stringtranslate.com

Эрнестина Андерсон

Эрнестина Андерсон (11 ноября 1928 г. — 10 марта 2016 г.) — американская джазовая и блюзовая певица. [1] За свою карьеру, которая длилась более шести десятилетий, она записала более 30 альбомов. Она была номинирована на премию Грэмми четыре раза . Она пела в Карнеги-холле , Кеннеди-центре , [2] на джазовом фестивале в Монтерее (шесть раз за 33 года), а также на джазовых фестивалях по всему миру. В начале 1990-х годов она присоединилась к Qwest Records , лейблу, основанному выпускником средней школы Гарфилда Куинси Джонсом .

Жизнь и карьера

Эрнестина Ирен Андерсон [3] (и ее сестра-близнец Жозефина) родились в Хьюстоне, штат Техас , [4] 11 ноября 1928 года. Ее мать, Эрма, была домохозяйкой, а отец, Джозеф, строительным рабочим, который пел на басу в госпел-квартете. [3] К трем годам Андерсон проявила талант к пению под старые блюзовые пластинки своих родителей на 78 оборотов в минуту, такие как Бесси «Императрица блюза» Смит . Андерсон начала петь в местной церкви, исполняя сольные партии в госпел-хоре.

Андерсон рассказывает о своей ранней жизни в книге 1998 года «Джазовая сцена» :

«Мои родители постоянно крутили блюзовые пластинки», — рассказала мне Эрнестина Андерсон. « Джон Ли Хукер , Мадди Уотерс , все великие блюзмены. В Хьюстоне, где я выросла, вы включали радио, и вы слышали кантри, вестерн и госпел. Я даже не помню, каким был мой первый опыт с музыкой. Я как бы вросла в нее. Мой отец пел в госпел-квартете, и я везде следовала за ним, а мои бабушка и дедушка пели в хоре баптистской церкви. И у них были большие группы, приезжавшие в Хьюстон, такие как Джимми Лансфорд , Билли Экстайн , Эрскин Хокинс и Каунт Бейси ». Крестная мать Эрнестины записала ее на местный конкурс талантов, когда ей было двенадцать лет. «Я знала только две песни», — призналась она, — « On the Sunny Side of the Street » и «So Long». Пианист спросил меня, в какой тональности я исполняю эти песни, и я почему-то сказала «C», и это была не та тональность. Чтобы сохранить лицо, я пела вокруг мелодии, импровизировала среди мелодии, и когда я закончила, один из музыкантов сказал мне, что я джазовая певица». [5]

Ее семья переехала в Сиэтл, штат Вашингтон , в 1944 году, [4] , когда ей было 16 лет. Андерсон училась в средней школе Гарфилда , которую окончила в 1946 году. Когда она была подростком, ее обнаружил руководитель оркестра «Bumps» Blackwell , который нанял ее в качестве певицы для своего Junior Band. Первое выступление Андерсон состоялось в Washington Social Club на Ист-Мэдисон-стрит. Группа (в которую позже входили Куинси Джонс на трубе и молодой Рэй Чарльз на клавишных) регулярно выступала в джаз-клубах на Джексон-стрит в Сиэтле.

Когда ей было 18, Андерсон покинула Сиэтл, чтобы провести год в турне с группой Джонни Отиса . [6] В 1952 году она отправилась в турне с оркестром Лайонела Хэмптона . [6] После года с группой она поселилась в Нью-Йорке , решив проложить свой путь как певица. Ее появление на альбоме Джиджи Грайс 1955 года Nica's Tempo (Savoy) [7] привело к партнерству с трубачом Рольфом Эриксоном для трехмесячного скандинавского тура. [6] Первый альбом Эрнестины в Соединенных Штатах был сделан после ее дебютного альбома, записанного в Швеции и выпущенного здесь Mercury Records под названием Hot Cargo (1958). [6] Старейшина американских джазовых критиков Ральф Дж. Глисон начал транслировать его в своем хитовом радиошоу. В дополнение к этому его общенациональная джазовая колонка San Francisco Chronicle , в которой он писал: «Она лучшая новая джазовая певица за десятилетие. У нее хорошая дикция, темп, сверхъестественная способность хорошо фразировать, большая теплота в голосе, истинный тон и, в довершение всего, она качается как сумасшедшая», что произвело огромную сенсацию. В 1959 году Андерсон выиграла премию DownBeat «Новая звезда» и записывалась для Mercury, получив еще большее признание, прежде чем разделить свое время с середины 1960-х годов между Америкой и Европой. [6]

«Я не думаю, что джаз когда-либо умирал. Он потерпел неудачу в шестидесятые. Мне пришлось переехать в Лондон, чтобы работать, потому что джазмен не мог работать в Соединенных Штатах, когда рок-н-ролл стал музыкой. Я не думал, что это продлится так долго, и я не думаю, что люди рок-н-ролла думали, что это продлится так долго, но Куинси это сделал». [8]

Ее возрождение в середине 1970-х годов (в то время ее менеджером был Рэй Браун) произошло в результате сенсационного появления на джазовом фестивале в Конкорде в 1976 году . [6] Затем последовал ряд альбомов для Concord Records. Следующие 17 лет закрепили репутацию Андерсон как первоклассной джазовой и блюзовой певицы. Она выступала в качестве хедлайнера на концертах по всему миру и записала почти 20 альбомов для Concord, два из которых — Never Make Your Move Too Soon 1981 года и Big City 1983 года — были номинированы на премию Грэмми в категории «Лучшее джазовое вокальное исполнение» . В последующие годы Андерсон много гастролировала — триумфальная серия выступлений в Японии привела к выпуску четырехдискового концертного сета в 1988 году — и в том же году она дебютировала в Карнеги-холле . Кроме того, Андерсон выступала в Hollywood Bowl, на мероприятии Women In Jazz в Кеннеди-центре в 1999 году, в Монтерее (1959, 1982, 1984, 1987, 1990, 2007) и на многочисленных других джазовых фестивалях от Нового Орлеана до Бразилии, Берлина, Австрии и по всему миру.

После ухода с Concord Records в 1993 году Андерсон подписала контракт со своим старым другом по джазовой сцене Сиэтла Куинси Джонсом и его новым лейблом Qwest, который выпустил два альбома — Now and Then 1993 года и Blues, Dues & Love News 1996 года — которые также получили номинации на премию Грэмми. К концу 1990-х годов она подписала контракт с лейблом Koch International, который выпустил ее альбом Isn't It Romantic , в 2003 году ее CD лейбла High Note, Love Makes the Changes , стал прорывным хитом, а ее CD JVC 2004 года, Hello Like Before , принес еще больше похвал. [9]

Эрнестина Андерсон была последовательницей буддизма Нитирэн . [10] [11] [12] Она мирно скончалась в окружении своей семьи в Шорлайне , штат Вашингтон , 10 марта 2016 года в возрасте 87 лет. [13]

Правнук Эрнестины Андерсон, Дуон Андерсон-Янг, был убит 1 июня 2014 года. [14]

Награды и почести

Эрнестина Андерсон была представлена ​​в статье в журнале Time от 4 августа 1958 года: «голос принадлежит негритянской певице Эрнестине Андерсон, в 29 лет, возможно, лучше всего хранимой джазовой тайне в стране» после выпуска ее первого альбома. Ее неизбежно сравнивают с Эллой Фицджеральд , Сарой Воган , Билли Холидей . Эрнестина неизменно отвергает сравнения. «Я бы хотела», — говорит она, — «чтобы они позволили мне быть просто собой». [15]

Андерсон была одной из 75 женщин, выбранных для книги « Я мечтаю о мире: портреты черных женщин, которые изменили Америку» (1999) фотографа, лауреата Пулитцеровской премии Брайана Ланкера . В этой книге Эрнестина Андерсон присоединяется к такой компании, как Роза Паркс , Коретта Скотт Кинг , Опра Уинфри , Лена Хорн и Сара Воган . [8]

В 2002 году она выиграла премию «Золотой зонтик» на фестивале искусств Bumbershoot Seattle . [16] Эта награда присуждается художникам с северо-запада США, «которые внесли значительный вклад в культурный ландшафт нашего региона».

