Ян Брейгель (также Брейгель или Брейгель ) Старший ( / ˈ b r ɔɪ ɡ əl / BROY -gəl , [1] [2] США также / ˈ b r uː ɡ əl / BROO -gəl ; [3] [4] голландский : [ˈjɑm ˈbrøːɣəl] ; 1568 – 13 января 1625) былфламандским живописцемирисовальщиком. Он был сыном выдающегосяхудожникаэпохи ВозрожденияПитера Брейгеля Старшего. Близкий друг и частый соавторПитера Пауля Рубенса, оба художника были ведущими фламандскими художниками вфламандской барочной живописипервых трех десятилетий XVII века.
Брейгель работал во многих жанрах, включая исторические картины, цветочные натюрморты , аллегорические и мифологические сцены, пейзажи и морские пейзажи, охотничьи сцены, деревенские сцены, батальные сцены и сцены адского огня и подземного мира. Он был важным новатором, который изобрел новые типы картин, такие как картины с цветочными гирляндами, райские пейзажи и галерейные картины в первой четверти 17 века. [5] Однако он обычно избегал писать большие фигуры, как в портретах, хотя он часто сотрудничал с другими художниками, которые делали это, в то время как он писал фоны пейзажей, а иногда и одежду.
Он также создавал жанровые картины, которые были подражаниями, подражаниями и переработками работ его отца, в частности, жанровых сцен и пейзажей отца с крестьянами. [6] Брейгель представлял собой тип pictor doctus , эрудированного художника, чьи работы были наполнены религиозными мотивами и стремлениями католической Контрреформации , а также научной революцией с ее интересом к точному описанию и классификации. [5] Он был придворным художником эрцгерцога и герцогини Альбрехта и Изабеллы , суверенов Испанских Нидерландов .
Художника прозвали «Бархатный» Брейгель, «Цветок» Брейгель и «Рай» Брейгель. Первое прозвище, как полагают, было дано ему за его мастерство в изображении тканей. [7] Второе прозвище — отсылка к его славе как художника (хотя и не специалиста) цветочных произведений, а последнее — к изобретению им жанра райского пейзажа. Его брата Питера Брейгеля Младшего традиционно называли «de helse Brueghel» или «Адский Брейгель», поскольку считалось, что он был автором ряда картин с фантастическими изображениями огня и гротескными образами. Эти картины теперь приписывают Яну Брейгелю Старшему. [8] [9]
Ян Брейгель Старший родился в Брюсселе в семье Питера Брейгеля Старшего и Марии (называемой «Майкен») Кук ван Альст. Его мать была дочерью выдающихся фламандских художников эпохи Возрождения Питера Кук ван Альста и Майкен Верхюльст . Его отец умер примерно через год после рождения Яна в 1569 году. Считается, что после смерти матери в 1578 году Ян вместе со своим братом Питером Брейгелем Младшим и сестрой Мари переехал жить к своей бабушке Верхюльст, которая к тому времени овдовела. Ранний фламандский биограф Карел ван Мандер писал в своей книге «Schilder-boeck» , опубликованной в 1604 году, что Верхюльст была первым учителем рисования ее двух внуков. [10] Она обучала их рисованию и акварельной живописи миниатюр. Ян и его брат, возможно, также обучались у местных художников в Брюсселе, которые работали дизайнерами гобеленов . [11]
