.jpg/1280px-Title_page_of_the_'Di_Hvberto_Vvaelrant_le_canzon_napolitane_a_qvattro_voce'_by_Hubert_Waelrant_(1565).jpg)
Hubert Waelrant или Hubertus Waelrant (фамилия также пишется Waelrand и латинизированное имя: Hubertus Waelrandus ) [1] ( ок. 1517 – 19 ноября 1595) был фламандским композитором, певцом, учителем, музыкальным редактором, книготорговцем, печатником и издателем, работавшим в Антверпене XVI века. Он был представителем поколения франко-фламандской школы композиторов, которые были современниками Палестрины . В отличие от известных композиторов своего времени он в основном работал в Северной Европе. Его стиль является переходным между стилем Николаса Гомбера и зрелого Орланда де Лассо . Его композиции были современными в использовании хроматизма и диссонанса . [2]
Подробности происхождения Вэлранта неизвестны, но он мог быть одним из семьи юристов из Антверпена , города, в котором он провел большую часть своей жизни. Поскольку некоторые из его детей также были юристами, можно предположить, что он был связан с этой семьей.
В молодости он, возможно, учился в Италии, что было обычным местом для талантливых певцов и композиторов из Нидерландов в XVI веке. Хотя нет никаких документальных свидетельств о поездке в Италию, Вэлрант поддерживал связь с богатым покровителем там, и его мадригалы были под влиянием некоторых из более прогрессивных итальянских композиторов его времени. Художник был женат по крайней мере трижды: на Марии Лохенборх ( ок. 1547), на Анне Аблит (или Ван Ковлен) (28 июля 1564) и на Йоханне Клеерхаген 3 мая 1581 года. Он, возможно, был женат в четвертый раз на Мэйкен Корекоперс 23 июля 1551 года (1995, стр. 53). У него было 10 детей от первой жены. Трое из его сыновей, которых звали Раймонд, Питер и Пол, стали органистами. [2]
Первое определенное свидетельство его деятельности находится в архивах Антверпенского собора и церкви Св. Иакова в Антверпене, где он был певцом-тенором в 1544 и 1545 годах. В середине 1550-х годов он также активно преподавал музыку. Вэлрант основал музыкальную школу в Антверпене. Он заключил договоры аренды с 1553 по 1556 год для управления музыкальной школой. [3]
_(Waelrant_and_de_Laet).jpg/1280px-Title_page_of_the_'Sacrarum_cantionum'_(1554_to_1555)_(Waelrant_and_de_Laet).jpg)
По словам его ученика Франса Свертса (Franciscus Sweertius), писавшего в Athenae belgicae (1628), он был новатором сольмизации , для которой он разработал два новых метода. Сначала композитор добавил si к шести слогам гексаккорда, а затем повторил ut, чтобы создать полную октаву. Затем он создал новый метод с этими новыми слогами. Второе изобретение включало создание октавы с использованием восьми слогов с новыми названиями, все из которых отличались от существующих названий нот. Новые названия: BA, NI, MA, LO, GA, DI, SE и BO. Инновации были направлены на решение проблем, присущих существующей гвидоновой системе, которая использовала три перекрывающихся гексаккорда, и трудности мутации. [4]
Он начал свою деятельность в качестве издателя в начале 1550-х годов в партнерстве с Яном де Лаэтом. Вэлрант выступал в качестве издателя и продавца книг и занимался финансовыми и торговыми аспектами операции, в то время как де Лаэт заботился обо всем, что было связано с печатью. Вэлрант также мог время от времени заниматься печатной стороной предприятия, поскольку в двух книгах он называл себя «типографом». Партнерство по печати и издательству в конечном итоге выпустило 16 публикаций. [2]
Его приверженность римско-католической вере была предметом спора. Доказательства в его музыке указывают на то, что он мог иметь протестантские симпатии и, действительно, мог быть анабаптистом , хотя юридические документы показывают, что он был католиком. Это было неспокойное время религиозного конфликта — одна из причин, по которой многие местные композиторы отправились в Италию и другие страны, — и Вэлрант, возможно, намеренно не был ясен в своих убеждениях; Антверпен несколько раз переходил из рук в руки в течение его жизни, попеременно захватываемый кальвинистами и католиками Габсбургами , и обе стороны подвергались преследованиям. Некоторые из простых псалмов Вэлранта на народном языке указывают на то, что он был протестантом, и есть доказательства того, что они были конфискованы властями католической церкви в Кортрейке .
