, что он делает, так же увлекательно и глубоко, как и всегда, хотя кажется менее провокационным, чем когда он нарушал правила». [20]
Ее эссе и некрологи примечательны своей способностью тонко раскрывать глубинное неравенство, с которым сталкиваются чернокожие артисты и женщины в музыкальной индустрии, часто используя их собственные слова. В некрологе от 15 июля 1960 года в Jazz News Уилмер цитирует Мемфиса Слима : «Я также хотел получить свою собственную издательскую компанию, но звукозаписывающие компании не хотят нанимать парня, у которого есть своя собственная издательская компания», раскрывая трудности, с которыми он столкнулся как чернокожий артист. Говоря о своей дружбе с влиятельным поэтом-песенником, музыкальным критиком, интервьюером и певицей Китти Грайм, Уилмер демонстрирует свою любовь, уважение и восхищение, а также раскрывает мужскую предвзятость в мире музыки: «Именно в этот пьянящий период мы встретились, в то время, когда джазовая сцена была фактически чисто мужской заповедной зоной... ее осведомленность и осведомленность были тем, чему большинству молодых комментаторов было бы трудно подражать». [21]
В своих работах она постоянно держит историю джаза на переднем плане и представляет себя как преданного слушателя, поклонника и любителя музыки. Тем не менее, она признает, что брала интервью у братьев Альберта Эйлера и Дональда Эйлера в качестве журналистского упражнения, а не как поклонник, однако в конечном итоге она «пришла к восхищению Альбертом Эйлером как последним крупным джазовым визионером». [22]
Хотя сильная сторона Уилмер — джаз и блюз, она разбирается в более крупных течениях в истории музыки и демонстрирует свою универсальность в разных жанрах, когда, например, пишет о том, как визит Джими Хендрикса в Англию в 1966 году дал «находящейся в упадке местной сцене столь необходимую инъекцию». [23]
Уилмер сотрудничала с большим количеством изданий, [24] включая Melody Maker , Down Beat (она была его корреспондентом в Великобритании, 1966–1970), Jazz Journal , Musics , Double Bassist , Mojo , Jazzwise , The Wire , [25] и регулярно публикует некрологи музыкантов в The Guardian . [26]
Первая книга Уилмера, Jazz People , была одной из первых книг, опубликованных Маргарет Басби в Allison & Busby в 1970 году [27] и теперь часто упоминается как одна из «трех или четырех лучших книг, когда-либо написанных о джазе» (впоследствии выпущенная в США Da Capo Press ). [28] В ней представлены интервью с американскими музыкантами, среди которых Эдди «Локджо» Дэвис , Арт Фармер , Бабс Гонсалес , Джимми Хит , Билли Хиггинс , Телониус Монк , Арчи Шепп , Сесил Тейлор , Кларк Терри , Биг Джо Тернер и Рэнди Уэстон , и как отметили в Kirkus Reviews : «Акцент делается на людях в этих четырнадцати интервью, личностях, стоящих за джазом, их настроениях, амбициях, влияниях... Автор хорошо наблюдает, а профили короткие и острые с высокими нотами для любителей». [29]
Оцененная как «столь же важный фотограф, как и писатель», [30] Уилмер является автором книги « Лицо черной музыки » ( Da Capo Press , 1976), основанной на фотографиях, которая, как и «Jazz People», считается каноническим и влиятельным текстом в музыкальной критике. [31]
Книга Уилмер «Так же серьезна, как твоя жизнь» , впервые опубликованная в 1977 году издательством Allison and Busby, теперь является классикой джазовой литературы, [32] [33] ссылаясь в своем названии на слова, сказанные ей Маккоем Тайнером : «Музыка — не игрушка; она так же серьезна, как твоя жизнь». [34] Первый отчет о революционном «фри-джазе» и его практиках, [35] он также документирует женский опыт в отношении «нового джаза» в афроамериканских общинах и отклоняется от «маскулинистского правила исключения». [33] Представляя сексуальную политику в мире джаза, Уилмер раскопала сексуальную политику в самой музыкальной критике. [33] В своей работе она представляет «превосходное описательное путешествие, которое одновременно проводит читателя через ряд, казалось бы, несоизмеримых сообществ... Это видение и