Эшер Билу (родился в 1936 году) — австралийский художник, создающий картины, скульптуры и инсталляции. Он также принимал участие в создании нескольких фильмов режиссера Пола Кокса в качестве художника-постановщика. Он родился в Израиле и начал свою карьеру художника вскоре после прибытия в Австралию в 1956 году. С самого начала его искусство было абстрактным, с особым акцентом на технологических экспериментах. Его техника меняется по мере того, как он исследует использование новых медиа, но его работы всегда отражают его увлечение светом, а также его любовь к музыке и науке, особенно к космологии.
Билу родился в Тель-Авиве 16 декабря 1936 года. В возрасте четырнадцати лет его отправили в кибуц Мизра в Изреельской долине , где он жил и учился до начала обязательной службы в армии в 1954 году. С восьми лет он изучал классическую скрипку. Учитель рисования в кибуце Рафаэль Лохат развил в молодом музыканте любовь к живописи, и в конце концов, во время службы в армии, инструмент был заброшен, и живопись стала его предпочтительным способом художественного выражения. В начале 1956 года он был взволнован выставкой в Тель-Авиве абстрактных работ в стиле Виейры да Силвы и ему посчастливилось познакомиться и подружиться с художником Эфраимом Модзелевичем, чья поддержка его ранних картин сыграла решающую роль в формировании его карьеры. Ашер Билу не получил никакого другого формального художественного образования. Однако он продолжил свое музыкальное самовыражение, изучая классическую индуистскую музыку на индийском инструменте сароде , обучаясь у Пандита Ашока Роя и доктора Адриана Макнила.
Билу прибыл в Мельбурн , Австралия, в декабре 1956 года после окончания службы в израильской армии. Он приехал к своим родителям и сестре, которые эмигрировали двумя годами ранее. Он быстро обосновался в студии на Сент-Килда-роуд, закончив работу для своей первой персональной выставки в галерее Аллана Дэвида на Далджети-стрит в 1959 году. Выставку открыл известный архитектор Эрнест Фукс, и ее посетили такие деятели мира искусства, как Джон и Сандей Рид и Жорж Мора, художник Дон Лейкок и бразильский танцор и скульптор Антонио Родригес, которые стали близкими друзьями. За этой выставкой последовали две персональные выставки в знаменитом Музее современного искусства Австралии Джона Рида, а выставки в Сиднее и Аделаиде вскоре укрепили его репутацию. В 1963 году Эшер Билу переехал в Лондон, где прожил два года, выставляясь в галерее Rowan в Лондоне и Kunst Kring в Роттердаме, Нидерланды. Вскоре после возвращения в Мельбурн в 1965 году он выиграл престижную премию Блейка за религиозное искусство за работу под названием « Я формирую свет и создаю тьму – Исайя 45:7» , в которой доминирует большая форма метеора, намекающая на драматический момент зарождения жизни из хаоса. [1] В 1967 году Sculptron был выставлен в галерее Tolarno Galleries Джорджа Моры в Мельбурне. Sculptron была первой электронной скульптурой в Австралии (Патрик Маккоги, «The Age» 11 июля 1967 года) [2] и была разработана при инженерной помощи Тима Берримана. [3] В 1970 году он выиграл First Leasing Prize , которая представляла собой пригласительную выставку без приобретения, организованную в Национальной галерее Виктории, с первым призом в размере 7000 долларов, самым крупным призом на тот момент. Вторым призером стал Бретт Уайтли , а третьими (совместно) — Ян Сенбергс и Алан Лич-Джонс.
Ранние картины использовали сырые пигменты в сочетании со смолами, полученными из промышленных приложений, и ацетоном. Текстуры достигались с помощью воды и огня. В 1974 году появилась первая картина, нарушившая двухмерную поверхность (Зона 1) с вырезанными участками картины, простирающимися в пространство. Более поздние объемные картины были сформированы из фанеры, затем вырезаны и установлены на деревянных блоках, установленных на разных уровнях. Его открытие самоподдерживающейся краски — поливинилспиртовой смолы, которую можно наносить на непористые поверхности, а затем снимать после высыхания — открыло новые возможности. Первым крупным использованием этой среды была [ Amaze (1982)][1], картина-прогулка, подвешенная к потолку длиной 42 метра и высотой 3 метра, на которую ушла 1 тонна краски, впервые выставленная в United Artists Gallery в Мельбурне. Другие инсталляции с использованием этой среды: [ Heavens (2006)][2] и [ In-Visible (2007)][3]. Найденные объекты и другие нетрадиционные материалы также легли в основу инсталляций и скульптур. [ Escape (1992)][4] использовал 16 тонн бумажных обрезков от оборудования для производства конвертов, [ Explanandum (2002)][5] использовал промышленную проволочную сетку, а [ Mysterium (2003)][6] использовал деревянные спичечные лубки.