Ян и его брат Питер были затем отправлены в Антверпен , чтобы изучать масляную живопись. По словам Карела ван Мандера, он учился у Петера Гёткинта, важного торговца с большой коллекцией картин в его магазине. Гёткинт умер 15 июля 1583 года, вскоре после того, как Ян начал свое обучение. Вполне возможно, что Ян продолжил свое обучение в этом магазине, который перешел во владение вдовы Гёткинта, поскольку никаких других мастеров не зафиксировано. [10]
Для фламандских художников того времени было обычным делом отправляться в Италию, чтобы завершить свое обучение. Ян Брейгель отправился в Италию, сначала отправившись в Кельн , где жила его сестра Мари с семьей. Позже он посетил Франкенталь , важный культурный центр, где работали многие фламандские пейзажисты. [12] [13]
_and_Hans_Rottenhammer_-_Rest_on_the_Flight_into_Egypt.jpg/1280px-Jan_Brueghel_(I)_and_Hans_Rottenhammer_-_Rest_on_the_Flight_into_Egypt.jpg)
Затем он отправился в Неаполь , вероятно, проведя некоторое время в Венеции. В Неаполе он создал несколько рисунков после июня 1590 года, которые показывают его интерес к пейзажам и монументальной архитектуре. [12] Он работал для дона Франческо Караччиоло , видного дворянина и священника, основателя Clerics Regular Minor . Ян создал небольшие кабинетные картины для дона Франческо. [11]
Брейгель уехал из Неаполя в Рим, где жил с 1592 по 1594 год. Он подружился с Полом Брилем [7] , специалистом по пейзажам из Антверпена, который переехал в Рим в конце XVI века. Вместе со своим братом Матейсом Брилем он создал атмосферные пейзажи для многих римских резиденций. Брейгель черпал вдохновение в живых рисунках Бриля и небольших пейзажах середины 1590-х годов. Во время своего пребывания в Риме Ян Брейгель познакомился с Гансом Роттенхаммером , немецким художником небольших тщательно обработанных кабинетных картин на меди. Роттенхаммер писал религиозные и мифологические композиции, сочетая немецкие и итальянские элементы стиля, которые высоко ценились. Брейгель сотрудничал как с Полом Брилем, так и с Роттенхаммером. Брейгель также проводил время, создавая акварели античных памятников Рима, и, казалось, был особенно очарован сводчатыми интерьерами Колизея.
Он пользовался покровительством кардинала Асканио Колонны . В Риме он также встретился с кардиналом Федерико Борромео , который сыграл важную роль в Контрреформации и был также страстным коллекционером произведений искусства. Кардинал стал другом и покровителем Брейгеля на всю жизнь. Брейгель поселился в Палаццо Верчелли Борромео. Когда Борромео стал архиепископом Милана в июне 1595 года, Брейгель последовал за ним и стал частью семьи кардинала. [7] Он создал множество пейзажей и картин с цветами для кардинала. [5]
Брейгель пробыл в Милане около года, а в 1596 году вернулся в Антверпен, где продолжал активно работать, за исключением нескольких перерывов, до конца своей жизни. Через год после возвращения Ян Брейгель был принят в качестве свободного мастера в антверпенскую гильдию Святого Луки как сын мастера. Художник женился 23 января 1599 года в соборе Богоматери в Антверпене. Невестой стала Изабелла де Жоде, дочь картографа, гравера и издателя Герарда де Жоде . Их сын Ян родился 13 сентября 1601 года. У этого первенца Рубенс был крестным отцом, и позже он унаследовал мастерскую отца и был известен как Ян Брейгель Младший.
Брейгель был зарегистрирован как бюргер Антверпена 4 октября 1601 года как «Ян Брейгель, Петерсоне, шилдер, ван Брюсселе» («Ян Брейгель, сын Петера, художника из Брюсселя»). Всего за месяц до этого Брейгель был избран деканом Гильдии Святого Луки, но он не смог занять эту должность, поскольку не был бюргером Антверпена. Став официально зарегистрированным в качестве бюргера в том же году, Брейгель, наконец, смог стать деканом. В следующем году он был переизбран на пост декана. [7]
В 1603 году у него родилась дочь Пасхазия Брейгель. Рубенс также был ее крестным отцом. Его жена Изабелла де Жоде умерла в том же году, оставив его с двумя маленькими детьми. Было высказано предположение, что смерть его жены была связана с рождением его последнего ребенка. [7]
_and_Sebastian_Vrancx_-_Assault_on_a_Convoy.jpg/1280px-Jan_Brueghel_(I)_and_Sebastian_Vrancx_-_Assault_on_a_Convoy.jpg)
В середине 1604 года Брейгель посетил Прагу , главное местонахождение двора Рудольфа II, императора Священной Римской империи , который продвигал художественное новаторство. Двор императора привлекал многих северных художников, таких как Бартоломеус Шпрангер и Ганс фон Аахен , которые создали новый вычурный стиль, полный тщеславия, сегодня известный как северный маньеризм . [14]
Вернувшись в Антверпен в сентябре 1604 года, Брейгель 20 сентября 1604 года купил большой дом под названием «De Meerminne» (Русалка) на улице Ланге Ниувстраат в Антверпене. Художник снова женился в апреле 1605 года. Со своей второй женой Катариной ван Мариенбург у него было 8 детей, из которых Амброзиус стал художником. [7]
_-_Apostoles_Peter_and_Andrew_(Hermitage)FXD.jpg/1280px-Jan_Brueghel_(I)_-_Apostoles_Peter_and_Andrew_(Hermitage)FXD.jpg)
После назначения в 1606 году придворным художником эрцгерцога и герцогини Альбрехта и Изабеллы , суверенов Испанских Нидерландов , художник находился в Брюсселе в течение периодов в 1606, 1609, 1610 и 1613 годах. 28 августа 1613 года брюссельский двор выплатил Брейгелю 3625 гульденов за выполнение различных работ.
С октября 1610 года Рубенс начал брать на себя роль посредника для своего друга Яна Брейгеля. К 1625 году Рубенс написал около 25 писем кардиналу Борромео от имени Брейгеля. В письме к Борромео Брейгель в шутку называл роль своего друга «mio secretario Rubens» (мой секретарь Рубенс). В 1612 или 1613 году Питер Пауль Рубенс написал портрет Яна Брейгеля и его семьи ( Институт Курто , Лондон). В 1613 году он сопровождал Рубенса и Хендрика ван Балена Старшего в дипломатической миссии в Голландскую республику . Здесь они встретились с Хендриком Гольциусом и другими художниками Харлема . [15]
_-_The_Wedding_Banquet.jpg/1280px-Jan_Brueghel_(I)_-_The_Wedding_Banquet.jpg)
Когда Джон Эрнест, герцог Саксен-Эйзенахский, проезжал через Антверпен в 1614 году, он нашел время, чтобы посетить Рубенса и Брейгеля в их мастерских. Брейгель получил много официальных заказов от городского магистрата Антверпена. Четыре из его картин были предложены городскими магистратами Антверпена эрцгерцогу и герцогине Альбрехту и Изабелле 27 августа 1615 года. В 1618 году он был одним из двенадцати важных художников из Антверпена, которым городские магистраты Антверпена поручили создать серию картин для эрцгерцога и герцогини Альбрехта и Изабеллы. Для этого заказа Брейгель координировал работу над циклом картин, изображающим Аллегорию пяти чувств . В проекте принимали участие художники: Рубенс, Франс Снейдерс , Франс Франкен Младший , Йос де Момпер , Хендрик ван Бален Старший и Себастьян Вранкс . Работы были уничтожены пожаром в 1713 году.
