Филип Кортелиу Джонсон (8 июля 1906 г. – 25 января 2005 г.) был американским архитектором , который проектировал модернистскую и постмодернистскую архитектуру . Среди его самых известных проектов – модернистский Стеклянный дом в Нью-Канаане, штат Коннектикут ; постмодернистский дом 550 на Мэдисон-авеню в Нью-Йорке , спроектированный для AT&T; 190 на Саут-Ла-Саль-стрит в Чикаго ; Сад скульптур Музея современного искусства в Нью-Йорке ; и Павильон доколумбовой эпохи в Дамбартон-Окс . В некрологе за январь 2005 года в The New York Times его работы были описаны как «широко признанные одними из архитектурных шедевров 20-го века». [1]
В 1930 году Джонсон стал первым директором архитектурного отдела Музея современного искусства в Нью-Йорке. Там он организовал визиты Вальтера Гропиуса и Ле Корбюзье и вел переговоры о первом американском заказе для Миса ван дер Роэ , после того как тот бежал из нацистской Германии . В 1932 году он организовал вместе с Генри-Расселом Хичкоком первую выставку, посвященную современной архитектуре в Музее современного искусства, которая дала название последующему движению, известному как Международный стиль . В 1934 году Джонсон оставил свою должность в музее.
В 1930-х годах Джонсон стал ярым поклонником Адольфа Гитлера , открыто восхвалял нацистскую партию и придерживался антисемитских взглядов. [2] [3] [4] Он писал для Social Justice и Examiner , где опубликовал восторженный обзор книги Гитлера « Майн Кампф» . [5] В 1939 году, будучи корреспондентом Social Justice , он стал свидетелем вторжения Гитлера в Польшу , которое он позже описал как «захватывающее зрелище». [6] В 1941 году, после того как США вступили в войну, Джонсон внезапно отказался от своих прежних взглядов, бросил журналистику, организовал антифашистскую лигу в Гарвардской школе дизайна . Он попал под следствие ФБР и в конечном итоге был оправдан для военной службы. [1] Он избежал обвинения и тюрьмы, сотрудничая с обвинением, хотя, по мнению некоторых критиков, это могло быть связано с его социальными связями, но никаких доказательств этого так и не было представлено. [7] Спустя годы он назовет эти действия «самой глупой вещью, которую я когда-либо делал , [которую] я никогда не смогу искупить».
В 1978 году он был награжден Золотой медалью Американского института архитекторов . В 1979 году он стал первым обладателем Притцкеровской премии в области архитектуры . [8] Сегодня его небоскребы являются заметными элементами в облике Нью-Йорка, Хьюстона, Чикаго, Детройта, Миннеаполиса, Питтсбурга, Атланты, Мадрида и других городов.
Джонсон родился в Кливленде , штат Огайо, 8 июля 1906 года, в семье юриста Гомера Хосеа Джонсона (1862–1960) и бывшей Луизы Осборн Поуп (1869–1957), племянницы Альфреда Атмора Поупа и двоюродной сестры Теодаты Поуп Риддл . У него была старшая сестра Жанетт и младшая сестра Теодата. Он происходил из семьи Янсен из Нью-Амстердама. Среди его предков — гугенот Жак Кортелью , который разработал первый план города Нью-Амстердам для Питера Стайвесанта . Он вырос в Нью-Лондоне, штат Огайо . [9] Он заикался и ему поставили диагноз циклотимия . [10] Он учился в школе Хакли в Тарритауне, штат Нью-Йорк , затем учился в Гарвардском университете , где сосредоточился на изучении греческого языка, филологии , истории и философии , в частности, на трудах философов-досократиков.