Андерсон был выбран Тихоокеанским северо-западным отделением Академии звукозаписи (организация, наиболее известная по премии Грэмми ) для получения премии IMPACT Award 2004. Премия IMPACT Award присуждается северо-западным музыкальным профессионалам, чьи творческие таланты и достижения пересекли все музыкальные границы и которые были признаны ценным активом музыкального сообщества. [17]

В 2012 году Институт жилья для малообеспеченных слоев населения назвал жилищный проект «Площадь Эрнестины Андерсон» в ее честь, отметив долгое проживание Андерсон в Центральном районе Сиэтла , где расположены жилые помещения. [18]

Дискография

Как лидер

В качестве гостя

История Грэмми

Ссылки

  1. ^ Кук, Ричард (2005). Джазовая энциклопедия Ричарда Кука . Лондон: Penguin Books. стр. 14. ISBN 0-141-00646-3.
  2. ^ "Эрнестина Андерсон и Diva Jazz Band". Архивировано из оригинала 9 августа 2007 года.
  3. ^ ab Vacher, Peter, «Некролог Эрнестины Андерсон», The Guardian , 20 марта 2016 г.
  4. ^ ab Gaar, Gillian G., «Эрнестина Андерсон», Seattle Metropolitan , декабрь 2008 г., стр. 62.
  5. ^ Стоукс, У. Ройял. Джазовая сцена: неофициальная история от Нового Орлеана до 1990 года (1998), стр. 159 - ISBN 0-19-508270-2
  6. ^ abcdef Колин Ларкин , ред. (1993). Кто есть кто в музыке пятидесятых по версии Гиннесса (первое ред.). Guinness Publishing . стр. 17. ISBN 0-85112-732-0.
  7. ^ Хорас, Сильвер , Давайте перейдем к сути: Автобиография Хораса Сильвера , Издательство Калифорнийского университета (2006), стр. 211. ISBN 0-520-24374-9
  8. ^ ab Ланкер, Брайан. Я мечтаю о мире: портреты чернокожих женщин, изменивших Америку , Стюарт, Табори и Чанг (1989), стр. 48. ISBN 1-55670-923-4
  9. ^ Фэрвезер, Дигби. The Rough Guide to Jazz , St. Martin's Press (2004), стр. 1941. ISBN 0-312-27870-5 
  10. ^ Уайт, Эвелин С. (15 марта 2016 г.). «Вспоминая джазовую певицу и буддистку Эрнестину Андерсон — Lion's Roar» . Получено 15 декабря 2021 г.
  11. ^ «Пение сохраняет карьеру Эрнестины Андерсон на высоте». Los Angeles Times . 1988-09-14 . Получено 2021-12-15 .
  12. ^ "Некролог Эрнестины Андерсон". The Guardian . 2016-03-20 . Получено 15 декабря 2021 г.
  13. Де Баррос, Пол, «Умерла великая джазовая певица Эрнестина Андерсон», Seattle Times , 11 марта 2016 г.
  14. ^ "Некролог Эрнестины Андерсон - Сиэтл, Вашингтон". Dignity Memorial . Получено 2022-12-05 .
  15. «Emotional Brass», Time , 4 августа 1958 г.
  16. ^ "International Jazz Collections Special Jazz Festival" (PDF) . Архивировано из оригинала (PDF) 2007-04-15 . Получено 2007-08-18 .
  17. Премия IMPACT Awards 2004 года. Архивировано 29 сентября 2007 г. на Wayback Machine , официальном сайте города Сиэтл.
  18. ^ Ernestine Anderson Place Art Fence & Sign Request for Proposals (PDF) , Low Income Housing Institute , 27 февраля 2012 г., архивировано из оригинала (PDF) 23 мая 2012 г. , извлечено 1 апреля 2012 г.
  19. ^ "Награды". Los Angeles Times .

Внешние ссылки