возможность сообщества, когда борьба за свободу признает пересечение сексуальных различий, гендера и сексуальности в дополнение к расе и классу, как основу для импровизационных практик». [33] As Serious As Your Life была переиздана издательством Serpent's Tail в марте 2018 года (с одобрением на обложке Ната Хентоффа как «исключительно яркая книга о джазе»), а Майкл Дж. Аговино написал в The Village Voice : «В 1960-х и 1970-х годах «контркультура», большая часть которой превратилась в огромный кассовый аппарат, Вэл Уилмер направила свои стробоскопы на музыкальный и политический ландшафт, который на самом деле противоречил культуре. Жаль, что так мало — черных и белых — обращали на это внимание в то время. Но ее книга и работа, которую она документировала, остаются такими же серьезными и необходимыми, как и прежде». [36]
Название музыкальной продюсерской компании Serious, созданной в середине 1980-х годов и являющейся организатором ежегодного Лондонского джазового фестиваля , частично вдохновлено книгой Уилмера, по словам ее основателя Джона Камминга: «Я рекомендую эту книгу всем, кто интересуется эволюцией джаза в конце 20-го века. ...это была книга, которая действительно заставила меня задуматься. Это была смесь книги Вэла, а также того, что в восьмидесятых годах слово «serious» стало частью современного сленга. Люди подходили и говорили: «Это действительно серьезная работа » . [37 ]
Автобиография Уилмер « Мама говорила, что будут такие дни: моя жизнь в мире джаза» ( издательство Women's Press , 1989) подробно описывает ее развитие как художника/журналиста и включает в себя ее каминг-аут как лесбиянки в преимущественно гетеросексистской музыкальной среде. [35] В журнале Feminist Review Робин Арчер написала: «В этой книге Вал приняла смелое решение рассказать все так, как оно было. Результатом стала социальная история музыки, не похожая ни на одну другую, и серьезный отчет о развитии от рождения до зрелости динамичной женщины, чье документальное искусство заслуживает переоценки в целом в свете этой книги». [38]
Кроме того, Уилмер на протяжении многих лет постоянно писала биографические статьи о чернокожих британских музыкантах 1940-х и 1950-х годов и о фотографии. [39] Она была членом консультативного совета The New Grove Dictionary of Jazz (2-е издание) под редакцией Барри Кернфельда и автором 63 статей. [40] Уилмер написала предисловие к книге Джона Грея « Fire Music: A Bibliography of the New Jazz, 1959-1990» . [41] [42] Она написала более 35 статей для Oxford Dictionary of National Biography . [43] Звуковой архив Британской библиотеки содержит 35 интервью Уилмер с чернокожими британскими музыкантами и женщинами-музыкантами в своей книге «Устная история джаза в Британии». [44]
Уилмер собрала коллекцию исторических фотографий чернокожих людей в Великобритании, некоторые из которых были выставлены на всеобщее обозрение (в том числе на выставке Autograph ABP 2014 года Black Chronicles II в Rivington Place ), [45] [46] [47] и она работает над проектом по исследованию жизни чернокожих британских музыкантов, которую она документирует уже много лет. [48]
Уилмер является таким же важным фотографом, как и писателем, работая с сотнями певцов, джазовых музыкантов и писателей, и она сделала известные фотографии таких художников, как Лэнгстон Хьюз , Луи Армстронг , Джон Колтрейн и Дюк Эллингтон . Ее фотографии были выставлены в Музее Виктории и Альберта (V&A) на выставке 1973 года Jazz Seen: The Face of Black Music [49] и являются частью фотографической коллекции V&A. [50] [51] Ее фотографии также хранятся в коллекции Национальной портретной галереи . [52]
Она писала о фотографии и брала интервью у таких практиков, как Ив Арнольд , [53] Энтони Барбоза , [54] Рой Декарава , [55] Терри Крайер , [56] Милт Хинтон , [57] Джон Хопкинс , [58] [59] Дэнни Лион , [60] Раисса Пейдж (известная по Greenham Common ), Корин Симпсон , [61] Бьюфорд Смит [62] и Джеймс Ван дер Зи . [63] В 1980-х годах Уилмер составила и отредактировала выпуск «Evidence» журнала Ten.8 , посвященный работе афроамериканских фотографов. [64] Работы Уилмер часто использовались вместе с музыкальными альбомами, как в буклете digipak для альбома Honest Jon 's London is the Place for Me no. 4 CD, [65] в который вошли ее фотографии, «полные тепла и непосредственности». [66]
