Джейкоб Хашимото (родился в 1973 году) — американский художник из Нью-Йорка. Используя скульптуру, живопись и инсталляцию, Хашимото создает сложные миры из различных модульных компонентов: бамбуковых и бумажных воздушных змеев, моделей лодок и даже покрытых астротурфом блоков. Его аккретивные, многослойные композиции отсылают к видеоиграм, виртуальным средам и космологии, при этом оставаясь глубоко укорененными в традициях истории искусства, в частности, в ландшафтной абстракции, модернизме и ремесле.
Хашимото родился в Грили, штат Колорадо . Большая часть его рабочих материалов отражает традиционную японскую культуру. [1] Однако, несмотря на его тесную связь с культурой, он не был в Японии и не говорит на этом языке. Его связь исходит от его японо-американского отца. Его мать, с другой стороны, ирландско-американка. [1]
Хашимото вырос в Уолла-Уолла , штат Вашингтон , где его мать, которая изучала искусство в колледже, имела свою собственную студию. Хотя ему нравилось рисовать и создавать искусство в ее студии, он не планировал получать художественное образование в колледже. На втором году обучения в Карлтон-колледже он записался на курс гравюры , изменил свое мнение о своей карьере и решил подать заявление в Школу института искусств Чикаго . После поступления он вернулся домой, чтобы рисовать и работать в студии Кейко Хары в течение года, прежде чем вернуться в школу. [2]
Именно на последнем году обучения в Школе института искусств Чикаго он начал делать воздушных змеев, которые появятся во многих его более поздних работах. Этот первый опыт работы с воздушными змеями дал ему возможность перейти от положения студента колледжа к положению настоящего художника. [2]
Карьера Хашимото началась с выставок, разработанных для галерей [2] , и с тех пор он демонстрировал свои работы на многих международных выставках, включая «Природа объектов» в Studio la Città в Вероне , «Черное море» на XIV Квадриеннале в Риме в Национальной галерее современного искусства в Риме, «Сделано в Калифорнии NOW» в галерее Мэри Бун в Нью-Йорке, а также «Тьма — не то, о чем стоит беспокоиться» и «В космической фуге» в галерее Роны Хоффман в Чикаго. [3]
После окончания колледжа Хашимото начал работать в качестве подготовительного художника в галерее Ann Nathan, что позволило ему продолжать заниматься своим личным искусством по ночам. В выходные, посвященные Дню благодарения , ему разрешили установить свою первую выставку воздушных змеев в галерее, чтобы сфотографировать ее. После этого Натан убедил его оставить ее в качестве публичной экспозиции. После просмотра инсталляции главный куратор Музея современного искусства Ричард Фрэнсис обратился к Хашимото с предложением выставить работы в кафе в MoCA. Хашимото завершил выставку с помощью многих членов семьи и друзей. Огромная коллекция из 15 000 воздушных змеев экспонировалась в течение 18 месяцев. [2]
В 2013 году инсталляция «Сверхизобильная атмосфера» была представлена в Bildmuseet , Университете Умео, Швеция, и проходила с 2 июня 2013 года по 13 октября 2013 года. [4]
Поскольку его работы производятся из огромного количества воздушных змеев, Хашимото привлекает помощь различных помощников, от друзей до наемных работников. Когда дело доходит до дизайна, который эти помощники собирают для каждого воздушного змея, он не накладывает никаких ограничений на их творчество. Затем Хашимото должен найти способ включить каждого воздушного змея в свою работу таким образом, чтобы это соответствовало его личному стилю и художественным ценностям. Этот метод построения часто заставляет его решать неожиданные формальные проблемы и исследовать идеи, с которыми он обычно не сталкивается. [2]
Что касается идеализации своих инсталляций, Хашимото связывает свои методы с методами художника . В основном он следует своей интуиции, позволяя бумаге реагировать на идеи, которые он генерирует в своей голове, и эмоции, которые он хочет передать посредством своей работы. [2]
Бумага, которую Хашимото использует для своих воздушных змеев, производится в Японии четырьмя или пятью конкретными бумажными фабриками . Без этой бумаги было бы трудно добиться тех эффектов, которые он стремится создать в своих работах (таких как непрозрачность , прозрачность и разнообразный цвет ), поскольку бумага, произведенная в Соединенных Штатах , не обладает теми же качествами. При коллажировании с этой бумагой он использует различные виды бумаги, такие как бумага из натуральных волокон , вискоза , традиционная рисовая бумага и бумага васи . [2]
Waterblocks — это название, которое Хашимото дал своим 3D волнообразным скульптурам. Используя 3D компьютерную программу , он создает эти акриловые стеклянные скульптуры, изменяя, накладывая слои и комбинируя различные блоки. Затем блоки располагаются на полу в формате сетки, воспроизводя движение воды, которая была заморожена в этой, казалось бы, хрупкой форме. Способ, которым он накладывает слои и располагает формы, похож на то, как он работает со своими воздушными змеями, а также напоминает манипуляции с глиной. [2]
На выставках Хашимото представлены его многочисленные бумажные воздушные змеи, а иногда и другие материалы. Бумажные воздушные змеи свисают с потолка и варьируются в слоях, от шести воздушных змеев в глубину до всей длины галереи. [2] Его коллекции из сотен и тысяч воздушных змеев сделаны как из цветной, так и из белой бумаги. Хотя Хашимото утверждает, что его работы абстрактны и лишены повествования, он признает, что его инсталляции часто отсылают к различным ландшафтам. [2]