9 марта 1619 года Брейгель купил третий дом под названием Den Bock (Козел Билли), расположенный на улице Аренбергстраат в Антверпене. Когда 6 августа 1623 года крестили его дочь Клару Евгению, ее крестными родителями были эрцгерцогиня Изабелла и кардинал Борромео. Ян Брейгель умер 13 января 1625 года в Антверпене от осложнений, вызванных желудочно-кишечным расстройством. [16]
Имущество художника было распределено 3 и 23 июня 1627 года между его оставшейся в живых женой и детьми от обоих браков. Рубенс, Хендрик ван Бален Старший, Корнелис Шут и Паулюс ван Хальмеле были исполнителями его последней воли. Рубенс был опекуном оставшихся в живых детей Брейгелей. [7]
Среди его учеников были его сын Ян, а также Даниэль Сегерс . Дочь Брейгеля Пасхазия вышла замуж за художника Иеронима ван Кесселя Младшего, а их сын Ян ван Кессель Старший учился у Яна Брейгеля Младшего . Дочь Брейгеля Анна вышла замуж за Давида Тенирса Младшего в 1637 году. [17]
_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Jan_BRUEGHEL_I_-_Ba%C3%B1o_de_Ninfas_(Las_ninfas_de_Diana_regresando_de_la_pesca)_-_Google_Art_Project.jpg)
Ян Брейгель Старший был разносторонним художником, который практиковал во многих жанрах и ввел различные новые сюжеты во фламандское искусство. Он был новатором, который внес вклад в развитие различных жанров, к которым он приложил руку, таких как цветочные натюрморты , пейзажи и морские виды, охотничьи сцены, батальные сцены и сцены адского пламени и подземного мира. Его самые известные нововведения — это новые типы картин, которые он ввел в репертуар фламандского искусства в первой четверти XVII века, такие как картины с цветочными гирляндами, райские пейзажи и картины художественных галерей. В отличие от современных фламандских художников барокко, таких как Рубенс, он не создавал больших алтарных образов для местных церквей.
Ян Брейгель Старший достиг превосходного технического мастерства, что позволило ему передавать материалы, животных и ландшафты с замечательной точностью и высокой степенью отделки. Он обладал совершенной техникой миниатюриста, что позволило ему добиться точного описания природы. [5]
_-_Village_Kermis_in_Schelle_with_Self_Portrait.jpg/1280px-Jan_Bruegel_(I)_-_Village_Kermis_in_Schelle_with_Self_Portrait.jpg)
Мало что известно о мастерской Брейгеля. Он управлял большой мастерской, которая позволяла ему производить большое количество работ, которые в свою очередь воспроизводились в его мастерской. После смерти Брейгеля в 1625 году Ян Брейгель Младший взял на себя управление мастерской своего отца, которой он управлял так же, как и его отец. Это ясно видно по стилю сохранившихся картин, которые находятся в русле его отца, и по продолжающемуся сотрудничеству с бывшими сотрудниками его отца, такими как Рубенс и Хендрик ван Бален. Эта мастерская способствовала широкому распространению творений Яна Брейгеля Старшего. [18]
В то время как его брат Питер занимался крупномасштабным производством многочисленных работ для рынка искусства Антверпена, Ян Брейгель работал для избранной клиентуры аристократических покровителей и коллекционеров картин, чтобы создавать более дорогие и эксклюзивные изображения. [19] Его работы, такие как его райские пейзажи, соответствовали эстетическим предпочтениям аристократов, которые любили коллекционировать такие драгоценные предметы. Его работы, часто написанные на меди, были предметами роскоши, предназначенными для простого удовольствия от созерцания, а также для созерцания. [20]
Сотрудничество между художниками, специализирующимися в различных жанрах, было определяющей чертой художественной практики в Антверпене XVII века. Ян Брейгель также часто сотрудничал с коллегами-художниками. Поскольку он был художником с широким диапазоном навыков, он работал с рядом соавторов в различных жанрах. Среди его соавторов были пейзажисты Пауль Бриль и Йос де Момпер , архитектурный художник Пауль Вредеман де Врис и художники-фигуристы Франс Франкен Младший , Хендрик де Клерк , Питер ван Авонт и Хендрик ван Бален .
