Этторе Соттсасс (14 сентября 1917 г. – 31 декабря 2007 г.) был итальянским архитектором. Он был известен своей мебелью, ювелирными изделиями, стеклом, освещением, дизайном домашней и офисной посуды, а также многочисленными зданиями и интерьерами, часто характеризующимися смелыми цветами.
Соттсасс родился в Инсбруке , Австрия, и вырос в Турине , где его отец, также Этторе Соттсасс, был архитектором. [1] Старший Соттсасс принадлежал к модернистской архитектурной группе Movimento Italiano per l'Architettura Razionale (MIAR), которую возглавлял Джузеппе Пагано .
Младший Соттсасс получил образование в Туринском политехническом университете и окончил его в 1939 году, получив степень по архитектуре.
После вторжения англо-американцев в Италию Соттсасс вступил в дивизию «Монтероза» — подразделение Итальянской социальной республики под руководством Бенито Муссолини и его Республиканской фашистской партии, — чтобы сражаться в горах вместе с армией Гитлера (Соттсасс рассказывает о своих приключениях в качестве лейтенанта дивизии «Монтероза» в своей автобиографии «Scritto di Notte», опубликованной издательством Adelphi).
После службы в армии Соттсасс открыл собственную архитектурную и дизайнерскую фирму в Милане, Италия. Здесь он начал проектировать мебель и экспериментировать с разными цветами, узорами и формами. Его работы часто ассоциировались с поп-культурой из-за его ярких причудливых объектов. Его изделия часто изготавливались из стекла и керамики.
Вернувшись домой, Этторе Соттсасс работал архитектором вместе со своим отцом, часто над новыми модернистскими версиями зданий, разрушенных во время войны. В 1947 году, живя в Милане , он основал собственную архитектурную и промышленную дизайнерскую студию, [2] где начал создавать работы в различных медиа: керамика, живопись, скульптура, мебель, фотография, ювелирные изделия, архитектура и дизайн интерьера.
В 1949 году Соттсасс женился на Фернанде Пивано , писательнице, журналистке, переводчике и критике. [3] С 1954 по 1957 год он был членом Международного движения за имажинистский Баухаус , покинув его из-за предполагаемой агрессии движения и его непрофессионализма. [4] В 1956 году Соттсасс отправился в Нью-Йорк и начал работать в офисе Джорджа Нельсона . Он и Пивано много путешествовали, работая на Нельсона, и вернулись в Италию через несколько месяцев.
Также в 1956 году Соттсасс получил заказ от американского предпринимателя Ирвинга Ричардса на выставку своих керамических изделий. [5]
Вернувшись в Италию в 1957 году, Соттсасс присоединился к Poltronova , полупромышленному производителю современной мебели, в качестве художественного консультанта. [6] Большая часть мебели, над которой он работал там, повлияла на дизайн, который он позже создаст для Memphis Milano.
В 1956 году Соттсасс был нанят Адриано Оливетти в качестве консультанта по дизайну для Olivetti , чтобы проектировать электронные устройства и разработать первый итальянский мэйнфреймовый компьютер Elea 9003 , за который он был награжден Compasso d'Oro в 1959 году. [7] [8] Его дизайн для электрической арифмометрической машины MC 19 (совместно с Гансом фон Клиром ) был награжден Compasso d'Oro в 1970 году. [8] В Olivetti он также проектировал офисное оборудование, пишущие машинки и мебель. Там Соттсасс сделал себе имя как дизайнер, который с помощью цвета, формы и стиля сумел вывести офисное оборудование в сферу популярной культуры. [9] Его первые пишущие машинки, Tekne 3 и Praxis 48 , характеризовались своей сдержанностью и угловатостью. Совместно с Перри А. Кингом Соттсасс создал в 1969 году пишущую машинку Valentine , которая сегодня считается вехой в дизайне 20 века [9] и представлена в Музее современного искусства , Купер-Хьюитте, Смитсоновском музее дизайна , Лондонском музее дизайна , а также в Музее Виктории и Альберта . [10]
Продолжая работать над дизайном для Olivetti в 1960-х годах, Соттсасс разработал ряд объектов, которые были выражением его личного опыта путешествий по Соединенным Штатам и Индии. [11] Эти объекты включали большие керамические скульптуры, похожие на алтари, и его «Суперкоробки», радикальные скульптурные жесты, представленные в контексте потребительского продукта, как концептуальные заявления. [12] Покрытые смелыми и красочными, имитирующими индивидуальный ламинатами, они были предшественниками Мемфиса, движения, которое появилось более десяти лет спустя. [13] Примерно в это же время Соттсасс сказал: «Я больше не хотел делать никаких потребительских продуктов, потому что было ясно, что потребительское отношение было довольно опасным». [14] [15] В результате его творчество с конца 1960-х по 1970-е годы определялось экспериментальным сотрудничеством с молодыми дизайнерами, такими как Superstudio и Archizoom Associati , [16] а также связью с радикальным движением , кульминацией которого стало основание Мемфиса на рубеже десятилетий.
