Эрик Орр (1939–1998) был американским художником, который жил и работал в Венеции, Калифорния, с 1965 по 1998 год. До переезда в Лос-Анджелес в 1965 году Орр был борцом за гражданские права в Миссисипи . Ключевая фигура движения Света и Пространства , Орр развивался вместе с концептуальным искусством Южной Калифорнии и создавал перцептивные инсталляции, обычно ассоциируемые с искусством Света и Пространства. Работы Орра охватывали различные художественные практики (включая инсталляционное искусство , скульптуру , живопись и перформанс, которые бросали вызов определению создания искусства. Работы Орра включали широкий спектр культурных отсылок, включая космические символы, встречающиеся в древних религиях и культурах, египетскую символику и буддийский спиритуализм.
Орр участвовал в ряде международных выставок в течение своей жизни, включая documenta VII (1982), Сиднейскую биеннале (1986) и Венецианскую биеннале (1986). Его работы можно найти во многих государственных и частных коллекциях, включая Музей искусств округа Лос-Анджелес ; Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк; Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк; Музей современного искусства Сан-Франциско ; и Центр Помпиду , Париж; Орр умер в Венеции, Калифорния, в 1998 году." [1] Его архивы доступны в Исследовательском институте Гетти .
В своих инсталляциях, скульптурах и картинах Эрик Орр работал с элементарными качествами природных материалов, например, камня, металла, воды и огня, листового золота, свинца, крови, человеческого черепа и деталей радио AM/FM. Орр работал с «феноменологическим исследованием восприятия». [2] Его работа также включает монохромные картины и крупномасштабные фонтаны (с водой и огнем). На его работу повлияла религиозно-философская концептуализация космических икон, найденных в древних религиях и культурах, таких как египетский символизм и буддийский спиритуализм. [3] Орр связан со Светом и Пространством , группой в основном художников Западного побережья, чьи работы в первую очередь связаны с перцептивным опытом, вытекающим из взаимодействия зрителя с их работами. «Само пространство меняет вас, а не объект». [4] В эту группу также входят, среди прочих, художники Джеймс Таррелл , Дьюэйн Валентайн , Питер Александр , Роберт Ирвин и Рон Купер .
«(Орр) всегда занимался феноменологическим исследованием восприятия, доводя реакции сетчатки до предела посредством изобретательных инсталляций или посредством картин, которые размывают пространство посредством сложных взаимоотношений цвета и жеста... мистический шаман, алхимический философ, чья озабоченность ритуалом и свойствами пространства-времени и негативного пространства...» [2]
В 1964 году Орр выставил свою первую работу, Colt 45 , стул, установленный перед автоматическим пистолетом, установленным на подставке на уровне глаз сидящего зрителя. « Colt 45 ... работая против тривиальности выставленного объекта, он противостоял знаменательному лицу телесной смерти и был объявлением войны ожиданиям зрителей.... Он выразил чувство Орра, что подавляющее множество предметов искусства, накопленных, каталогизированных и распространенных в нашей культуре, пришло к тому, чтобы заключить в тюрьму живущего художника». [5]
Его обучение началось в Университете Цинциннати и продолжилось в Новой школе социальных исследований , Калифорнийском университете в Беркли , Мексиканском университете , Новой школе социальных исследований , École de Paraphysiques-Paris. После «завершения» своего формального образования в 1965 году Орр переехал в Венецию, Калифорния, и работал помощником Марка ди Суверо . [3] «В 1968 году он участвовал в экспериментах по гипнозу и раздавал 10 000 пакетов свежего воздуха в центре Лос-Анджелеса. Он делал скульптуры из сухого льда с Джуди Чикаго и Ллойдом Хамролом (художником), а также создал основополагающую работу под названием Wall Shadow и Zero Mass в 1969 году». [6]
В 1970-х годах Орр продолжил свои инсталляции и перформансы. Джузеппе Панца приобрел его иммерсивную инсталляцию Zero Mass . Орр продолжил работать с философией, наукой и технологиями в работах: Sound Tunnel (1969) и The Sound The Shape of Pear (1970). Произведение Орра Sunrise (1976), установленное в галерее Cirrus , стало продолжением его феноменологических исследований в Zero Mass . Sunrise «начал связывать воедино научные и египетские нити, вводя тишину, наряду с пространством и светом, в качестве третьего материала. Комната девять на девять на восемнадцать футов была построена внутри галереи... обшитой листами свинца, которые, экранируя большую часть излучения, создавали внутри частичный голос космических лучей... Потолочный канал в одном конце комнаты простирался через крышу внешнего здания к устройству слежения на крыше, которое следило за солнцем от рассвета до заката и отражало его через канал на заднюю внутреннюю стену обшитой свинцом комнаты.... Прежде всего, «свинцовый ящик» был лабораторией для определенных видов исследований. Орр реконструировал его в своей студии на побережье Венеции, где он оставался в течение нескольких лет.... Осознание своего тела в этой черной тишине стало непреодолимо поглощающим, в то время как, в то же время, чувство своих материальных границ отступало». [5]
Он начал разрабатывать «плоские прямоугольные объекты, которые можно было повесить на стены. Некоторые из них явно являются скульптурами; другие сочетают в себе жанровые характеристики скульптуры и живописи... (его настенные объекты) представляли собой попытку объединить произведение искусства с силой объекта путем слияния внутренних сил материалов с их внешними визуальными свойствами» [5] .
Начиная с 1970-х годов Орр создал разнообразную серию атмосферных монохромных картин с использованием аэрографа и масляной краски, настенных скульптур и публичных произведений искусства, включающих в себя различные элементы, включая огонь, воду, золото, вулканический пепел, метеоритную пыль и его собственную кровь." [1]
В 1981 году он установил Silence and Ion Wind в крыле Hammer в Музее искусств округа Лос-Анджелес . В 1982 году инсталляция Орра Double Vision была частью Documenta 7. [7] Silence and the Ion Wind «была своего рода архитектурно-иконической аллегорией алхимического процесса, когда человек шел от свинцовой стены к золотой комнате, от тьмы к свету, от речи к тишине». [5] Орр продолжал работать над своими настенными объектами, работая с монохромными цветовыми полями, работая как с горизонта, так и с пустоты. В 1986 году Орр выставлялся на Венецианской биеннале [8] и на Сиднейской биеннале. [9]
В 1990 году Орр выпустил художественную книгу Zero Mass совместно с выставкой в галерее Андерса Торнберга, Швеция. [10] В эту книгу вошли работы давнего друга и соратника Орра Джеймса Ли Байерса , а также работы Томаса МакЭвилли . Zero Mass — это полный каталог работ художников. «Сама книга имеет вороненый стальной корешок, соединенный льняными петлями с вороненой стальной передней и задней обложками. К ней прилагается несколько работ Джеймса Ли Байерса: The Sphere of Generosity — обожженная вручную керамическая сфера. Каждая из них помещена в формованную коробку из пенополистирола, которая, в свою очередь, находится внутри печатного картонного конверта». [10]
Electrum — еще одна работа Орра, созданная в 90-х годах. Electrum — это крупномасштабная катушка Теслы , установленная вколлекции инсталляций Алана Гиббса , Gibbs Farm в Новой Зеландии. [11]