После окончания учебы в 1930 году [10] он совершил ряд поездок в Европу, в частности в Германию, где у его семьи был летний дом. Он посетил достопримечательности классической и готической архитектуры и присоединился к Генри-Расселу Хичкоку , выдающемуся историку архитектуры, который знакомил американцев с работами Ле Корбюзье , Вальтера Гропиуса и других модернистов. В 1928 году он познакомился с немецким архитектором Людвигом Мисом ван дер Роэ , который в то время проектировал немецкий павильон для Международной выставки в Барселоне 1929 года . Эта встреча легла в основу отношений, которые длились всю жизнь: сотрудничества и конкуренции. [1] [11]
Джонсон имел значительное состояние, во многом благодаря успешным инвестициям своего отца в Alcoa , Aluminum Company of America. [12] С этим состоянием в 1930 году он профинансировал новый архитектурный отдел Музея современного искусства в Нью-Йорке, а в 1932 году был назначен его куратором. В качестве куратора он организовал американские визиты Гропиуса и Ле Корбюзье и вел переговоры о первом американском заказе для Миса ван дер Роэ. В 1932 году, работая с Хичкоком и Альфредом Х. Барром-младшим , он организовал первую выставку современной архитектуры в Музее современного искусства. [13] Выставка и их одновременно опубликованная книга International Style: Modern Architecture Since 1922 , опубликованная в 1932 году, сыграли основополагающую роль в представлении современной архитектуры американской публике. [14]
Когда подъем нацистов в Германии вынудил модернистов Марселя Брейера и Миса ван дер Роэ покинуть Германию, Джонсон помог им уехать работать в Соединенные Штаты. [15] Он создал небольшую организацию под названием «Серые рубашки», стилизованную под нацистских коричневорубашечников. [10]
Количество власти, к которой он стремился, было обратно пропорционально тому, чего он действительно достиг. В политике он оказался пустяком, дилетантом, которым он сам себя раньше боялся быть, образцом тщетности, который стремился найти мессию или преследовать мессианские цели, но чьими самыми постоянными последователями оказались агенты ФБР, которым он в конце концов наскучил. Короче говоря, он никогда не представлял особой политической угрозы для кого-либо, и еще менее эффективным творцом политического добра или политического зла.
Франц Шульце, Филипп Джонсон: Жизнь и работа (1994), стр.144 [16]
В декабре 1934 года Джонсон внезапно покинул Музей современного искусства и начал заниматься карьерой в журналистике и политике. Сначала он стал сторонником Хьюи Лонга , популистского губернатора Луизианы. Он пытался, но не смог убедить Лонга вступить в Национальную партию, которую он основал. [10] Джонсон безуспешно баллотировался на пост представителя Нью-Лондона в законодательном собрании штата Огайо. [10] После убийства Лонга в 1935 году Джонсон стал корреспондентом Social Justice , газеты радикального популиста и антисемита отца Чарльза Кофлина . Джонсон путешествовал по Германии и Польше в качестве корреспондента, где с восхищением писал о нацистах. [17] [13] [18] [19]
В «Социальной справедливости » Джонсон выразил, как позже сообщила The New York Times , «более чем мимолетное восхищение Гитлером». [1] Летом 1932 года Джонсон посетил один из Нюрнбергских митингов в Германии и впервые увидел Гитлера. Спустя годы он описал это событие своему биографу Францу Шульце: «Вы просто не могли не быть захвачены волнением этого, маршевыми песнями, крещендо и кульминацией всего этого, когда Гитлер наконец вышел, чтобы обратиться к толпе». Он рассказал, что был взволнован видом «всех этих светловолосых парней в черной коже», марширующих мимо фюрера. [16] : 89–90 Спонсируемый немецким правительством, он отправился в пресс-тур, который освещал вторжение в Польшу в 1939 году. Шульце отверг эти ранние политические действия как несущественные, заключив, что они заслуживали «немного большего внимания, чем они получили», и его политика «была движима непреодолимым эстетическим импульсом в той же степени, что и фашистской философией или авантюризмом плейбоя». [16] : 144, 146 [20] [17]
В 1941 году, в возрасте 35 лет, Джонсон оставил политику и журналистику и поступил в Гарвардскую высшую школу дизайна , где учился у Марселя Брейера и Вальтера Гропиуса , которые незадолго до этого бежали из нацистской Германии. [1] В 1941 году Джонсон спроектировал и построил свое первое здание, дом по адресу 9 Ash Street в Кембридже, штат Массачусетс. Дом, на который сильное влияние оказал Мис ван дер Роэ, имеет стену вокруг участка, которая сливается со строением. [21] Он использовался Джонсоном для проведения общественных мероприятий и в конечном итоге был представлен в качестве его дипломной работы; он продал дом после войны, и он был куплен Гарвардом в 2010 году [22] и восстановлен к 2016 году. [23]
В 1942 году, будучи еще студентом архитектурной школы, Джонсон пытался поступить на службу в военно-морскую разведку , а затем на федеральную работу, но оба раза ему отказывали. В 1943 году, после окончания Гарварда, он был призван в армию и отправлен в Форт-Ритчи, штат Мэриленд , для допроса немецких военнопленных . [24] Он находился под следствием ФБР за свою связь с немецким правительством, Кофлином и Лоуренсом Деннисом , американским фашистским экономистом, и был оправдан для продолжения военной службы. [25] [24] После суда над Деннисом и его сообщниками Джонсон был освобожден от обязанностей допросчика и переведен в Форт-Белвуар, штат Вирджиния , [26] где он провел остаток своей военной службы, выполняя рутинные обязанности. [24]
В 1946 году, после окончания школы и службы в армии, Джонсон вернулся в Музей современного искусства в качестве куратора и писателя. В то же время он начал работать над созданием своей архитектурной практики. Он построил небольшой дом, вдохновленный работами Миса, в Сагапонаке, Лонг-Айленд. В 1947 году он опубликовал первую монографию на английском языке об архитектуре Миса.
