Якшагана — традиционный театр, развитый в Дакшина-Каннада , Удупи , Уттара-Каннада , Шимога и западных частях районов Чикмагалур , в штате Карнатака и в районе Касарагод в Керале, который сочетает в себе танец, музыку, диалог, костюм, грим и сценические приемы с уникальным стилем и формой. Считается, что он развился из доклассической музыки и театра в период движения Бхакти . [1] Иногда его называют просто «Аата» или ата (что означает «игра»). [2] Этот театральный стиль в различных формах в основном встречается в прибрежных районах Карнатаки. К югу от Дакшина-Каннада до Касарагода региона Тулу Наду форма Якшагана называется Тенку-тхитту , а к северу от Удупи до Уттара-Каннада она называется Бадага-тхитту . Обе эти формы одинаково распространены по всему региону. Якшагану традиционно дарят от заката до рассвета. Его истории взяты из Рамаяны , Махабхараты , Бхагаваты и других эпосов, как индуистских , так и джайнских , а также других древних индийских традиций. [3] [4]
Якшагана буквально означает песню ( гана ) якши ( духов природы). [5] Якшагана — это схоластическое название на каннаде (используемое в течение последних 200 лет) для форм искусства, ранее известных как кекике , ата, байалата и дашаватара . Слово Якшагана ранее относилось к форме литературы преимущественно на каннада (начиная с 16 века). В последнее время доступны якшаганы на Тулу и даже сейчас на телугу. Представление этой литературы или пьесы Якшаганы называется ата. Сейчас больше не считается, что слово Эккалагаана относится к Якшагане.
Якшагана имеет отдельную музыкальную традицию, отдельную от Карнатака-Сангиты и индийской музыки хиндустани. Якшагана и Карнатак Сангита могут иметь общего предка, но не являются потомками друг друга. [6]
Типичное представление Якшагана состоит из фоновой музыки, которую играет группа музыкантов (известная как химмела ); и группа танца и диалога (известная как муммела ), которые вместе разыгрывают на сцене поэтические эпопеи . Химмела состоит из ведущего певца ( бхагавата ), который также руководит постановкой, и его называют «первым актером» ( модалане веша ). Дополнительные участники химмелы - это игроки на традиционных музыкальных инструментах, таких как маддейл (ручной барабан), пунги (труба), фисгармония (орган) и чанде (громкие барабаны). Музыка основана на рагах , для которых характерны ритмические узоры, называемые матту и тала (или музыкальный размер в западной музыке).
Выступление Якшагана (ಯಕ್ಷಗಾನ) обычно начинается в сумеречные часы с первоначального удара в барабаны нескольких фиксированных композиций, называемых аббара или петике . Это может длиться до часа, прежде чем актеры наконец выйдут на сцену. Актеры одеты в великолепные костюмы, головные уборы, разрисованы лица. [7]
Спектакль обычно изображает сюжет из « Кавьи » (эпических поэм) и « Пуран » (древних индуистских текстов). Он состоит из рассказчика ( бхагаваты ), который рассказывает историю посредством пения (включая подготовленные диалоги персонажей), пока актеры танцуют под музыку, изображая элементы истории по мере ее повествования. Все компоненты Якшаганы, включая музыку, танец и диалог, импровизированы. В зависимости от способностей и образованности актеров будут варьироваться танцы и количество диалогов. Актеры нередко вступают в философские дебаты или споры, не теряя при этом своего характера. Актерскую игру в Якшагане лучше всего можно отнести к категории актерской игры . [ нужна цитата ] Спектакли сравнивают с западной оперной традицией. Традиционно Якшагана проходит от заката до рассвета.
Якшагана популярен в районах Дакшина Каннада , Касарагод , Удупи , Уттара Каннада , Шимога и западных частях Чиккамагалуру . [8] Якшагана стала популярной в Бангалоре в последние годы, особенно в сезон дождей, когда в прибрежных районах мало других видов развлечений. [2]
.jpg/1280px-Yakshagana_(Karaavali_Gandukale).jpg)
Якшагана может относиться как к стилю письма, так и к самому письменному материалу. Вероятно, он использовался для стихов, разыгрываемых в баялаате (или драме открытого театра ), таких как баллады Коти и Ченнайя . Считается, что Якшагана в своей нынешней форме находилась под сильным влиянием движения вайшнавов-бхакти . Якшагана был впервые представлен в Удупи учеником Мадхвачарьи Нарахаритиртхой . Нарахаритиртха был министром Королевства Калинга. Он также был основателем Кучипуди .