Эта выставка представляет собой большую коллекцию произведений, все из которых представляют природу, некоторые намеренно более абстрактны, чем другие. Одно произведение, созданное в 2008 году, представляет собой деревянное дерево, Дерево III, которое держит гигантские белые шары света вместо листьев. Дизайн призван напоминать выращивание технологий и детское игровое оборудование. [5] Первоначальная идея состояла в том, чтобы повесить 700 меньших шаров света на потолок, которые поместили бы зрителя в цифровую реальность. Хашимото хотел создать скульптуру, которая была бы как цифровой, так и физической. Но, чтобы лучше подойти к пространству в Studio La Città, было сделано деревянное дерево. Идея дерева пришла из изображений деревьев, которые были усеяны бумажными молитвами на ветвях. Дерево, которое стало священным, представляя при этом влияние цифрового мира на американское общество, особенно на американских детей, было позицией, к которой стремился Хашимото. [5]
Другая часть этой выставки — гигантская двухмерная работа у стены, созданная в 2008 году под названием « Глубокое погружение и всплытие» . Эта работа состоит из слоев и слоев травы, которые кажутся искусственными. Хашимото признает, что эта работа была вдохновлена его предыдущими выставками. Трава была применена к его многочисленным выставкам воздушных змеев, но до этой выставки он никогда не прикреплял траву к простой квадратной форме. Земля, приближающаяся к этой работе, покрыта черной скульптурой. Эти черные акриловые основания, называемые Gun Metal Blue Waves , также созданные в 2008 году, созданы на основе океанских волн. Раздвигая границы между цифровыми и органическими творениями, Хашимото создал органическую скульптуру из массового цифрового творения. Черный цвет призван заставить зрителя заметить волны, несмотря на ненатуралистичные цвета. [5]
В третьей комнате выставки находились работы Infinite Expanse of Sky и Superabundant Atmosphere. Обе эти работы ранее выставлялись вместе. Infinite Expanse of Sky — это коллекция прямоугольных воздушных змеев синего цвета с нарисованными на них белыми облаками. Оригинальная скульптура была создана в 1998 году. Superabundant Atmosphere — это коллекция белых овальных воздушных змеев. Эта работа была начата в 2005 году. Небольшие различия между различными местами выставки включают увеличение длины и уменьшение ширины опыта и размещение двух работ рядом друг с другом: синие воздушные змеи слева, а белые — справа. В передней части комнаты была добавлена скамья. Сиденье дает точку обзора, которую Хашимото определил как наиболее идеальную для просмотра всей работы. Воздушные змеи находятся значительно выше головы зрителя у входа в комнату, но по мере того, как работа расширяется дальше назад, воздушные змеи постепенно становятся ниже, пока не касаются пола. [5]
Другие, более двухмерные работы с воздушными змеями, представленные на выставке Landscapes of Vision , включали Hodge Podge , 2008; Grassscape, 2008; Descending Yellow Halo , 2008; Field of Green Blocks , 2008; Water for Elephants , 2008; Superliner , 2007; Velocity of Desire , 2008; Redshroom , 2008; Field of Yellow Blocks , 2009; Odds and Ends , 2008; Far Rockaway , 2009; и The Return , 2009. Также было несколько прямоугольных картин на бумаге и полотне. Среди них Vapors and Night Skies , 2008; Inverted Night Reflection , 2008; Single Black Cloud , 2008; Some Things You Can't Ignore , 2008; и Cyclone and the Wonder Wheel , 2008. Из раскрашенных частей все были выполнены акрилом. Первые четыре перечисленные полностью окрашены в оттенки серого. Cyclone and the Wonder Wheel — единственная акриловая часть, выполненная в нескольких цветах. [5]
Эта выставка создана для размещения в двух отдельных комнатах. Первая комната состоит в основном из черно-белых элементов и предназначена для того, чтобы вести зрителя во вторую комнату. Вторая комната является центром выставки. Целая среда создается с помощью подвешенных бумажных воздушных змеев. Квадратные детали с приклеенной травой собираются в одном углу. Белые овальные воздушные змеи начинаются низко и ведут взгляд к потолку, где есть множество форм, образующихся из разноцветных воздушных змеев. [1] Выставка была представлена в общей сложности три раза, начиная с 2012 года в галерее Роны Хоффман в Чикаго. Затем она была перемещена в Fondazione Querini Stampalia и, наконец, в MOCA Pacific Design Center. [1]
Хашимото утверждает, что идея о том, что произведение может полностью окружать зрителя, сохраняя при этом некоторую форму двумерности, исходит от произведений Марка Ротко . Взгляд на произведение Ротко давал идею о том, что стоишь в буквальном поле цвета, и Хашимото хотел повторить это. [2]
Хотя в его работах часто проявляется восточное влияние, Хашимото утверждает, что на него также повлияли и другие элементы. Например, во время учебы в школе большая часть его работ отражала стили Роберта Раймана и Агнес Мартин , и он перенял строгий формат сетки у обоих художников. [2]
Вдохновленный способностью Джессики Стокхолдер и Энн Гамильтон превращать картину в скульптуру, Хашимото сделал первые шаги к непосредственному окружению и вовлечению зрителя. [2]
{{cite book}}: CS1 maint: местоположение отсутствует издатель ( ссылка ) CS1 maint: другие ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )