Эркки Хухтамо (родился в 1958 году) — медиаархеолог , куратор выставок и профессор кафедры дизайна, медиаискусства , кино, телевидения и цифровых медиа Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе .
Хухтамо родился в Хельсинки, Финляндия, и имеет докторскую степень по истории культуры, полученную в Университете Турку . До переезда в Лос-Анджелес в 1999 году для преподавания в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, Хухтамо был профессором медиа-исследований в Университете Лапландии , Рованиеми, Финляндия (1994–1996), а также работал внештатным профессором в Университете искусств и дизайна (UIAH, Хельсинки, ныне часть Университета Аалто). [1] Хухтамо много публиковался на финском языке, в частности Virtuaalisuuden arkeologia («Археология виртуальности», The University of Lapland Press, 1995) и Elävän kuvan arkeologia («Археология движущегося изображения», YLE, Finnish Broadcasting Company Publishing, 1996).
Эти книги ознаменовали вступление Хухтамо в область медиаархеологии, которая только начинала определять свою идентичность и которая с тех пор характеризует его исследования. С середины 1990-х годов Хухтамо пишет свои исследования на английском языке. Они охватывают широкий спектр вопросов, связанных с медиакультурой и технологическими искусствами, включая интерактивные медиа, симуляторы развлечений, генеалогию экрана, «peep media» (понятие, которое он придумал), [2] стереоскопическое искусство и медиа в общественных местах. Его работа часто была направлена на раскопки, воскрешение и анализ забытых и заброшенных медиа. Одной из его руководящих линий является сочетание теории топоса с медиаархеологией. Под влиянием новаторской работы Эрнста Роберта Курциуса (1886–1956) Хухтамо рассматривает «топосы» как формулы, которые пересекают медиакультуру, придавая форму меняющемуся опыту и интерпретациям. Вещи, которые кажутся беспрецедентными и продвигаются как таковые культурными агентами, на самом деле могут быть замаскированными топосами. [3]
Хухтамо публиковался в таких академических журналах, как Iconics , Cinema Journal , Early Popular Visual Culture и The Journal of Visual Culture . На сегодняшний день его главным исследовательским достижением является большая монография Illusions in Motion: Media Archaeology of the Moving Panorama and Related Spectacles (MIT Press, 2013). [4] Вместе с Юсси Париккой Хухтамо также является редактором антологии Media Archaeology: Approaches, Applications, and Implications (University of California Press, 2011), которая помогла определить область медиаархеологии. По словам Хухтамо, предпосылка медиаархеологии заключается в том, чтобы «привести современную медиакультуру и культуру прошлого в плодотворное взаимодействие». [5] Помимо медиаархеологии, Хухтамо публиковался на тему кураторства и музеев в различных антологиях, включая Museum Media [6] и Museums in a Digital Age . [7]
Хухтамо работал программистом фестиваля Muu Media в Хельсинки с 1991 по 1993 год (основан в 1989 году куратором Минной Таркка ). Под его эгидой он был куратором или сокуратором нескольких международных выставок интерактивного медиаискусства для галереи Otso в Эспоо, Финляндия. В них приняли участие многие первоклассные медиахудожники, в том числе Джеффри Шоу , Дэвид Рокби , Линн Хершман , Кен Файнгольд , Люк Куршен, Криста Соммерер и Лоран Миньонно и другие. Хухтамо также был сокуратором выставки ISEA '94 (Пятый международный симпозиум электронного искусства) в Музее современного искусства Атенеум, Хельсинки. Программой ISEA 94 руководила Минна Таркка .
Для ISEA '94 Хухтамо был сокуратором первой международной выставки работ японского медиахудожника Тошио Иваи (р. 1962). Она была показана в галерее Otso в Эспоо и побывала в ZKM в Карлсруэ и Голландском институте дизайна в Амстердаме. В том же году Хухтамо был приглашенным художественным руководителем Австралийского международного видеофестиваля (Сидней, 3–5 июня 1994 г.). В 1995 году он был сокуратором Digital Mediations для галереи Alyce de Roulet Williamson, Art Center College of Design в Пасадене и был членом Международного организационного комитета фестиваля интерактивных медиа в Лос-Анджелесе.
Хухтамо был сокуратором серии ретроспективных выставок, посвященных первоклассным медиахудожникам с международным именем. К ним относятся Unexpected Obstacles. The Work of Perry Hoberman 1982–1997, показанная в галерее Otso, Эспоо, Финляндия (1997) и ZKM, Карлсруэ (1998), Excavated Sounds: Paul DeMarinis (галерея Otso, Эспоо, 2000), Resonant Messages: Media Installations by Paul DeMarinis (галерея Alyce de Roulet Williamson, Art Center College of Design, Пасадена, 2000–2001) и Sufficient Latitude: Interactive Wood Machines by Bernie Lubell (галерея Alyce de Roulet Williamson, Art Center College of Design, Пасадена, 2008).
Крупнейшей кураторской работой Хухтамо на сегодняшний день стала масштабная выставка Outoäly / Alien Intelligence (2000), которую он создал для недавно открывшегося Музея современного искусства Киасма [8] в Хельсинки. [9] При поддержке музея для этой выставки было создано несколько новых интерактивных медиа-арт-инсталляций, в том числе «Дающий имена» Дэвида Рокби, «Голова» (теперь в постоянной коллекции Киасмы) Кена Файнгольда и «Автопоэзис» Кеннета Ринальдо.
Хухтамо появился в качестве эксперта по волшебному фонарю в эпизоде Storage Wars , в котором можно увидеть часть его личной коллекции медиа-археологических объектов. Он является одним из ведущих специалистов в документальном фильме Элис Арнольд Electric Signs (Icarus Films, США, 2012). [10]
Помимо сочинений и академических лекций, Хухтамо распространял свои идеи экспериментальными способами. В 1998 году он работал в Институте визуальных медиа в ZKM, Карлсруэ, создавая высокотехнологичную «медиа-археологическую инсталляцию» под названием «Поездка вашей жизни», которая использовала профессиональную платформу симуляции движения. [11] Изображения состояли из большого количества «фильмов-поездок» от раннего немого кино до современных тематических парков, смонтированных в четырехминутный супер-поезд. По словам Хухтамо, инсталляция была «экспериментом в историческом дискурсе кино, моделью для «опытной истории кино». Работа была создана в сотрудничестве с Институтом робототехники в Университете Карлсруэ и экспонировалась на выставке SurroGate1 в ZKM (1998).
На фестивале Ars Electronica 2006 года Хухтамо выступил на сцене в постановке под названием Musings on Hands, которую он создал совместно с американскими медиа-художниками Голаном Левиным и Закари Либерманом (Tmema). [12] Более ранняя версия, Media Magic: Ghost in the Hand, уже была представлена Хухтамо, Левиным и Либерманом в Токио в Мемориальном зале Оно Университета Васэда в рамках мероприятия под названием Media Art Meets Media Archaeology: an Evening of Lectures & Performances (2005). [13]
Хухтамо давал шоу с волшебными фонарями, используя волшебные фонари девятнадцатого века и слайды из собственной коллекции. В августе 2012 года он провел полномасштабное шоу под названием «От Доула до полюса, или Дерзкие приключения профессора Хухтамо» в панораме Велаславасай в Лос-Анджелесе, при содействии художников Эми-Клэр Хьюстис (визуальные эффекты) и Майкла Рэббита (музыка и звуковые эффекты). [14] В другой сценической постановке, «Воскресшая Мареорама» (2011), Хухтамо изображает, выступая с пианистом и проецируемыми изображениями, движущегося панорамного шоумена девятнадцатого века, затерянного в двадцать первом веке. [15] Постановка была показана в Лос-Анджелесе, Чикаго и Питтсбурге. Хухтамо представил связанную с этим «лекцию о показе и рассказе» на 60-м Международном фестивале короткометражных фильмов в Оберхаузене (2014). [16]
Хухтамо владеет большой коллекцией устройств и документов, связанных с ранней визуальной культурой с восемнадцатого по начало двадцатого века. Впервые он выставил свою коллекцию в Музее культур в Хельсинки в рамках выставки под названием «Фантасмагория: путешествие во времени в движущемся изображении» (2000–2001). Большинство объектов, включенных в экспозицию и задокументированных в сопроводительной книге, которую он написал, «Фантасмагория: elävän kuvan arkeologiaa» (BTJ Kirjastopalvelu, 2000), теперь принадлежат Музею движущегося изображения в Хельсинки, где они и были выставлены. Музей закрыл свои двери в июне 2015 года.
Объекты и документы из текущей, более обширной коллекции Хухтамо были использованы для иллюстрации его книги «Иллюзии в движении» и различных статей. Некоторые примеры можно увидеть на веб-сайте Хухтамо и в видео на YouTube, снятом Daily Bruin Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе . [17] Хухтамо выставлял части своей коллекции в Художественной библиотеке Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе и Библиотеке молодых исследователей, а также в Художественном музее Хаммера в Лос-Анджелесе. [18]
В 1993 году Хухтамо отправился в Токио, чтобы снять телесериал для YLE, финской вещательной компании. Он стал называться «Империя мониторов: медиакультура в Японии» (1994), где он выступил сценаристом и режиссером.
Хухтамо часто читал лекции в крупных академических учреждениях, таких как Университет Васэда (Токио), Киотский университет и Институт передовых медиаискусств и наук (IAMAS, город Огаки). С момента запуска проекта в начале 1990-х годов он сотрудничал с NTT InterCommunication Center (Tokyo Opera City, 1997–), крупным учреждением, выставляющим технологическое искусство, выступая с докладами и предоставляя тексты для его публикаций.
Тексты Хухтамо были переведены на японский язык больше, чем на любой другой язык. Библиографию можно найти в первой японоязычной книге Хухтамо Media Kokogaku - Kako Genzai Mirai no Taiwa no Tameni (2015). [19] Одной из его первых публикаций на японском языке была «Археология движущихся медиа-изображений», специальный выпуск Intercommunication Quarterly (№ 14, осень 1995 г., Токио: NTT ICC), который он редактировал.
{{cite encyclopedia}}: |work=проигнорировано ( помощь )