Юджин Эдвардс Обри (15 ноября 1935 г. — 9 декабря 2023 г.) — американский архитектор, работавший в основном в Хьюстоне, штат Техас, а затем в Орландо, штат Флорида. [1] [2] [3] Он был наиболее известен общественными зданиями и домами, которые он спроектировал и спроектировал в Хьюстоне, в частности, Музеем Райса (известным среди местных как «Art Barn») в Университете Райса [4] и Школой искусств Альфреда К. Гласселла в Музее изящных искусств Хьюстона [5] (оба больше не существуют), Часовней Ротко и Центром Уортама . [6] [7] Авторы архитектурных работ считают, что индустриальная эстетика Art Barn вдохновила так называемое движение «Tin House» в Хьюстоне, а также адаптации Фрэнка Гери . [8] [4] [9] Обри был партнёром двух других известных архитекторов из Хьюстона, Говарда Барнстоуна и С. И. Морриса, и работал над проектами с Филиппом Джонсоном , прежде чем основать собственную фирму Aubry Architects в Сарасоте, штат Флорида, в 1986 году. [10] [11] Он завершил часовню Ротко после того, как художник Марк Ротко поссорился с Джонсоном, который был первоначальным архитектором. [12] [2]
Обри родился под именем Юджин Эдвардс Обри в 1935 году в Галвестоне, штат Техас, в семье Фрэнка Дж. и Кристины С. (Андерсон) Обри. [1] Изначально он намеревался изучать музыку, но его отговорил отец, и он поступил на архитектурный факультет Хьюстонского университета . [1] Он учился там у Говарда Барнстоуна, тогда партнера в фирме Bolton & Barnstone и одного из самых известных современных архитекторов Хьюстона. [13] Обри работал в Хьюстоне в качестве партнера и партнера в нескольких фирмах до 1985 года, когда он переехал в Анна-Марию, штат Флорида, где он продолжил работать архитектором, а также занимал должность городского комиссара. [1] [14]
Обри работал неполный рабочий день в Bolton & Barnstone в 1959 году, прежде чем присоединиться к штатной должности после окончания учебы в 1960 году; он был партнером в переименованной Barnstone and Aubry с 1966 по 1970 год. [15] [16] Обри работал с Barnstone над общественными зданиями и домами, в основном в Хьюстоне и Галвестоне. [1] [16] Их общественные здания включают Art Barn и Rice Media Center в Университете Райса (1969–1970) и Guinan Hall (1971, часть модернистского проекта кампуса Филиппа Джонсона для Университета Святого Фомы) в Хьюстоне, [17] [18] а также San Luis Hotel and Condominium на бульваре Сиволл и Galveston News Building (1965) в Галвестоне. [1] [16]
Обри работал с SI Morris, как партнер в Wilson, Morris, Crain & Anderson (1970-1980) и Morris/Aubry Architects (1980-1986). [11] [6] Фирма спроектировала несколько известных зданий в Хьюстоне, в том числе: 49-этажную First City Tower (1981), здание 1301 Fannin (1984), [19] Alley Theatre Center (1984), [20] 52-этажный Continental Center I (1984) и Wortham Center (1987). [6] [21] Фирма также спроектировала постмодернистский многоуровневый небоскреб Bank of America Center (1987) и DuPont Centre в Орландо. [22] [23]
В 1980-х годах экономический спад ударил по нефтяной промышленности, серьезно сократив строительные проекты в Хьюстоне. [11] В конечном итоге штат сотрудников Morris/Aubry сократился с 300 до 100 человек, и Обри покинул партнерство и Хьюстон, основав в 1986 году в Сарасоте небольшую фирму Aubry Architects, которая позже объединилась с PGAL Architects. [11] [24] Его проекты там включают Frances Pew Hayes Hall в Неаполе, Флорида (1989), библиотеку Richland в округе Ричленд, Южная Каролина (1993), The Remington, бетонное высотное здание в Неаполе, Флорида (1996), публичную библиотеку Selby в Сарасоте, Флорида (1998) и музей Baker в Неаполе, Флорида (2000). [24] [25]
Обри работал над примечательными проектами на протяжении всей своей карьеры, как самостоятельно, так и вместе с Джонсоном, Барнстоуном и Моррисом. [18] [1] [7]
Работа Обри с Барнстоуном в 1960-х годах отошла от прецизионистского подхода последнего, навеянного Мисом ван дер Роэ, в сторону более сложных проектных схем, которые допускали исторические, народные и «новые брутальные» влияния (например, здание Галвестон Ньюс, 1965); историк архитектуры Стивен Фокс отметил эту работу за ее чувство «восторга, спонтанности и антипретенциозной целесообразности». [15] [16] [13] Писатели называют их дома — включая дома Махера (1964), [26] Белла (1969), Кемпнера (1969) и апартаменты Вассар Плейс (1965, представленные в Architectural Record ) [27] в Хьюстоне и дом Левина в Галвестоне (1969) — одними из самых известных своих сооружений. [16] [6] Они описывают их как «архитектурно интровертные» проекты, которые включают интимность, анонимность и торжественность, с самоуверенными экстерьерами, которые открываются «внутрь с высокими потолками, простыми плоскими стенами и драматическими просторами стекла». [16] [6] [15] Дом Махера был представлен в Architectural Record в 1965 году и позже включен в книгу 25 Years of Record Houses . [26] [28] Стивен Фокс описал драматическую гостиную-столовую дома из стали и стекла, которая, как полагают некоторые, казалось, парила среди деревьев, как, возможно, «самый внушающий благоговение архитектурный подвиг для частной резиденции» в Хьюстоне 1960-х годов. [26]