Первое письменное свидетельство о Якшагане встречается в надписи в храме Лакшминараяна в Куругоду , Сомасамудра, район Беллари , и датируется 1556 годом нашей эры. Копия доступна в Мадрасском университете. [9] В надписи упоминается земля, подаренная исполнителям этого искусства, чтобы люди могли наслаждаться программами Тала Мэддейл в храме. Еще одно важное свидетельство доступно в виде стихотворения, написанного Аджапурой Вишну, « Вирата Парва» , написанного на пальмовом листе, найденном в Аджапуре (современный Брахмавара). [9] Другая историческая рукопись на пальмовых листьях, датированная 1621 годом н. э., описывает Сабхалакшану . [9]
Якшагана имеет некоторое сходство с другими членами «традиционной театральной семьи»: Анхия Ната (находится в Ассаме ); Джатра (в Бенгалии ); Чау ( Бихар , Бенгалия); Прахлада Ната ( Орисса ); Видхинатакам и Чинду ( Андхра ); Терукуту Бхагаватамела ( Тамил Наду ) и Катхакали (Керала). Однако некоторые исследователи утверждают, что Якшагана заметно отличается от этой группы. [ нужна цитата ]
Эксперты относят происхождение Якшагана где-то к периоду 11-16 веков нашей эры. [10] Якшагана была признанной формой исполнительского искусства ко времени известного поэта Якшаганы Парти Суббы (около 1600 г.). [6] Некоторые считают, что его отец, Венката, является автором великого индуистского эпоса «Рамаяна» , хотя историк Шиварам Карант опровергает эти утверждения (в первую очередь историки Мулия Тиммаппа и Говинда Пай) [11] и утверждает, что это Субба, который на самом деле был ее автором. [6] Венката является вероятным основателем тенкутитту (южного) стиля искусства. [ нужна цитата ]
Трупповые центры, такие как Кудлу и Кумбла в округе Касарагод и Амритешвари , Кота недалеко от Кундапуры , утверждают, что имели труппы три-четыре века назад, что указывает на то, что эта форма искусства почти наверняка начала формироваться примерно к 1500 году.
Сегодняшняя форма Якшаганы является результатом медленной эволюции, черпая элементы из ритуального театра, храмового искусства, светского искусства (такого как Бахурупи ), королевских дворов прошлого и воображения художников – все это переплеталось на протяжении нескольких лет. сотня лет. [10]
Ранними поэтами Якшаганы были Аджапура Вишну, Пурандарадаса , Парти Субба и Нагире Субба. Король Кантирава Нарасараджа Водеяр II (1704–1714) написал 14 якшаганов на разных языках письмом каннада. [12] [a] Муммади Кришнараджа Водеяр (1794–1868) также написал несколько Якшагана прасанги, в том числе Сугандхика Париная . [12] [b] Известный поэт Муддана сочинил несколько Якшагана прасанги, в том числе очень популярную Ратнавати Кальяну .
В 19 веке Якшагана стала отходить от строгих традиционных форм. Практикующие того времени создали ряд новых композиций. Также по всей прибрежной Карнатаке возникло большое количество трупп .
В начале 20 века появились «палаточные» труппы, выступавшие перед публикой, состоящей из простых людей, входивших по билетам. Эти труппы отвечали за коммерциализацию Якшагана. В этом жанре произошли серьезные изменения по форме и организации. Электрическое освещение заменило газовое; улучшено расположение сидений; включение народных эпосов, санскритских драм и художественных рассказов сформировало современную тематическую основу дисциплины. Популярное развлечение стало критерием, пришедшим на смену историческим классическим представлениям. Тулу, язык южной части округов Дакшина-Каннада и Удупи ; растущая популярность среди простых людей.
В это время писатель Кота Шиварам Карант экспериментировал с танцевальной формой, используя западные музыкальные инструменты. Он сократил продолжительность выступлений Якшаганы с 12 часов до менее трех часов, включил сюжетные линии из фильма и добавил шекспировские темы. [13] Сегодня артистки выступают в шоу Якшагана.