В начале 1970-х годов он разработал модульную коллекцию офисного оборудования Synthesis 45. [ 17]
Соттсасс и Фернанда Пивано развелись в 1970 году, а в 1976 году Соттсасс женился на Барбаре Радиче , искусствоведе и журналистке.
Когда Роберто Оливетти стал главой компании, он назначил Соттсасса художественным руководителем и дал ему высокую зарплату, но Соттсасс отказался. Вместо этого он создал Studio Olivetti, независимую от Olivetti, и мгновенно стал самым креативным международным центром дизайна, связывающим исследования с творчеством и промышленной стратегией. Его беспокойство о том, что его творчество будет подавлено корпоративной работой, задокументировано в его эссе 1973 года «Когда я был очень маленьким мальчиком». [18]
В 1968 году Королевский колледж искусств в Лондоне присвоил Соттсассу почетную докторскую степень. [19]
С появлением новых групп (Global tools, Archizoom , Superstudio , UFO, Zzigurat, 9999...) стиль ручной работы внезапно появился как новая игра для экспериментов, многие из этих новых групп играли в этом новом/старом пути обновления творения. В октябре 1980 года Соттсас получил два предложения: одно от Ренцо Бруголы, дорогого старого друга и плотника, который сказал ему о своем желании «сделать что-то вместе, как в старые добрые времена», а другое от Марио и Брунеллы Годани, владельцев Design Gallery Milano, которые попросили его создать «новую мебель» для их галереи.
Этторе Соттсасс основал Memphis Group в Милане 11 декабря 1980 года [20] после того, как во время инаугурационного собрания группы прозвучала песня Боба Дилана « Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again ». Группа существовала с 1981 по 1988 год. Memphis Group была создана в ответ на существующее положение вещей. Соттсасс сосредоточил мышление группы вокруг «радикального, смешного и возмутительного» — по сути, игнорируя то, что считалось «хорошим вкусом» в то время. Ар-деко, цветовая палитра поп-арта и тема китча 1950-х годов вдохновляли их работу. Цветной ламинат и терраццо часто встречались в их работах и использовались в полах, столах и лампах.
Соттсасс также разработал свой собственный принт. Это был принт с закорючками, также известный как принт Bacterio. Для принта Соттсасс использовал вдохновение из текстуры поверхности и формы буддийского храма в Мадурае, Индия, затем он абстрагировал эту деталь в закорючки, которые он назвал Bacterio. Этот узор затем использовался в дизайне их мебели в виде шпона и текстиля.
Memphis Group была постмодернистской, совместной, архитектурной и дизайнерской группой, основанной Соттсассом в Милане, Италия. Группа в значительной степени сосредоточилась на дизайне мебели с акцентом на нетрадиционные типы. Дизайнеры стали известны своими яркими и смелыми работами с конфликтующими цветами. В то время мебель предназначалась исключительно для функциональности. Однако Memphis Group стремилась доказать обратное своими весьма декоративными работами. Они высмеивали повседневные предметы и превращали их в произведения искусства. Многие критиковали и говорили, что это просто тенденция, которая не продлится долго. Их нетрадиционные идеи были спорными, но теперь стали широко признанными и оцененными. Работа продолжает оказывать влияние во всем мире и ее можно увидеть в Институте искусств Чикаго, Музее дизайна в Лондоне, Музее современного искусства в Нью-Йорке и многих других.