Art Barn в Университете Райса, конструкция из гофрированного железа, поддерживаемая натяжными тросами, была построена в 1969 году; [17] ее соседний компаньон, более абстрактный Rice Media Center, был построен годом позже. [4] [8] [29] Местные авторы архитектуры предполагают, что здания сыграли важную роль в развитии художественного сообщества Хьюстона и его архитектурной истории, вдохновив эстетику «Tin House», которую некоторые считают единственным самостоятельно созданным архитектурным заявлением Хьюстона в 20 веке. [9] [8] [4] [29] Они были заказаны коллекционерами произведений искусства Домиником и Джоном Де Менилом в качестве срочного временного решения для их потребности в здании для размещения большой художественной выставки из Нью-йоркского музея современного искусства «Машина, как она видна в конце механической эпохи». [9] [8] По словам Обри, «мы буквально набросали его на блокноте — никаких планов никогда не было. Он был построен за 10 недель». [8] Здание открылось как раз к мартовской выставке 1969 года, которую посетили тридцать тысяч зрителей; оно использовалось более 40 лет. [8] [17] Критики предполагают, что поддержка де Менилами его стиля обеспечила культурную легитимность, которая проложила путь для подражания архитекторам Tin House, которые приняли его промышленную эстетику и внешнюю облицовку, выступающие углы и асимметричную композицию, а также элегантно простую прямоугольную планировку и пропорции, которые напоминали стиль народных домов побережья Мексиканского залива. [9] [8]
Обри взял на себя проектирование неконфессиональной часовни Ротко после того, как Филипп Джонсон и Ротко поссорились из-за своих отличительных идей для здания. [30] [12] Ротко считал, что монументальность плана Джонсона отвлекает от художественного произведения. [10] [12] Он претерпел несколько изменений, сначала с Говардом Барнстоуном, пока он не заболел, а затем с Обри, который завершил проект в 1971 году. [30] Безоконный, кирпичный восьмиугольник, со световым люком окончательный проект был предназначен для создания неукрашенного места для созерцания, сосредоточенного на 14 минималистских, абстрактных экспрессионистских полотнах Ротко. [13] [2] К сожалению, Ротко не дожил до завершения строительства часовни из-за своего самоубийства в 1970 году. [12] [2]
Архитектурное бюро Morris/Aubry Architects, базирующееся в Хьюстоне, разработало проекты там и по всей территории Соединенных Штатов, в том числе в Остине, Денвере, Оклахома-Сити, Нэшвилле, Новом Орлеане и Галвестоне. [31] Два из их самых известных зданий в Хьюстоне — это Wortham Center и Alfred C. Glassell School of Art. [32] [33] Wortham Center из темно-красного гранита служит местом проведения исполнительских искусств и общественным центром, вмещающим два театра, а также является домом для Houston Ballet и Houston Grand Opera . [32] [21] Двухэтажная, из бетона и стекла, школа искусств Glassell School of Art была заказана Музеем изящных искусств Хьюстона (после пожертвования попечителя Альфреда К. Гласселла-младшего ) в качестве нового (и первого) дома для своей школы искусств, чтобы вместить растущее количество студентов. [5] [33] Модернистский план здания площадью 42 000 квадратных футов был составлен Обри и Р. Ноленом Уиллисом. [5] Прямоугольный, практичный дизайн имитировал склад, с внешними материалами, которые уменьшали тепло и фильтровали солнечный свет. [7] [33] Марк Ламстер назвал его «проявлением силы отражающего стеклянного блока». [7] Школа искусств Гласселла открылась для публики 13 января 1979 года. Ее заменило новое здание, спроектированное Steven Holl Architects в 2014 году. [5]
Писатели предполагают, что величайшим наследием Обри является влияние, которое Art Barn оказал на движение Tin House в Хьюстоне, и роль, которую его здания (например, Школа искусств Гласселла) сыграли в истории художественного сообщества Хьюстона. [9] [8] Однако в 2014 году оба здания были снесены чиновниками, сославшись на растущие потребности или высокие затраты на реконструкцию; оба события вызвали общественный резонанс со стороны местных сообществ архитекторов, художников и защитников исторических памятников. [7] [33] [8] [29] Что касается замены здания Гласселла, Стивен Фокс заметил: «То, что музей жертвует своим собственным архитектурным наследием, свидетельствует об институциональной тенденции, распространенной в Хьюстоне, — обесценивать существующую архитектуру и сметать ее». [7]
Сам Обри стремился сохранить архитектурное наследие этого района, работая над книгой « Рожденные на острове: Галвестон, который мы помним» , заказанной Историческим фондом Галвестона [34]. Обри представил шестьдесят семь акварелей и рисунков (с текстом Стивена Фокса), призванных запечатлеть и улучшить визуальные и исторические свидетельства зданий и уникального местного архитектурного стиля города на берегу залива Техаса, где он родился. [34] [25]