Якшагана связана с другими формами исполнительского искусства, распространенными в других частях Карнатаки и соседних штатах Андхра-Прадеш , Керала , Тамил Наду и Махараштра . [14] Якшагана не поддается простой классификации на такие категории, как народный, классический или сельский. Он может быть включен в каждый или все из них, в зависимости от правил, используемых для классификации. Он более разнообразен и динамичен, чем большинство танцевальных форм. Однако якшагану можно отнести к одной из многих традиционных танцевальных форм. Хотя он преобладает в основном в прибрежных районах Карнатаки, другие танцевальные формы (например, Доддата) сегодня часто называются тем же именем. Несколько форм традиционного театра – Мудалпая (южная Карнатака); Доддата (северная Карнатака); Келике (на границе с Андхра-Прадешем ); [15] и Гхаттадакоре ( Коллегал — в округе Чамараджнагар ) могут быть включены в эту категорию. Среди них Гхаттадакор является прямым ответвлением прибрежной формы Якшагана, а Мудалапая — наиболее тесно связанной формой. [ нужна цитата ]
В Андхра-Прадеше существует форма под названием Якшаганаму , которая имеет некоторое сходство с формами Якшагана региона плато Карнатака [16] и менее сложна как визуальное искусство. [17]
Ученые разделили Якшагану на несколько типов:
Один из традиционных вариантов, стиль тенкутитту , распространен в Дакшина Каннада, округе Касарагод , западных частях Курга (Сампадже) и некоторых районах района Удупи. Влияние карнатической музыки очевидно в тенкутитту, о чем свидетельствует тип используемого маддейла и бхагаватике. Якшагана больше подвержен влиянию народного искусства, смешанного с аспектами классического танца. В тенкутитту используются три знаковых набора цветов: Раджабанна , Каатбанна и Стрибанна .
Химмела в стиле тенкутитту более связна со всей постановкой. Ритмы чанде и маддейл в сочетании с чакратала и джагате бхагаваты создают превосходное симфоническое звучание. Танцевальная форма тенкутитту привлекает внимание публики «Дхэнгина» или «Гутту». Исполнители часто выполняют дхигина (прыжковые вращения в воздухе) и непрерывно вращаются (иногда) сотни раз. Тенкутитту известен своими невероятными танцевальными шагами; его высокие танцевальные движения; и его экстравагантные ракшасы (демоны).
Тенкутитту остается популярной формой и имеет свою аудиторию за пределами прибрежных районов. Мелы Дхармастхала и Катилу дургапарамешвари (две самые популярные мела) помогли популяризировать эту форму. Несколько творческих пьес тенкутитту были написаны известными учеными, такими как Амрита Сомешвара. [19]
Стиль Бадагутитту распространен в Северной Канаре (район Уттара-Каннада) и в северных частях района Удупи от Кундапуры до Биндура. Школа Бадагутитту Якшагана уделяет больше внимания мимике, матугарике (диалогам) и танцам, соответствующим персонажу, изображенному в эпизоде. В нем используется типичный чанде штата Карнатака. [20]
Стиль Бадагутитту был популяризирован произведением Шиврама Каранта «Якшагана Мандира», представленным в деревне Салиграма в Дакшина-Каннада как более короткая, более современная форма Якшагана. [20]
Керемане Шиварама Хегде , основатель труппы Якшагана, Идагунджи Махаганапати Якшагана Мандали, является представителем стиля Бадагутитту Якшагана. Он также является первым художником Якшаганы, получившим премию Раштрапати от президента Индии . Он родом из талука Хоннавар округа Уттара Каннада (Северная Канара).
В неразделенном округе Дакшина Каннада в период 1910–1915 годов действовало более 30 трупп струнных кукол в таких местах, как Басрур, Баркур, Коккарне, Мудабидри . [21] Представление кукольного театра в стиле Якшагана сильно стилизовано и строго соответствует нормам и стандартам Якшагана. Марионетки (обычно высотой 18 дюймов) носят костюмы, похожие на те, что носят живые актеры Якшаганы, и имеют такой же тщательно продуманный грим, красочные головные уборы и тяжелые украшения. [22] Кукловод известен как Сутрадхара. Содержание кукольного театра Якшагана также в основном заимствовано из древних эпосов. [21] [22]
Кукольный театр Якшагана существует уже много столетий. Однако современная форма искусства была в значительной степени сформирована братьями Лаксманом, Нарасимхой и Манджаппой Каматхом; родом из деревни Уппинакудру , Кундапурский талук. Деванна Падманабха Камат, внук Лакшмана Камата, вдохнул новую жизнь в искусство и давал концерты по всей Индии. Позже Когга Деванна Камат еще больше усовершенствовал этот поджанр, получив награды Тулси Самман и Сангит Натак Академи . Его сын, Бхаскар Когга Камат, в настоящее время дает представления, одновременно обучая других искусству кукольного искусства Якшагана. [23] К.В. Рамеш — ведущий кукольник из Касарагода. Он возглавляет кукольную труппу Якшагана Шри Гопалакришна Якшагана Гомбеята Сангха. [ нужна цитата ]
Во второй половине 20-го века были эксперименты и внедрение этого искусства в другие места. Одним из примечательных усилий было достижение Шиварамы Карантхи , который поставил и выставил балет Якшагана , используя и обучая местных артистов. [24] [25] Однако некоторые изменения, внесенные Карантом, вызвали критику. [26] Одно судебное решение даже запретило любое публичное исполнение его экспериментальных балетов, названных «Якшагана». [ нужна цитата ]
Перед выступлением артисты молятся Господу Ганеше . [27] Якшагана также заканчивается молитвой Ганеше [28]
Якшагана Рага относится к мелодической структуре, используемой в Якшагане. Он основан на доклассических мелодических формах, состоящих из пяти и более музыкальных нот , на которых основана мелодия . Раги в Якшагане тесно связаны с набором мелодических форм, называемых матту. В традиции Якшаганы раги связаны с разным временем ночи, в течение которой исполняется Якшагана.
Якшагана Тала ( санскрит тала) — это рамки для ритмов в Якшагане, которые определяются поэтическим стилем, называемым Якшагана Падья . Тала также решает, как танцоры будут исполнять композицию. Он похож на талу в других формах индийской музыки, но отличается от них структурно. Каждая композиция состоит из одного или нескольких талов, исполненных игрой перкуссионистов химмелы. [1] [19]
Поэзия Якшагана (Якшагана Падья или Якшагана Прасанга) представляет собой сборник стихов, написанных для создания музыкальной драмы. Стихи написаны известными размерами каннада с использованием раг и таласов . Якшагана также имеет свой размер (или просодию ). Сборник стихов Якшаганы, образующих музыкальную драму, называется Прасанга . Считается, что самые старые сохранившиеся книги парасанги были написаны в 15 веке. [29] Но многие композиции были потеряны со временем. Есть свидетельства того, что устные композиции использовались до 15 века. Повествования о сохранившихся исторических Якшагана Прасангасах теперь часто печатаются в мягкой обложке. [17]
Костюмы Якшагны богаты красками. Костюмы (или веша ) на каннаде зависят от персонажей, изображенных в пьесе (прасанге). Это также зависит от стиля Якшагана ( титту ).
Традиционно украшения Бадагутитту Якшагана изготавливаются из светлого дерева, кусочков зеркала и цветных камней. [30] Сегодня иногда используются более легкие материалы, такие как термокол, хотя украшения по-прежнему преимущественно изготавливаются из дерева.
Костюмы якшагана состоят из головного убора (кирита или пагаде), кавачи, украшающей грудь, буджа кирти (нарукавников), украшающих плечи, и поясов (дабу) — все сделано из светлого дерева и покрыто золотой фольгой. Зеркальная обработка этих орнаментов помогает отражать свет во время представлений и придавать костюмам больше цвета. Вооружение носится на жилете и закрывает верхнюю половину тела. Нижняя половина покрыта качче , представляющим собой уникальную комбинацию красных, желтых и оранжевых клеток. Под качче используются громоздкие подушечки, из-за чего пропорции актеров в размерах отличаются от нормальных.
Персонаж Баннада Веша используется для изображения монстров. Часто это включает в себя детальный макияж лица, на выполнение которого уходит от трех до четырех часов. Мужчины играют женские роли в традиционной Якшагане. Однако в последнее время в якшагане появились художницы, выступающие как в мужских, так и в женских ролях.
Персонаж Стри Веша использует сари и другие декоративные украшения.
Маддейл является ударным инструментом и наряду с чанде является основным ритмическим аккомпанементом в ансамбле Якшагана. В нее играют так же, как в Мридангам.
Колокольчики якшагана , или цимбалы, представляют собой пару пальчиковых колокольчиков, изготовленных из специального сплава (традиционно пятиметаллического). Они созданы так, чтобы соответствовать тону голоса бхагаваты. Певцы носят с собой более одного набора, поскольку колокольчики доступны в разных тональностях, что позволяет им петь разной высоты. Они помогают создавать и направлять фоновую музыку в Якшагане.
Чанде – барабан и, наряду с маддейлом, является важным ритмическим сопровождением в ансамбле Якшагана.
На протяжении веков сотни артистов исполняли Якшагану, и некоторые из них приобрели звездную ценность, например, Курия Витхала Шастри, Соорикумеру Говинда Бхат, Читтани Рамачандра Хегде , Наранаппа Уппур , Балипа Нараяна Бхагават, Карки Кришна Хасягара и Калинга Навада .