В 1947 году он курировал первую выставку современной архитектуры Музея современного искусства, включая модель стеклянного дома Фарнсворта Миса. [27]
В 1949 году он начал строительство новой резиденции, Стеклянного дома в Нью-Канаане, штат Коннектикут, который был завершен в 1949 году. Он был явно вдохновлен Фарнсворт-хаусом Миса, влиянием, которое Джонсон никогда не отрицал, но выглядел совсем иначе. [15]
Стеклянный дом представляет собой стеклянный прямоугольник размером 56 на 32 фута, расположенный на краю холма в поместье Джонсона с видом на пруд. Боковые стороны здания сделаны из стекла и окрашенной в уголь стали; пол из кирпича не находится на одном уровне с землей, а находится на 10 дюймов выше. Интерьер представляет собой открытое пространство, разделенное низкими шкафами из орехового дерева; кирпичный цилиндр содержит ванную комнату и является единственным объектом, достигающим пола до потолка. The New York Times описала его в 2005 году как «одно из величайших жилых сооружений 20-го века». «Как и все ранние работы Джонсона, он был вдохновлен Мисом, но его чистая симметрия, темные цвета и близость к земле отметили его как личное заявление; спокойное и упорядоченное, а не гладкое и хрупкое». [1]
Джонсон продолжал дополнять поместье Glass House в течение каждого периода своей карьеры. Он добавил небольшой павильон с колоннами у озера в 1963 году, художественную галерею, расположенную на склоне холма в 1965 году, галерею постмодернистской скульптуры со стеклянной крышей в 1970 году; библиотеку, похожую на замок, с округлой башней в 1980 году; и башню из бетонных блоков, посвященную его другу Линкольну Кирстейну , основателю New York City Ballet ; «дом-призрак» из цепной сетки, посвященный Фрэнку Гери . [1]
После завершения Стеклянного дома он завершил еще два дома в Нью-Канаане в стиле, похожем на Стеклянный дом; Дом Ходжсона (1951) и Дом Уайли (1953). В Нью-Йорке он спроектировал два крупных модернистских дополнения к Музею современного искусства; новое пристройка и, в дополнение к нему, Сад скульптур Эбби Олдрич Рокфеллер (1953) [15]
В 1954–56 годах он сделал pro bono дизайн для Congregation Kneses Tifereth Israel , синагоги для консервативной еврейской общины в Порт-Честере, штат Нью-Йорк . Она имела простой интерьер и потолок из изогнутых гипсовых панелей. [28]
В 1957 году Джонсон по приглашению Шимона Переса спроектировал Центр ядерных исследований Сорек в Израиле . [12]
Джонсон присоединился к Мису ван дер Роэ в качестве архитектора (у Миса не было лицензии Нью-Йорка) для 39-этажного здания Seagram (1956). Джонсон сыграл решающую роль в направлении заказа в сторону Миса, работая с Филлис Ламберт , дочерью генерального директора Seagram . Результатом заказа стала культовая башня из бронзы и стекла на Парк-авеню. Здание было спроектировано Мисом, а интерьеры ресторанов Four Seasons и Brasserie (позже переработанных), а также офисная мебель были спроектированы Джонсоном. [29] В декабре 1955 года город Нью-Йорк отказал Мису в разрешении на строительство. Он вернулся в Чикаго и полностью возложил на Джонсона ответственность за строительство. Мис вернулся в конце 1956 года и закончил здание.
В 1989 году Комиссия по сохранению достопримечательностей Нью-Йорка признала экстерьер, вестибюль и ресторан The Four Seasons отеля Seagram официальными городскими достопримечательностями. В 2006 году здание было добавлено в Национальный реестр исторических мест.
На протяжении 1960-х годов Джонсон продолжал творить в лексиконе модернистского стиля, проектируя геометрические театры, монастырь, художественные галереи и сады. Институт искусств Мансона-Уильямса-Проктора (1960) является хорошим примером его работы в этот период; он поддерживается восемью внешними железобетонными опорами, или двумя с каждой стороны. Внешние структурные элементы облицованы бронзой и «черным» канадским гранитом . Куб без окон установлен над офисными помещениями, которые утоплены в сухой ров, создавая «плавающий» эффект. [31] Модель здания была выставлена в павильоне Соединенных Штатов на Всемирной выставке в Брюсселе 1958 года как пример новых тенденций в американской архитектуре. Он был включен в Национальный реестр исторических мест в 2010 году.
