Ян Брейгель Младший

Ян Брейгель (также Брейгель или Брейгель ) Младший ( / ˈ b r ɔɪ ɡ əl / , ^[1]^[2] также США : / ˈ b r uː ɡ əl / ; ^[3]^[4] Голландский: [ˈjɑn ˈbrøːɣəl] ^ⓘ ; 13 сентября 1601 — 1 сентября 1678) —фламандский художник эпохи барокко. Он был сыномЯна Брейгеля Старшегои внукомПитера Брейгеля Старшего, выдающихся художников, которые внесли свой вклад соответственно в развитие живописи эпохи Возрождения и барокко вГабсбургских Нидерландах. В раннем возрасте он возглавил мастерскую своего отца и в основном рисовал те же предметы, что и его отец, в стиле, похожем на стиль его отца.^[5]Постепенно он смог оторваться от стиля своего отца, разработав более широкую, более живописную и менее структурированную манеру живописи.^[6]Он регулярно сотрудничал с ведущими фламандскими художниками своего времени.^[5]

Жизнь

Ян Брейгель родился в Антверпене 13 сентября 1601 года в семье Яна и Изабеллы де Жод. Его мать была дочерью картографа, гравера и издателя Жерара де Жода . Он тренировался вместе со своим отцом в его мастерской. ^[7] Его отец был другом и близким сотрудником Рубенса. Ян, вероятно, помогал с крупномасштабными заказами своего отца. ^[8]

По желанию своего отца он отправился примерно в 1622 году в Милан, где его приветствовал кардинал Федерико Борромео . ^[9] Кардинал был покровителем и другом своего отца, который встретился в Риме около 30 лет назад. ^[7] Вероятно, протестуя против своего отца, он отправился в Геную, где остановился у своих двоюродных братьев, антверпенских художников и торговцев произведениями искусства Лукаса де Ваэля и Корнелиса де Ваэля . Их мать была сестрой матери Яна. В то время его друг и коллега из Антверпена, художник Антонис ван Дейк, также работал в Генуе. Позже он работал в Валлетте на Мальте в 1623 году. С 1624 по 1625 год он также проживал в Палермо на Сицилии в то время, когда там также работал Ван Дейк. ^[10]

О том, что его отец умер 13 января 1625 года от холеры, Ян узнал только после возвращения в Северную Италию в Турине. Желая немедленно вернуться в Антверпен, ему пришлось отложить отъезд на 16 дней из-за сильной лихорадки. Оправившись от болезни, он отправился на родину через Францию. В Париже он познакомился с антверпенским торговцем произведениями искусства и художником Питером Геткинтом Младшим, сыном Питера Геткинта Старшего, мастера отца Яна. Геткинт очень хотел вернуться в Антверпен, потому что его жена должна была скоро родить ребенка. Ребенок родился 25 августа, в день, когда Ян Брейгель прибыл в Антверпен со своим спутником, который сам умер несколько дней спустя. ^[7] Ян взял на себя управление мастерской своего отца, продал готовые работы своего отца и закончил некоторые из незавершенных картин своего отца после их завершения. ^[9] В 1624-1625 годах Гильдии Ян стал главным художником Гильдии Святого Луки Антверпенского. ^[11]

В 1626 году он женился на Анне Марии Янссенс , дочери Авраама Янссенса , известного художника-историка из Антверпена. ^[10] Он продолжал управлять большой мастерской своего отца. Он стал деканом Гильдии Святого Луки в 1630 году. В том же году французский двор поручил ему написать серию картин с изображением библейского персонажа Адама. ^[12] Похоже, что после этого периода его студия пришла в упадок, и он начал писать картины меньшего масштаба, которые стоили более низкие цены, чем те, которые производились ранее. ^[9]

В последующие годы он работал независимо в Париже в 1650-х годах и создавал картины для австрийского двора в 1651 году. Его снова записывают в Антверпене в 1657 году, где он оставался до конца своей жизни. ^[9] Во время собрания Антверпенской гильдии Святого Луки, состоявшегося 8 октября 1672 года, он вступил в ожесточенный спор с Питером ван Брекевельдтом, другим бывшим деканом гильдии, который ранил его в глаз. Поскольку эта травма повлияла на его способность рисовать, он подал в суд на ван Брекевельдта о возмещении ущерба. Он умер 1 сентября 1678 года по своему домашнему адресу на Прюменстраат в Антверпене. ^[7]

Среди его учеников были его старшие сыновья Авраам , Филипс и Ян Пеетер , его племянник Ян ван Кессель и его младший брат Амброзиус . ^[10]

Работа

Общий

В раннем возрасте он возглавил мастерскую своего отца и рисовал те же предметы, что и его отец, в стиле, похожем на стиль его отца. Ему приписывают около 340 картин. В его репертуар входили исторические картины, аллегорические и мифологические сцены, пейзажи и морские пейзажи, охотничьи сюжеты, деревенские сцены, батальные сцены, сцены адского огня и подземного мира. В отличие от отца, он писал не так много цветочных натюрмортов. ^[10] Как и его отец и дядя, он также переосмысливал жанровые и пейзажные картины своего деда Питера Брейгеля Старшего . Примером может служить «Бой между крестьянами» (Доротеум, Вена, 30 апреля 2019 г., лот 383), который восходит к ныне утерянной картине его деда, которая, вероятно, находилась в коллекции его отца и отпечаток которой существует. Если в гравюре по Питеру Брейгелю Старшему зритель смотрит на сцену как «зритель с возвышения», то в версии Яна Брейгеля Младшего зритель более вовлечен за счет нижней точки обзора. ^[13] Ян де Янгер далее создал новую категорию живописи животных в пейзажах. ^[9] После смерти отца он изменил свою подпись с «Брейгель» на «Брейгель». ^[10]

Хотя он не превзошел своего отца по качеству своей продукции, его ранние произведения едва ли можно отличить от произведений отца по высокому уровню исполнения. ^[9] Постепенно он смог оторваться от стиля своего отца, разработав более широкую, более живописную и менее структурированную манеру живописи. ^[6]

Пейзажи

Он писал самые разнообразные пейзажи, в том числе: пейзажи леса, рек и гаваней, деревни, городские пейзажи, архитектурные виды с фигурами, ведути , адские сцены, пейзажи со Святым Семейством, райские пейзажи и аллегорические пейзажи. В этих пейзажах видно влияние его отца, хотя в дальнейшей карьере у него появились некоторые личные черты. ^[9] Его лучшие работы — это широкие пейзажи, которые он создал самостоятельно или в сотрудничестве с другими художниками, такими как Хендрик ван Бален Старший и Йоос де Момпер . ^[8] За свою карьеру он сотрудничал со многими другими художниками, такими как Ян ван Бален - сын соратника своего отца Хендрика ван Балена Старшего, Питер де Лиернер, Адриан Штальбемт , Лукас Ван Уден , его зять Давид Тенирс. Младший , его тесть Авраам Янссенс, Себастьян Вранкс , Денис ван Алслут и Хендрик де Клерк. ^[9] Ввиду высокого спроса на большие декоративные пейзажи в то время Ян Младший иногда копировал работы своего отца в своей мастерской, а затем продавал их под подписью отца. ^[5] В широких пейзажах он часто повторял композиции своего отца, но выполнял их в другой палитре. ^[9] Среди его ведутов можно отметить « Вид Брюссельского дворца с эрцгерцогами Альбертом и Изабеллой» (ок. 1627, Музей Прадо ), выполненный в сотрудничестве с Себастьяном Вранксом. ^[9]

В своих деревенских пейзажах Ян сначала следовал прецеденту своего отца и постепенно в 1640-х годах выработал свой собственный язык. ^[9]

Натюрморты

Менее плодовитый художник-цветочник, чем его отец, он был вдохновлен работами своего отца, на основе которых он создал свои вариации. Его цветочные композиции обычно выполнены в меньшем масштабе, менее компактны, тоньше и менее детализированы. ^[9]

Его отец создал новую категорию натюрмортов с гирляндами, особый тип натюрморта, разработанный в Антверпене вместе с другими художниками, такими как Хендрик ван Бален , Франс Франкен Младший , Питер Пауль Рубенс и Даниэль Зегерс . На этих картинах обычно изображена цветочная гирлянда вокруг религиозного изображения или портрета. Первоначально этот жанр был вдохновлен культом почитания и преданности Марии , преобладавшим при дворе Габсбургов (тогда правивших Южными Нидерландами) и в Антверпене в целом. ^[14] Ян также рисовал различные картины с гирляндами в сотрудничестве с другими художниками. Они показывают влияние Дэниела Зегерса. ^[9] Примером может служить Николаас де Ман на территории своего загородного поместья, в котором портрет был написан Яном Томасом ван Ипереном , а пейзаж - Лукасом ван Уденом (лондонский аукцион Christie's от 6 декабря 2018 года, лот 26). ^[15]