Билу преобразил галерею Realities в Мельбурне для своей выставки Infinities в 1979 году, работая с дизайнером по свету Джоном Комедоу над установкой театральных прожекторов для освещения картин от края до края, и динамиков для музыки, которую он сочинил и записал на синтезаторе Fairlight при содействии музыканта Дункана Макгуайра. В 1982 году Amaze впервые была выставлена в United Artists Gallery в Мельбурне, позже гастролировала в Mount Gambier, Сиднее и Армидейле. Escape (1992) была заказана Мельбурнским международным фестивалем как интерактивный опыт для семи тысяч человек, посетивших ее за десять дней. Sanctum (1993) была включена в художественный компонент Мельбурнского международного фестиваля. Explanandum (2002) была показана приглашенной публике в Мельбурне и Аделаиде. Mysterium (2003) была заказана как внеконкурсная работа для первой скульптурной премии в галерее McClelland. Heavens (2006) была заказана [Еврейским музеем Австралии][7] и была отправлена [NETS (Национальная выставочная туровая поддержка)][8] в региональные галереи в Морнингтоне, долине Латроб и Беналле. In-Visible (2007) с дизайнером по свету Джоном Комедоу была заказана Wilson Street Gallery, Сидней. M –Theory (2010), Plexus (2011), Cosmotif (2012) и resurrection (2016) — инсталляции, выставленные в студии художника.
У Билу было 50 персональных выставок в Австралии, а также в Лондоне, Роттердаме и Лос-Анджелесе. Его работы были представлены на групповых выставках, включая Australian Art Today , передвижную выставку в Юго-Восточной Азии (1969), McCaughey Prize , Национальная галерея Виктории (1979), I Had a Dream – Australian Art in the 1960s (1997), Национальная галерея Виктории, Мельбурн, O Soul O Spirit O Fire , Художественный музей Технологического университета Квинсленда, Брисбен и передвижная выставка (2001), After Van Gogh: Australian Artists in homage to Vincent , Региональная галерея полуострова Морнингтон (2005), Earthly reflects of heavenly things, 3-х персональная выставка с Леонардом Брауном и Эмили Каме Кнгваррейе , Художественный музей Яна Поттера, Мельбурн (2007–08), Volume One: MCA Collection, Музей современного искусства, Сидней (2012). Он представлен в коллекциях Национальной галереи Австралии [4] , Национальной галереи Виктории [5], Художественной галереи Нового Южного Уэльса [6] , Музея современного искусства в Сиднее, Музея современного искусства в Хайде, Мельбурн, и многих региональных галерей и корпораций. В 1982 году ему было поручено создать четыре картины для Концертного зала Викторианского центра искусств.
Билу и Иван Дюррант были инициаторами United Artists Gallery, художественного кооператива, расположенного в комнате, освобожденной галереей Tolarno Gallery Жоржа Моры на Фицрой-стрит в Сент-Килде. Кооператив процветал с 1982 по 1985 год, им управляла группа в основном художников среднего звена, которые хотели донести до публики новаторские работы, выставленные в доступной форме. Среди его участников были Майк Браун, Джоэл Эленберг (наследник), Дейл Хики, Дон Лейкок, Питер Д. Коул и Дэвид Ларвилл . Эшер Билу написал Amaze, чтобы прославить дух United Artists Gallery, которая должна была предоставить художественный опыт, который достигал бы зрителей всех слоев общества, от необразованных в искусстве до знатоков, и продемонстрировать, что «искусство» и «публика» не являются взаимоисключающими.
Билу внес вклад в несколько фильмов режиссера Пола Кокса в качестве художника-постановщика, [7] [8] Man of Flowers (1983), My First Wife (1983), Cactus (1984), Human Touch (2003), в котором также представлены две инсталляции Explanandum и Amaze и Force of Destiny (2015), в которой он создал комнату, используя несколько своих картин и скульптуру «Time Piece». Для фильма Vincent : The life and Death of Vincent van Gogh (1987) он разработал сцены для иллюстрации картин спальни и поедателей картофеля, а также нарисовал одиннадцать копий оригинальных картин Ван Гога для использования в съемках.
Примеры работ Билу включены в следующие книги об австралийском искусстве:
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка )