Этюд соч. 10, № 1 до мажор — это исследование для фортепиано соло , написанное Фредериком Шопеном в 1829 году. Впервые оно было опубликовано в 1833 году во Франции, [1] Германии, [2] и Англии [3] как первая часть его этюдов соч. 10. Это исследование в хвате и арпеджио фокусируется на растяжении пальцев правой руки. Американский музыкальный критик Джеймс Ханекер (1857–1921) сравнил «гипнотическое очарование», которое эти «головокружительные подъемы и спуски оказывают на глаз и слух», с пугающими лестницами на гравюрах Джованни Баттисты Пиранези Carceri d'invenzione . [4] Виртуозный пианист Владимир Горовиц , отказавшийся исполнять этот этюд публично, сказал: «Для меня самым трудным из всех (этюдов) является до мажор, первый, соч. 10, № 1» . [5]
Этюд, как и большинство этюдов Шопена, написан в трехчастной форме (A–B–A), повторяя первую часть. [6] Первая часть средней части вводит хроматизм в октавную мелодию левой руки , в то время как вторая часть модулирует до мажорную репризу через расширенный круг квинт .
Джеймс Ханекер утверждает, что Шопен хотел начать «изложение своей замечательной технической системы» со «скелетонизированного утверждения» и сравнивает этюд с «деревом, лишенным коры». [4]
Его гармонии напоминают хорал , а его связь с Прелюдией № 1 до мажор Баха (BWV 846) из «Хорошо темперированного клавира» была отмечена музыковедом Гуго Лейхтентриттом (1874–1951) и другими. [7] Вымышленный пример гармоний Шопена с фигурацией Баха и наоборот приводит британский музыковед Джим Сэмсон (родился в 1946 году). [8] Гармоническую редукцию («основную мелодию») произведения можно найти уже в « Школе практической композиции» Карла Черни . [ 9]
Произведение должно быть исполнено в темпе Allegro . Метка метронома Шопена, указанная в оригинальных источниках, — MM 176, указывающая на четвертные ноты . Размер такта соответствует первому французскому, английскому и немецкому изданиям. [10] Копия автографа Шопена, сделанная Юзефом Линовским, гласит сокращенное время ( alla breve ). [11] Более медленный темп (
= 152) было предложено более поздними редакторами, такими как Ганс фон Бюлов, которые опасались, что в = 176 "величественное величие [было бы] нарушено". [4] Однако у Шопена нет указания на Maestoso . В отличие от Op. 10, № 4 , который доходит до fff , этот остается в f на протяжении всего произведения и ни разу не достигает ff . И арпеджио правой руки, и октавы левой руки должны быть сыграны легато на протяжении всего произведения.
Ученица Шопена Фридерика Мюллер-Штрайхер (1816–1895) цитирует Шопена:
Вы извлечете пользу из этого этюда. Если вы выучите его по моим инструкциям, он расширит вашу руку и позволит вам исполнять арпеджио, подобные ударам смычка [скрипки] . К сожалению, вместо того, чтобы учить, он часто отучает от всего. [12]
В статье Роберта Шумана 1836 года о фортепианных этюдах в Neue Zeitschrift für Musik [ 13] исследование классифицируется в категории «растяжки: правая рука» ( Spannungen. Rechte Hand ). Новизна этого этюда заключается в его широких арпеджио правой руки в шестнадцатых нотах . Эти непрерывные арпеджио, основанные в основном на аккордах децимы и охватывающие до шести октав , превосходят более сухие октавные арпеджио ранних композиторов-фортепианных исполнителей, таких как Людвиг ван Бетховен , Муцио Клементи или Карл Черни по богатству обертонов, а также по сложности. Левая рука играет мелодию в медленных легато октавах .
Основная техническая сложность этой пьесы заключается в исполнении непрерывных арпеджио правой руки, включая быстрые смены позиций, легато мощно и точно в предлагаемом темпе ( = 176) без напряжения руки. Импульс движения должен быть передан внешней рукой и пятым пальцем на акцентированные верхние ноты. Французский пианист Альфред Корто (1877–1962) утверждает, что первая трудность , которую нужно преодолеть, — это «растяжение и твердость при перемещении руки почти по всей длине клавиатуры » . [14] Упражнения, представленные Корто, Готфридом Галстоном [15] и Альфредо Казеллой [16], в основном связаны с растяжением и ожиданием изменений позиции. Ферруччо Бузони в своем Klavierübung представляет упражнение для двух рук в противоположном движении, несколько напоминающее Леопольда Годовского . [17] Австралийский пианист Алан Когосовски предостерегает от перенапряжения правой руки постоянным перенапряжением. Чтобы избежать напряжения, первая нота позиции «должна быть отпущена как горячая картофелина», а рука «должна двигаться быстро и вбок, не растягиваясь, от первой ноты к следующей ноте и к следующей позиции». [18]
53 исследования по этюдам Шопена Леопольда Годовского включают две версии. Первая аранжирует арпеджио шестнадцатых нот для обеих рук в противоположном движении и меняет размер такта на3
4. Вторая версия в D ♭ мажоре дает два голоса, которые можно играть полностью левой рукой. Размер 2 × 4
4. [19]
Фридрих Вюрер меняет руки в своей аранжировке, отдавая арпеджио левой руке. [20]
В 1978 году Кит Эмерсон использовал первые восемь тактов в качестве основы для "Love at First Sight" на Love Beach группы Emerson, Lake & Palmer . После того, как Эмерсон исполняет вступление на фортепиано, остальная часть группы присоединяется к нему, используя гармоническую структуру Шопена для своей песни. [21]