Аллегорические картины

Как и его отец, Ян Старший создал различные наборы аллегорических картин, в частности на темы Пяти чувств , Четырех стихий . Эти картины часто создавались в сотрудничестве с другими художниками , как в случае с пятью картинами, представляющими « Пять чувств» , над которыми работали Брейгель и Питер ван Эйвонт и из которых «Аллегория запаха» была продана на аукционе в Доротеуме 18 декабря 2017 года ^. Аллегорическая тема, также трактуемая его отцом, — это Изобилие . Примером может служить Аллегория изобилия (ок. 1624, Музей Прадо), в которой плодородие представлено шестигрудой фигурой в центре композиции. ^[17]

Постепенно он разработал свои собственные темы и стиль своих аллегорических сюжетов. Начиная с 1640-х годов он создал ряд сложных аллегорий, посвященных таким темам, как ужасы войны и преимущества торговли, искусства и науки. В частности, тема ужасов войны занимала Яна Брейгеля в 1640-х годах, когда Европа наконец выходила из длительного периода Тридцатилетней войны . Долгожданное окончание войны было достигнуто Вестфальским миром , заключенным в 1648 году. Произведением, созданным на этом фоне, является « Аллегория войны» (Лемпертц, 16 ноября 2013 г., Кельн, лот 1243). Работа наполнена символами войны и раздора, такими как оружие, боевые животные, зодиакальные символы неудачи на небесах, фурии , горящий город, бог войны и сражающиеся войска на заднем плане, которые вызывают ассоциации с тема «ужасы войны». В этих зрелых работах Ян Брейгель Младший дистанцировался от моделей своего отца, чтобы создать свой собственный визуальный язык, отражающий новое искусство и настроение своего времени. ^[18]

Синжери

Ян Брейгель Старший внес свой вклад в развитие жанра «обезьяньей сцены», называемого также « singerie » (слово, которое по-французски означает «комическая гримаса, поведение или выходка»). ^[19] Комические сцены с обезьянами, появляющимися в человеческой одежде и в человеческом окружении, — живописный жанр, зародившийся во фламандской живописи в 16 веке и получивший дальнейшее развитие в 17 веке. ^[20] Обезьяны появляются в средневековой соборной скульптуре как символы зла, а в искусстве эпохи Возрождения они были олицетворением человека. ^[21] Обезьян считали бесстыдными и озорными существами и отличными имитаторами человеческого поведения. Эти изображения обезьян, исполняющих различные человеческие роли, были шутливой метафорой всей глупости мира. ^[22] Художники могли использовать фигуру обезьяны, чтобы выразить моральные суждения и сомнительные черты человеческого поведения. ^[21]

Фламандский гравер Питер ван дер Борхт представил певцы как самостоятельную тему около 1575 года через серию гравюр, которые прочно вошли в художественную традицию Питера Брейгеля Старшего . Эти гравюры получили широкое распространение, в результате чего эту тему подхватили другие фламандские художники. Первым это сделал антверпенский художник Франс Франкен Младший. За ним быстро последовали Ян Брейгель Старший, Себастьян Вранкс и Ян ван Кессель Старший . Зять Яна Брейгеля Старшего Давид Тенирс Младший позже стал главным практиком этого жанра и развил его дальше вместе со своим младшим братом Авраамом Тенирсом . Позже, в 17 веке, Николаес ван Верендал также написал эти «сцены с обезьянами». ^[20]

Ян Брейгель Младший также практиковал этот жанр. Примером может служить его «Аллегория тюльпаномании» или «Сатира тюльпомании» , которую он нарисовал как минимум в четырех версиях, из которых в трех сцена размещается на открытом воздухе, а одна - в лоджии. Картина высмеивает одержимость голландского общества торговлей и спекуляциями тюльпанами. ^[23] В Голландской Республике развилась оживленная торговля тюльпанами и луковицами тюльпанов, при этом цены выросли до беспрецедентного уровня. Спекуляции были распространены, что привело к большим прибылям и большим потерям. «Сатира тюльпаномании» Брейгеля высмеивает торговцев тюльпанами. Версия в музее Франса Халса в Харлеме показывает, как обезьяны ведут переговоры, взвешивают луковицы, считают деньги и выполняют административные задачи. Обезьянка слева держит список цен на лампочки. Справа обезьяна мочится на тюльпаны, высмеивая таким образом эту тюльпаноманию. ^[24]