Его сотрудничество с художником-фигуристом Гансом Роттенхаммером началось в Риме около 1595 года и закончилось в 1610 году. Роттенхаммер был одаренным художником-фигуристом и был известен своим мастерством в изображении обнаженной натуры. Первоначально, когда художники оба жили в Венеции, их совместные работы были выполнены на холсте, но в их более поздних совместных работах после возвращения Брейгеля в Антверпен они обычно использовали медь. После возвращения Брейгеля в Антверпен практика их сотрудничества заключалась в том, что Брейгель отправлял медные пластины с пейзажем Роттенхаммеру в Венецию, который рисовал на них фигуры, а затем возвращал медные пластины. В некоторых случаях процесс был обратным. [21] Брейгель и Роттенхаммер сотрудничали не только над пейзажами с фигурами; они совместно создали одну из самых ранних картин с гирляндами на религиозные темы, сделанную для кардинала Федерико Борромео, изображающую Деву Марию с младенцем, окруженную цветочной гирляндой ( Пинакотека Амброзиана ). [22]
В то время как в его сотрудничестве с Гансом Роттенхаммером пейзажи были созданы Брейгелем, роли поменялись, когда он работал с Йосом де Момпером, поскольку именно Брейгель предоставил фигуры для пейзажей, написанных де Момпером. Примером их сотрудничества является « Горный пейзаж с паломниками в часовне Грота» ( ок. 1616 г. , Музей Лихтенштейна ). Известно около 59 совместных работ между Брейгелем и де Момпером, что делает де Момпера его наиболее частым соавтором. [23] Хендрик ван Бален Старший был еще одним постоянным соавтором Яна Брейгеля. Их сотрудничество упростилось тем фактом, что с 1604 года оба художника переехали на Ланге Ньюстраат, что облегчило перевозку панелей и медных пластин, над которыми они сотрудничали. [24]
Другим частым соавтором Яна Брейгеля был Рубенс. Два художника выполнили около 25 совместных работ между 1598 и 1625 годами. Их первой совместной работой была «Битва амазонок» ( ок. 1598 -1600, Картинная галерея Сан-Суси ). Художники работали вместе над развитием жанра религиозной гирлянды в таких работах, как « Мадонна в цветочном венке» ( ок. 1616 -1618, Старая пинакотека ). Они также совместно создавали мифологические сцены и аллегорическую серию, представляющую «Пять чувств». Сотрудничество между двумя друзьями было примечательно, потому что они работали в совершенно разных стилях и специализациях и были художниками равного статуса. Они смогли сохранить индивидуальность своих стилей в этих совместных работах.
Брейгель, по-видимому, был главным инициатором их совместных работ, которые были выполнены в основном во второй половине 1610-х годов, когда их метод сотрудничества стал более систематизированным и включал мастерскую Рубенса. Обычно именно Брейгель начинал картину и оставлял место для Рубенса, чтобы тот мог добавить фигуры. [24] В своих ранних совместных работах они, по-видимому, вносили значительные исправления в работу друг друга. Например, в ранней совместной работе « Возвращение с войны: Марс, обезоруженный Венерой» Рубенс закрасил большую часть нижнего правого угла серой краской, чтобы иметь возможность увеличить свои фигуры. В более поздних совместных работах художники, по-видимому, упростили свое сотрудничество и заранее согласовали композицию, так что эти более поздние работы показывают мало недорисовок. [25] Как придворные художники эрцгерцогов, их сотрудничество отражало желание двора подчеркнуть преемственность своего правления с предыдущими правителями Бургундии и Габсбургов, а также набожность правителей. Хотя они помнили о преобладающих вкусах в придворных кругах, которые отдавали предпочтение таким темам, как охота, оба художника были креативны в своем ответе на предпочтения двора, разрабатывая новую иконографию и жанры, такие как картины с религиозными гирляндами, которые в равной степени были способны передать набожность и великолепие эрцгерцогского двора. Совместный художественный продукт Брейгеля и Рубенса высоко ценился коллекционерами по всей Европе. [24]
_-_Studies_of_animals_(donkeys,_cats_and_monkeys.jpg/1280px-Jan_Brueghel_(I)_-_Studies_of_animals_(donkeys,_cats_and_monkeys.jpg)
Творчество Яна Брейгеля отражает различные идеологические течения, действовавшие в католических испанских Нидерландах во время его жизни. Мировоззрение католической Контрреформации играло важную роль в практике художника. Центральным в этом мировоззрении была вера в то, что земля и ее обитатели были откровениями высшего существа, Бога. Художественное представление и научное исследование этого божественного откровения поощрялись и ценились. Друг и покровитель Брейгеля, кардинал Контрреформации Федерико Борромео, особенно подчеркивал красоту и разнообразие животного мира. В своей работе « I tre libri delle laudi divine» (опубликованной только посмертно в 1632 году) Борромео писал: «Итак, внимательно изучая строение и формирование животных, а также их части, члены и характеры, разве нельзя сказать, как превосходно божественная мудрость продемонстрировала ценность своих великих произведений?» [26] Реалистичные изображения Яном Брейгелем природы во всех ее различных формах, в цветах, пейзажах, животных и т. д., явно соответствовали мнению о том, что изучение творения Божьего является важным источником познания Бога.