Поскольку движение Мемфис в 1980-х привлекло внимание всего мира своей энергией и яркостью, Этторе Соттсасс начал собирать крупную консалтинговую компанию по дизайну, которую он назвал Sottsass Associati. Sottsass Associati была основана в 1980 году и дала возможность строить архитектуру в значительных масштабах, а также проектировать для крупных международных отраслей. Помимо Этторе Соттсасса, другими основателями были Альдо Чибик , Марко Марабелли, Маттео Тун и Марко Занини . [21] Позже к фирме также присоединились Йоханна Гравундер , Марко Сузани, Джеймс Ирвайн и Майк Райан. В 1985 году Соттсасс покинул Memphis Group, чтобы сосредоточиться на Associati.
Sottsass Associati, в первую очередь архитектурная практика, также проектировала сложные магазины и выставочные залы для Esprit, идентичности для Alessi, выставки, интерьеры, потребительскую электронику в Японии и мебель всех видов. Студия была основана на культурном руководстве Этторе Соттсасса и работе, проделанной его многочисленными молодыми коллегами, которые довольно часто уходили, чтобы открыть свои собственные студии. Sottsass Associati сейчас базируется в Лондоне и Милане и продолжает поддерживать работу, философию и культуру студии.
Студия работает с бывшими членами Memphis, а также с архитектором Джоанной Гравундер . Она работает для таких крупных компаний, как Apple , Philips , Siemens , Zanotta , Fiat , Alessi, а также реализует дизайн интерьера всех розничных магазинов Esprit ( Esprit Holdings ).
В качестве промышленного дизайнера его клиентами были Fiorucci , Esprit , итальянская мебельная компания Poltronova, Knoll International , Serafino Zani, Alessi , Brondi и Brionvega . [28] Как архитектор он спроектировал галерею Mayer-Schwarz на Родео-Драйв в Беверли-Хиллз, Калифорния , с ее драматическим дверным проемом, сделанным из нерегулярных складок и зубчатых углов, и дом Дэвида М. Келли , дизайнера первой компьютерной мыши Apple, в Вудсайде, Калифорния . Интерьеры аэропорта Мальпенса в Милане были спроектированы Соттсассом в конце 1990-х годов, но он не был архитектором здания. [29] В середине 1990-х годов он спроектировал сад скульптур и въездные ворота галереи W. Keith и Janet Kellogg в кампусе Cal Poly Pomona . Он сотрудничал с известными деятелями архитектуры и дизайна, среди которых Альдо Чибик , Джеймс Ирвайн , Маттео Тун .
Соттсасс создал огромное количество работ: мебель, ювелирные изделия, керамику, стекло, изделия из серебра, освещение, дизайн офисной техники и зданий. Он вдохновил поколения архитекторов и дизайнеров. В 2006 году Музей искусств округа Лос-Анджелес провел первую крупную музейную обзорную выставку его работ в Соединенных Штатах. Ретроспективная выставка « Этторе Соттсасс: работа в процессе » прошла в Музее дизайна в Лондоне в 2007 году. В 2009 году Центр современной культуры Марреса в Маастрихте представил реконструкцию выставки Соттсасса «Miljö för en ny planet» (Пейзаж для новой планеты) , которая проходила в Национальном музее в Стокгольме в 1969 году. [12] В 2017 году по случаю 100-летия Соттсасса музей Мет Брейер в Нью-Йорке представил ретроспективу «Этторе Соттсасс: Радикальный дизайн». [30]
Одна из его работ — Telefono Enorme, разработанная совместно с Дэвидом М. Келли для Brondi — является частью коллекции MOMA , как и многие рисунки. Дизайн-объекты и рисунки Соттсасса также находятся в постоянных коллекциях Метрополитен -музея , Музея дизайна в Лондоне, Музея дизайна Vitra , Бруклинского музея , музея Купера-Хьюитта, Смитсоновского музея дизайна , Музея Стеделик , Музея искусств округа Лос-Анджелес , Национального музея современного искусства в Париже, Художественного музея Филадельфии и Музея изящных искусств в Хьюстоне .
В 1999 году он был удостоен премии сэра Миши Блэка и был принят в Коллегию медалистов . [31]
В 2023 году его работы были включены в выставку Mirror Mirror: Reflections on Design в Чатсуорте в Chatsworth House . [32] [33] [34]