Поскольку большинство трупп связаны с храмами, обучение этому искусству ограничивалось храмовыми помещениями. Научно-исследовательский институт Говинда Пай, расположенный в колледже MGM, управляет Якшагана Калакендрой в Удупи, обучая молодежь этой древней танцевальной форме. Он также проводит исследования языка, ритуалов и форм танцевального искусства. [31] Шримая Якшагана Калакендра, Гунаванте, основанная Шри Керемане Шамбху Хегде, является еще одним известным Якшагана Гурукулой , которая обучает учеников Якшагана.
Якшагана обретает новую популярность за пределами Индии. Любительские труппы возникли в Калифорнии , США и Онтарио , Канада. Якшамитра в Канаде , Якшагана Калавринда , Якшаранга в США, «Якшалока Бостон» — вот несколько примеров этих международных трупп.
Якшамитра , основанная в 2008 году в Торонто , Канада, является первой Якшагана-мелой за пределами Индии. Они первыми используют местную живую музыку Химмела для своих выступлений. Другие труппы обычно используют в своих выступлениях записанную фоновую химмелу.
«Yakshaloka USA» была основана в Новой Англии Рагурамом Шетти в 1995 году и использовала записанный звук для своих выступлений. Будучи первым, кто создал местную труппу якшагана («Якшалока Бостон») в Северной Америке и представил тенку титту (южный стиль) якшагана на этом континенте, он обучил тысячи местных американцев и вдохновил 5 трупп якшагана (Массачусетс, Вашингтон, Флорида, Северная и Южная Каролина). Южная Калифорния). Включая такие шоу, как Всемирная конференция Синда 2000, AKKA 2002, Фольклорный фестиваль в Санкт-Петербурге 2005, Irvine Global Village 2014 и т. д. Якшалока США продемонстрировала сотни многоязычных представлений в крупных театрах США в обоих стилях Якшагана. Якшалока пропагандирует яркое древнеиндийское искусство, создавая собственные уникальные шоу, презентации в школах и университетах, включая ведущие мировые актерские школы в Голливуде, обучая детей и взрослых со всего мира, объединяясь с приезжими артистами (например: легенда северного стиля Читтани Рамачандра Труппа Hegde, 2006 г.), а также спонсирование/помощь ведущим артистам (например: легенда южного стиля доктор Путтур Шридхара Бхандари, 2013 г.).
Якшагана Калавринда выступает на восточном побережье США. Труппа «Якшалока Бостон» состоит в основном из артистов из Бостона и приглашенных артистов из разных частей США и Индии. Труппа дала множество концертов на восточном побережье, Среднем Западе, юге США.
Якшаранга в США началась после визита художника Якшаганы Шри Читтани Рамачандры Хегде . Его выступление в возрасте 74 лет было настолько вдохновляющим, что любители искусства решили продолжить его искусство за тысячи миль от дома. Шри Кидаюру Ганеш, сопровождавший Шри Читтани, остался на пару месяцев, чтобы обучать новое поколение художников Якшаганы. Первоначальным результатом стало выступление Якшагана «Суданварджуна Калага». Хегде получил премию Падмашри в 2012 году за свой пожизненный вклад в искусство. С тех пор Якшаранга дал множество концертов по Калифорнии.
Труппа Якшагана « Шри Идагунджи Махаганапати Якшагана Мандали, Керемане », возглавляемая Шри Керемане Шамбху Хегде и Шри Керемане Шиванандом Хегде, совершила поездку по США и представила более 22 программ по всей Северной Америке. Труппа посетила 12 стран. Эта труппа была одной из первых трупп, которые вывезли Якшагану (в ее традиционной форме) за пределы Индии (имеется в виду их выступление в отеле Hilton, Бахрейн, в 1983 году).
В Якшагане около 30 полноценных профессиональных трупп и около 200 любительских. С ноября по май профессиональные труппы гастролируют, давая около 180–200 представлений. Здесь около тысячи профессиональных художников и еще больше любителей. Кроме того, во время сезона дождей проводятся межсезонные шоу, юбилейные шоу, выступления школьников и студентов Якшагана и, конечно же, выступления Таламаддейла. Ежегодно в Карнатаке проводится 12 000 представлений рекламных шоу Якшагана, при этом оборот составляет рупий. Шесть крор. [32] [33]
{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
СМИ, связанные с Якшаганой, на Викискладе?