В 1983 году вместе с Мэгги Мюррей Уилмер основала Format — первое в Великобритании агентство фотографов, состоящее исключительно из женщин. [67] [68]
В сентябре 2013 года, когда джаз-клуб Ронни Скотта на Фрит-стрит в Сохо находился на реконструкции, на фасаде был установлен рекламный щит площадью двенадцать квадратных метров (130 квадратных футов) с данью уважения его основателю в виде огромной фотографии Уилмера, на которой он курит сигарету возле клуба, и одной из его легендарных фраз: «Я люблю это место, оно как дом, грязное и полное незнакомцев». [69] [70] [71]
Работы Уилмера были представлены в Esquire Cover Club , цифровой выставке Лондонского джазового фестиваля 2020 года. [72]
2 ноября 2023 года в галерее Worldly, Wicked and Wise на севере Лондона открылась персональная выставка ее работ под названием Blue Moments, Black Sounds – A Retrospective , которая продлится до 30 ноября. [73] [74] [75] Рецензируя выставку, Ричард Уильямс написал: «Вэл Уилмер — одна из самых замечательных людей, которых я знаю, и вы тоже это поймете, если увидите ее фотографии. Будь то Мадди Уотерс, играющий в карты с Брауни Макги за кулисами Fairfield Halls в 1964 году, Арчи Шепп, сидящий под постером Джими Хендрикса в своей нью-йоркской квартире, или радостная пара, чьи имена мы никогда не узнаем, на блюзовом танце в Бентонии, штат Миссисипи , полвека назад, она находит суть человеческого духа». [76] Фотоальбом, выпущенный в дополнение к выставке, под названием Deep Blues 1960–1988 , представляет собой «поразительную коллекцию, показывающую афроамериканских блюзовых музыкантов и их сообщества». [77]
Фотографические работы Уилмера хранятся в коллекции Совета по делам искусств Великобритании ; [78] Национальной портретной галерее ; [52] Музее Виктории и Альберта ; [50] Музее современного искусства, Париж ; Музее фотографии , Стокгольм ; Смитсоновском институте , Вашингтон, округ Колумбия ; и Центре исследований черной культуры имени Шомбурга (Нью-Йоркская публичная библиотека) . [79]
В 2009 году Вэл Уилмер был удостоен Парламентской джазовой премии за заслуги в области джаза. [83] [84]
В июле 2017 года она приняла участие в «The Wire Salon: An Audience with Val Wilmer» в Cafe Oto . [85]
Было сказано, что «Уилмер во всех смыслах так же важна, как и музыканты и музыка, которую она задокументировала». [86] Она является предметом воскресной передачи BBC Radio 3 : Портрет Вэл Уилмер , спродюсированной Стивом Уркухартом (с участием Маргарет Басби , Пола Гилроя , Ричарда Уильямса , Эндрю Сирилла и Клайва Уилмера ), которая впервые вышла в эфир 4 марта 2018 года. [87] [88] [89] На следующей неделе она также была представлена Робертом Элмсом как «включенная в список лондонка» в его программе BBC Radio London . [90]
В 2019 году Уилмер получил премию Лоны Фут / Боба Пэрента за выдающиеся достижения в области фотографии на 24-й ежегодной церемонии вручения наград Ассоциации джазовых журналистов . [91]
В 2020 году Уилмер стал покровителем Национального джазового архива . [92]
В октябре 2023 года Уилмер дал интервью Керис Мэтьюз для шоу The Blues Show на BBC Radio 2 , в котором приняли участие музыканты, с которыми Уилмер встречался и которых фотографировал, такие как Мадди Уотерс , Бадди Мосс и Арета Франклин . [93] Ранее Уилмер появлялся с Мэтьюзом в телевизионной программе BBC Four 2018 года Blues and Beyond , выбирая их любимых блюзовых музыкантов. [94] [95]
В 2024 году она была выбрана для выступления в качестве «потерпевшей кораблекрушение» на передаче Desert Island Discs на BBC Radio 4 4 февраля. [96] [97]
«В книге представлена — после предисловия Вэла Уилмера — наиболее исчерпывающая картина, когда-либо собранная в печати, посвященная фри-джазу с момента его зарождения»