Подробности его жизни скудны после 1558 года, но он, вероятно, оставался в Антверпене, где он был активным композитором, консультантом по настройке соборных колоколов и музыкальным редактором. Он сотрудничал над музыкальной антологией с несколькими другими фламандскими композиторами в 1584 году, включая Корнелиса Вердонка и Андреаса Певернаж , а в следующем году он отредактировал книгу итальянских мадригалов ( Symphonia angelica ), некоторые из которых он написал сам, которая стала необычайно успешной (итальянские мадригалы были одной из самых популярных форм музыки в Европе в конце 16 века, и композиторы писали их на итальянском языке даже в странах, где на итальянском не говорили.) В конце своей жизни он пережил финансовые трудности. Он умер в 1595 году и был похоронен в Onze-Lieve-Vrouwekathedraal (церковь Богоматери, Антверпен).
Waelrant писал духовную и светскую вокальную музыку, а также инструментальную музыку. Его продукция включала мотеты , метрические псалмы , французские шансоны , итальянские мадригалы , итальянские наполитаны (светские песни легкого характера, такие, которые пели бы в Неаполе) и аранжировки итальянских произведений для таких инструментов, как лютня.
Его мотеты являются наиболее прогрессивной частью его творчества и характерны для практики середины века, промежуточной между плавным, всепроникающим подражанием таким композиторам, как Николя Гомбер , где все голоса были равны, а текстурный контраст был сведен к минимуму; и композиторам конца века, таким как Лассо . Действительно, многие из его мотетов напоминают Лассо, используя хроматизм , перекрестные связи , текстурный контраст и всегда оставаясь внимательными к понятности текста. Вэлрант также использует текстовую живопись , выделяя отдельные слова характерными жестами, как метод повышения выразительности музыки. Иногда его использование текстовой живописи очевидно: например, в его шансоне Musiciens qui chantez после слова «taire» (молчаливый) все голоса отдыхают на минуту тишины.
Гармонически Вэлрант обычно предпочитал интонации, содержащие полные трезвучия, и с его предпочтением основных движений квинт перед терциями можно услышать надвигающиеся тональные структуры эпохи барокко , которая должна была начаться вскоре после его смерти. В этом отношении его мотеты также напоминали мотеты Лассо.
Деятельность Уэлранта как редактора и исполнителя повлияла на его подход к композиции, и его рукописи полны полезной стенографии для исполнителей. Он был осторожен в выравнивании нот и слогов, практика, которая отнюдь не была универсальной в XVI веке, и он надежно использовал знаки альтерации, редко оставляя интерпретацию полутонов и целых тонов певцу.
Его настройки светских текстов варьировались от легких до серьезных, и использовали множество контрапунктических приемов, характерных больше для светской музыки в Северной Европе, чем в Италии. Но язык настроек итальянский для мадригалов и французский для шансонов. Большая часть его музыки была опубликована в Антверпене, хотя по крайней мере один сборник из 30 песен ( napolitane ) был опубликован в Венеции (1565). Waelrant участвовал в попытках сочинить музыку для современных текстов на голландском языке. Вместе с Gregorius Trehou, Cornelis Verdonck и Andreas Pevernage он положил бы тексты Lofsang van Braband ( Гимн Брабанту , Антверпен, Жиль ван ден Раде, 1580) Яна ван дер Нута на музыку. [5] Эта работа сейчас утеряна. [2]