Другим крупным проектом того периода стал Атриум Театра Дэвида Х. Коха (бывший Театр штата Нью-Йорк, дом Нью-Йоркского городского балета , в Линкольн-центре в Нью-Йорке).
В 1967 году Джонсон вступил в новую фазу своей карьеры, основав партнерство с архитектором Джоном Берджи . Он начал проектировать комплексы офисных зданий для крупных корпораций. Самым выдающимся из них был Pennzoil Place (1970–76) в Хьюстоне, штат Техас. Две башни Pennzoil Place имеют наклонные крыши, покрывающие верхние семь этажей, и имеют трапециевидную форму, запланированную для создания двух больших треугольных зон на участке, которые заняты застекленными вестибюлями, спроектированными как теплицы. Эта идея была широко скопирована в небоскребах в других городах. [32]
Новое здание Бостонской публичной библиотеки (1972), известное как здание Джонсона, примыкает к оригинальной Бостонской библиотеке, построенной в XIX веке знаменитой фирмой McKim, Mead & White . Джонсон гармонизировал свое здание с оригинальной достопримечательностью, используя схожие пропорции и тот же розовый гранит Милфорд.
В конце 1970-х годов Джонсон объединил архитектуру и ландшафтную архитектуру, чтобы создать два воображаемых городских сада. Водные сады Форт-Уэрта , открытые в 1974 году, представляют собой городской ландшафт, где посетители по-разному воспринимают воду. Сады занимают 4,3 акра (1,7 гектара) и включают в себя три совершенно разных типа водных объектов; один предлагает тихий бассейн для медитации, окруженный кипарисами и высокими стенами, с тонкой струей воды, ниспадающей вниз в бассейн, создавая звук тропического душа. Второй бассейн представляет собой аэрационный бассейн с несколькими освещенными фонтанами-струями, под рощей дубов. Третий фонтан — это Активный бассейн, который бросает вызов физически подготовленным посетителям, которые должны спуститься на 38 футов (12 метров) к бассейну внизу, с водой, льющейся каскадом вокруг них. [33]
В 1977 году Джонсон завершил гораздо более тихий сад в Далласе, площадь Благодарения . Он включает в себя неконфессиональную часовню в форме спирали, сад для медитаций и каскадные фонтаны, спрятанные между зданиями в центре города.
В 1980 году Джонсон и Берджи завершили строительство собора в драматическом новом стиле: Хрустальный собор в Гарден-Гроув, Калифорния, представляет собой возвышающуюся стеклянную мегацерковь, первоначально построенную для преподобного Роберта Х. Шуллера . [34] Внутри собор может разместиться 2248 человек. Он имеет форму четырехконечной звезды с отдельно стоящими балконами в трех точках и алтарем в четвертой. Собор покрыт более чем 10 000 прямоугольных кусков стекла. Стеклянные панели не прикреплены болтами, а приклеены к конструкции с помощью клея на основе силикона, чтобы придать ей большую способность противостоять землетрясениям Южной Калифорнии. [35] Джонсон и Берджи спроектировали его так, чтобы он выдерживал землетрясение магнитудой 8,0. [36] Башня была добавлена в 1990 году.
Собор быстро стал достопримечательностью Южной Калифорнии, но его расходы привели к тому, что церковь оказалась в долгах. Когда в 2012 году церковь объявила о банкротстве, ее выкупила Римско-католическая епархия Оринджа , и она стала Римско-католическим собором округа Ориндж.
Работая с Джоном Берджи, Джонсон не ограничивал себя одним стилем и с комфортом смешивал элементы модернизма и постмодернизма. Для Кливлендского театра он построил романское кирпичное сооружение. Его небоскребы в 1980-х годах были облицованы гранитом и мрамором и обычно имели некоторые черты, заимствованные из исторической архитектуры. В Нью-Йорке он спроектировал Музей телевидения и радио (ныне Paley Center for Media) (1991).
В 1982 году, работая в сотрудничестве с Джоном Берджи, он закончил одно из своих самых известных зданий, 550 Madison Avenue (сначала известное как здание AT&T, затем здание Sony, прежде чем получить свое нынешнее название). Построенное между 1978 и 1982 годами, это небоскреб с восьмиэтажным арочным входом и разделенным фронтоном наверху, который напоминает огромный предмет мебели Chippendale 18-го века . Это было не первое произведение постмодернистской архитектуры , поскольку Роберт Вентури и Фрэнк Гери уже построили постмодернистские здания меньшего масштаба, а Майкл Грейвс завершил Портленд-билдинг (1980–82) в Портленде, штат Орегон , двумя годами ранее. Но расположение здания на Манхэттене, его размер и оригинальность сделали его самым известным и узнаваемым примером постмодернистской архитектуры . [37] В 2018 году Комиссия по сохранению достопримечательностей Нью-Йорка признала его городской достопримечательностью .
Между 1979 и 1984 годами Джонсон и Берджи построили PPG Place , постмодернистскую штаб-квартиру Pittsburgh Plate Glass Company . Это комплекс из шести зданий в трех городских кварталах, занимающий пять с половиной акров. Центральным элементом является 40-этажная башня One PPG Place, которая имеет корону шпилей по углам, которые напоминают неоготическую башню здания парламента в Лондоне. В 1980-х годах Джонсон и Берджи завершили ряд других заметных постмодернистских достопримечательностей. TC Energy Center (ранее Republic Bank Center, позже Bank of America Center) в Хьюстоне (1983) был первым постмодернистским небоскребом в горизонте Хьюстона. Пятьдесят шесть этажей, он имеет два уступа, создающих то, что кажется тремя разными зданиями, расположенными друг против друга. Три треугольных фронтона были вдохновлены архитектурой фламандского Возрождения. [37] Внутренняя и внешняя части здания покрыты шероховатым красным гранитом, которым также выложены окружающие тротуары. [38]
Новое здание для архитектурного колледжа Хайнса (1985) Хьюстонского университета отдало дань уважения формам, взятым из более ранних периодов истории архитектуры, используя современные материалы, методы строительства и масштаб. Фасад здания Хайнса напоминает, в большем масштабе, неоклассические фасады французского архитектора Клода Николя Леду .
400 West Market (1993) в Луисвилле, штат Кентукки, представляет собой 35-этажную офисную башню, построенную из железобетона, а не из обычной стали. Она увенчана бетонным куполом, остатком первоначального владельца и строителя здания, Capital Holding. [39]
В 1986 году Джонсон и Берджи переместили свои офисы в одно из своих новых зданий, эллиптическое здание Lipstick Building на Третьей авеню 885 в Нью-Йорке, прозванное так из-за сходства с цветом и формой помады. Между двумя архитекторами началась вражда, и Берджи требовал большего признания. [1]
По мере того, как их бизнес процветал и число клиентов росло, вражда между Берджи и Джонсоном продолжала расти. В 1988 году название фирмы было изменено на John Burgee Architects, а Джонсон стал «консультантом по дизайну». В 1991 году Джонсон ответил созданием собственной фирмы. Вражда закончилась для Берджи плохо; он был обременен всеми долгами фирмы, в то время как Джонсон больше не нёс никакой ответственности. В конечном итоге Берджи был вынужден объявить о банкротстве и уйти на пенсию, в то время как Джонсон продолжал получать комиссионные. [1]
После четырех лет самостоятельной работы Джонсон пригласил Алана Ритчи присоединиться к нему в качестве партнера. Ритчи много лет был партнером в офисе Johnson-Burgee и был партнером, отвечающим за здание AT&T и офисное здание 190 South LaSalle , небоскреб, спроектированный как дань уважения снесенному масонскому храму Чикаго. В 1994 году они основали новую практику Philip Johnson-Alan Ritchie Architects. В течение следующих 10 лет они тесно сотрудничали и исследовали новые направления в архитектуре, проектируя здания как скульптурные объекты.
«Ворота Европы» в Мадриде (1989-1996) изначально были совместным проектом с Берджи и одной из его редких работ в Европе. Они представляют собой два офисных здания, наклоненных друг к другу, первый пример этого стиля, который распространился и на Америку. Каждая башня имеет 26 этажей, и обе наклонены на 15 градусов от вертикали.
191 Peachtree Tower в Атланте был проектом, начатым Берджи. Он состоит из двух 50-этажных башен, соединенных и увенчанных двумя классическими павильонами. [40]
Башня Comerica (1991-1993) также была начата Берджи. Как и их ранние постмодернистские работы, она включала элементы, заимствованные из исторической архитектуры, в частности треугольные фронтоны, заимствованные из фламандской архитектуры эпохи Возрождения . Это второе по высоте здание в штате Мичиган.
Часовня Святого Василия в Университете Святого Фомы в Хьюстоне, штат Техас (1992) является заметной поздней работой. Проект включает в себя купольную часовню, колокольню и сад для медитаций, лабиринт. Его структура представляет собой комбинацию основных форм: куба, сферы и плоскости. Куб содержит зону поклонения под полусферой, которая представлена как символическое отверстие в небеса. Вертикальная прямоугольная гранитная плоскость разделяет церковь и открывает часовню свету. В дневное время интерьер полностью освещен естественным светом. [41]
В 1995 году Джонсон добавил постмодернистский элемент к своей собственной резиденции, Стеклянному дому . Это был новый павильон у входа в скульптурной форме, который он назвал «Монста» или «Монстр».
Другие поздние работы включают Собор Надежды в Далласе , Жилую скульптуру (26-этажная многоквартирная башня в нижнем Манхэттене), Детский музей в Гвадалахаре, Мексика, и Крайслер-центр .
Urban Glass House в нижнем Манхэттене был одним из последних проектов Алана Ричи и не был завершен после смерти Джонсона. Это здание кондоминиума в нижнем Манхэттене, форма которого была вдохновлена самой известной ранней работой Джонсона — Glass House в Нью-Канаане, Коннектикут.
Последним зданием, которое он спроектировал вместе с Ричи, стало здание Пенсильванской академии музыки в Ланкастере, штат Пенсильвания , строительство которого было завершено в 2008 году, через три года после его смерти. [42] [43]
В 1978 году Джонсон был награжден Золотой медалью Американского института архитекторов . В 1979 году он стал первым обладателем Притцкеровской премии — самой престижной международной архитектурной награды. [8]
В 1991 году Джонсон получил премию «Золотая пластина» Американской академии достижений . [44]
Джонсон был геем . Он совершил каминг-аут в 1993 году и считался «самым известным открытым геем-архитектором в Америке». [45]
В 1934 году Филипп Джонсон начал свои первые серьезные отношения с Джимми Дэниелсом , певицей кабаре. Отношения продлились один год. [46]
Джонсон умер во сне в своем убежище Glass House 25 января 2005 года в возрасте девяноста восьми лет. Его партнер на протяжении 45 лет, Дэвид Уитни , [47] [48] [49] [50] умер позже в том же году в возрасте 66 лет. [51]
Джонсон был среди общественных деятелей, стоявших у истоков усилий по спасению Оланы , дома Фредерика Эдвина Чёрча , до того, как в 1965 году он был объявлен Национальным историческим памятником , а впоследствии стал Историческим памятником штата Нью-Йорк. [52] [53]
В своем завещании Джонсон оставил свой жилой комплекс Национальному фонду по сохранению исторического наследия . Теперь он открыт для публики.
Как коллекционер произведений искусства, Джонсон обладал эклектичным взглядом. Он поддерживал авангардные движения и молодых художников часто до того, как они стали широко известны. Его коллекция американского искусства была сильна в абстрактном экспрессионизме , поп-арте , минимализме , неодадаизме , цветовом поле , лирической абстракции и неоэкспрессионизме , и он часто дарил важные работы из своей коллекции таким учреждениям, как MoMA , и другим важным частным музеям и университетским коллекциям, таким как Музей Нортона Саймона , Музей искусств Шелдона и Центр визуальных искусств Айрис и Б. Джеральда Кантора в Стэнфордском университете и многим другим. [1]
Публичный архив Джонсона, включая архитектурные чертежи, проектные записи и другие документы вплоть до 1964 года, хранится в Отделе чертежей и архивов Архитектурной и художественной библиотеки Эйвери при Колумбийском университете , в Гетти и в Музее современного искусства.
Рассматривая биографию Джонсона Франца Шульце, Казис Варнелис писал, что «между 1932 и 1940 годами Джонсон был антисемитом , сторонником фашизма и активным пропагандистом нацистского правительства ». [18] По словам Варнелиса, «Джонсон не делает никаких извиняющихся жестов по поводу своего прошлого поведения, если только его не задают напрямую, ничего даже такого ничтожного, как открытое письмо, в котором он объясняет и сожалеет о своих прошлых действиях и осуждает мотивы, которые привели его к ним». [18] Деятельность Джонсона включала организацию политических митингов для популиста Хьюи Лонга ; финансирование таких деятелей, как правый агитатор Джо Мак-Вильямс и его «Христианские мобилизаторы»; [54] и написание статей для трех периодических изданий, включая Social Justice Чарльза Кофлина , чье «почти каждый выпуск содержал статьи о «еврейском заговоре» или о разрушительных экономических силах, возглавляемых деятелями с еврейскими именами». [55]
Поскольку у его семьи был дом в Германии, и они проводили там лето, Джонсон часто ездил туда. Как корреспондент Social Justice , он с одобрением освещал огромный нацистский митинг в Нюрнберге и вторжение в Польшу в 1939 году . Американский корреспондент Уильям Л. Ширер , путешествовавший с ним в спонсируемом нацистами пресс-туре, назвал его в «Берлинском дневнике » «американским фашистом» и заподозрил его в шпионаже в пользу немцев. [17] [56] В том же туре, через три недели после того, как Польша пала под нацистами, Джонсон вместе с Ширером «был с немецкими войсками на фронте в качестве гостя Министерства пропаганды ». [57] Он написал другу, что «немецкая зеленая униформа делала это место веселым и счастливым... Там было не так много евреев. Мы видели, как горела Варшава и бомбили Модлин . Это было волнующее зрелище». [11] [58]
В своем отчете Social Justice о поездке в Польшу Джонсон заявил, что победа Германии стала безусловным триумфом польского народа и что ничто в исходе войны не должно беспокоить американцев. Джонсон продолжил, сказав, что немецкие войска не нанесли значительного вреда польскому гражданскому населению, и сказал, что «99 процентов городов, которые я посетил после войны, не только нетронуты, но и полны польских крестьян и еврейских лавочников». Он сказал, что сообщения о жестоком обращении нацистов с поляками были «дезинформированы». [17] Ссылаясь на политические события во Франции, Джонсон написал в Social Justice , что «отсутствие руководства и направления в государстве позволило получить контроль той группе, которая всегда получает власть во времена слабости нации — евреям». В 1940 году Джонсон ушел из журналистики и дистанцировался от политики.
В апреле 1942 года, получив сообщения о том, что Джонсон может работать в Управлении координатора информации полковника Донована , помощник генерального прокурора США Джеймс Х. Роу написал директору Гуверу следующее: «Я не могу представить себе более опасного человека, который мог бы работать в агентстве, обладающем таким количеством военных секретов». [17] [59] Позднее ФБР провело расследование в отношении Джонсона, но никаких обвинений против него не было выдвинуто, и он был допущен к военной службе. [16] [1]
Джонсон был призван в армию США в Кембридже, штат Массачусетс, 12 марта 1943 года, но споры продолжались. Его имя снова всплыло в так называемом « Великом процессе по подстрекательству » 1944 года через его бывшие контакты в 1930-х годах с его главной целью, бывшим дипломатом и экономистом Лоуренсом Деннисом , который в 1930-х годах поддерживал фашистскую экономику как альтернативу капитализму. Деннис был обвинен в подстрекательстве к подстрекательству или в пропаганде насильственного свержения правительства США в соответствии с Законом Смита . Джонсон был обвинен в «тесном и постоянном контакте» с Деннисом весной 1938 года и предоставлении финансовой поддержки для публикации книги Денниса 1940 года « Динамика войны и революции» . Джонсон уже давал показания в 1942 году по делу правительства против другого бывшего соратника, немецкого поэта и журналиста Джорджа Сильвестра Вирека в 1942 году. [16] Продолжающееся федеральное дело против Денниса, расследование ФБР и расследование Конгресса расследовали около 30 человек, включая Джонсона, но в конечном итоге ему не было предъявлено обвинение. [60] Джонсона официально попросили явиться на суд в качестве свидетеля, и — по его собственным словам — он говорил с прокурором О. Джоном Рогге , [16] но после того, как судья Эдвард С. Эйхер умер от сердечного приступа, было объявлено об ошибке в судебном разбирательстве, и дело было прекращено.
В 1993 году, когда журнал Vanity Fair спросил его о его прошлых политических взглядах, он сказал: «У меня нет оправдания (за) такую невероятную глупость. ... Я не знаю, как можно искупить вину». [18] [61] [60]
В 1956 году он пожертвовал проект для Конгрегации Кнесес Тиферет Израиль в Порт-Честере, штат Нью-Йорк. Профессор архитектуры Анат Гева заметила в своей статье, что «все критики согласны с тем, что его проект синагоги в Порт-Честере можно рассматривать как попытку попросить прощения». [19]
Он рассказал о своих поездках в Германию и своей страсти к фашизму в интервью Чарли Роузу в 1996 году . Он сказал: «Это была самая глупая вещь, которую я когда-либо делал, и я никогда не прощу себя и никогда не смогу искупить ее. Я ничего не могу поделать... Это стало для меня пыткой с тех пор». [62] Он признался Роузу, что, хотя у него были «трудности» с Франклином Д. Рузвельтом из-за его неспособности достичь того, что он наметил, он «боготворил этого человека» и «голосовал за него четыре раза». [62] Отвечая на вопрос Роуза, нравятся ли ему «сильные фигуры», он сказал: «Конечно. Мне нравятся хорошие архитекторы, которые сильны, как Гери ». [62]
В 2018 году Никил Савал написал в The New Yorker , что «позже Джонсон назовет Гитлера «очарователем»; в 1964 году, уже после того, как его заставили отречься от своего нацистского прошлого, он в письмах настаивал, что Гитлер «лучше Рузвельта»» [13].
В 2020 году, в связи с убийством Джорджа Флойда и последовавшей за этим волной изменений топонимов , группа по изучению Джонсона — группа из 40 архитекторов, дизайнеров и педагогов — обратилась в Музей современного искусства с просьбой убрать из поля зрения общественности почести, оказанные Джонсону, ссылаясь на его «приверженность идее превосходства белой расы», распространение нацистских публикаций, причастность к американской фашистской политике и «эффективную сегрегацию» архитектурной коллекции музея. «Когда речь заходит о расистской политике городского планирования в 20 веке и глубоко европоцентристском античерном архиве американской архитектуры», — сказал В. Митч Макьюэн , — «МоМА под руководством сторонника превосходства белой расы Филиппа Джонсона во многом создал проблему. Он ввел новшество в области превосходства белой расы в архитектуре... где под его руководством не было ни одной работы какого-либо черного архитектора или дизайнера». [63] [64] [65]
В статье 2020 года в журнале Elle Decor редактор статей Чарльз Керкин спросил лауреата Притцкеровской премии Балкришну Доши, ожидает ли архитектурный мир расплаты, сославшись на то, что главный куратор архитектуры и дизайна Музея современного искусства все еще носит имя Джонсона. Доши ответил, что «Сама жизнь требует расплаты, и архитекторы должны уважать жизнь». [66]
В 2020 году имя Джонсона было исключено из названия Дома диссертаций Филипа Джонсона в Гарвардском университете , который был спроектирован Джонсоном. [67] Сара Уайтинг , декан Гарвардской высшей школы дизайна, объявила об изменении 5 декабря 2020 года, сославшись на «широко задокументированные взгляды и деятельность Джонсона, связанные с превосходством белой расы». [67]
Джонсон упоминается (вместе с коллегой-архитектором Ричардом Роджерсом ) в песне «Thru These Architect's Eyes» из альбома Outside (1995) Дэвида Боуи . [70]
Он появляется в фильме Натаниэля Кана «Мой архитектор» , документальном фильме 2003 года об отце Кана, Луисе Кане . [71]
Стеклянный дом Филипа Джонсона, наряду с домом Фарнсворта Миса ван дер Роэ , стали темой фильма Сары Моррис 2010 года «Точки на линии» . Моррис снимала в обоих местах в течение нескольких месяцев, среди других локаций, включая ресторан Four Seasons , здание Seagram, противоречивые апартаменты 860–880 Lake Shore Drive Миса ван дер Роэ и библиотеку Ньюберри в Чикаго .
Сезон 3, эпизод 6 подкаста Bad Gays, исторического подкаста о сложных людях нетрадиционной ориентации, охватывает жизнь Джонсона. [72]
был антисемитом и ярым сторонником власти правящего класса. (...) Действительно, трудно представить себе американца, столь же успешного, как Джонсон, который так горячо и открыто предавался любви к фашизму. (...) Позже Джонсон назовет Гитлера «очарователем»; в 1964 году, уже после того, как его заставили отречься от своего нацистского прошлого, он настаивал в письмах 1930-х годов, что Гитлер «лучше Рузвельта».
описал посещение нацистских митингов в Германии как «волнующее» и попытался основать фашистскую политическую партию в Соединенных Штатах.
Например, нацистские симпатии Джонсона были хорошо задокументированы (...)
Джонсону, практически единственному среди его фашистских соратников, удалось избежать обвинения? Ответ может заключаться во влиянии могущественных друзей. Один человек, в частности, мог быть влиятельным: (...) Нельсон Рокфеллер, который хорошо знал Джонсона по его нью-йоркским дням.
![Институт искусств Мансона-Уильямса-Проктора в Ютике, Нью-Йорк (1960)[30]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/eb/Munson-Williams-Proctor_Arts_Institute,_Utica_NY.jpg/1280px-Munson-Williams-Proctor_Arts_Institute,_Utica_NY.jpg)
.jpg/1280px-David_H_Koch_Theater_(48269670522).jpg)
.jpg/1280px-The_Paley_Center_for_Media_(48155560156).jpg)
building-NY-1.jpg/1280px-AT&T(Sony)building-NY-1.jpg)
.jpg/1280px-Lipstick_Building_(51923067068).jpg)
{{cite journal}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