В эпоху Брейгеля также возрос интерес к изучению природы посредством эмпирических доказательств, а не опоры на унаследованные традиции. Возросший доступ к новым животным и экзотическим растениям с недавно открытых территорий сыграл важную роль в этом интеллектуальном исследовании. Это привело к появлению первых научных каталогов и энциклопедий, включая иллюстрированные каталоги естественной истории натуралистов XVI века Конрада Геснера и Улисса Альдрованди . Их основным вкладом в естественную историю стало создание обширной системы описания каждого животного. Геснер поместил все виды в четыре общие категории: четвероногие , птицы, рыбы и змеи. Он описывал животных в алфавитном порядке и с точки зрения номенклатуры, географического происхождения, образа жизни и поведения. Альдрованди использовал другой подход и не упорядочивал животных в алфавитном порядке. Он полагался на визуальное сходство как на классифицирующий фактор. Например, он сгруппировал лошадь с аналогичными животными, такими как осел и мул, и разделил виды на категории, такие как птицы с перепончатыми лапами и ночные птицы.
Работы Брейгеля отражают этот современный энциклопедический интерес к классификации и упорядочению всего природного мира. Об этом свидетельствуют его цветочные композиции, пейзажи, аллегорические работы и галерейные картины. Например, в своих райских пейзажах Брейгель сгруппировал большинство видов в соответствии с их основными категориями биологической классификации, другими словами, в соответствии с основными группами родственных видов, которые похожи друг на друга, такими как птицы или четвероногие. Далее он классифицировал большинство из них на подразделения, состоящие из схожих морфологических и поведенческих характеристик. [26] Таким образом, его райские пейзажи представляли собой визуальный каталог животных и птиц, который выполнял роль микроэнциклопедии.
Стремление Брейгеля представить мир посредством упорядочивания и классификации его многочисленных элементов на основе эмпирических наблюдений не ограничивалось природным миром. В Праге он приобрел знания о больших коллекциях императора Рудольфа II, которые были разделены на естественные, искусственные и научные объекты. Аллегорические картины Брейгеля о четырех элементах и пяти чувствах раскрывают ту же одержимость классификацией, используя каждый элемент или чувство для организации естественных, рукотворных инструментов и научных объектов. В этом искусном объединении областей искусства, науки и природы Брейгель демонстрирует свое мастерство в этих различных дисциплинах. Его картины служат той же цели, что и энциклопедические коллекции, тогда известные как кабинеты редкостей , связывая mundus sensibilis и mundus intelligibilis . Его подход к описанию и каталогизации природы в искусстве напоминает различие, которое естественные историки начали проводить между перцептивным опытом и теоретическим знанием. [26]
_-_Flower_Vase.jpg/1280px-Jan_Brueghel_(I)_-_Flower_Vase.jpg)
Одержимость Брейгеля классификацией мира полностью соответствовала энциклопедическим вкусам брюссельского двора, о чем свидетельствует его большая коллекция произведений искусства, состоящая преимущественно из фламандских картин, зверинец экзотических видов и обширная библиотека. [26]
Ян Брейгель Старший был одним из первых художников в Габсбургских Нидерландах, кто начал писать чистые цветочные натюрморты. Чистый цветочный натюрморт изображает цветы, как правило, расположенные в вазе или другом сосуде, как главный предмет картины, а не как подчиненную часть другой работы, такой как историческая картина. [27] Ян Брейгель считается важным участником зарождающегося жанра цветочной композиции в северном искусстве, вклад, который был оценен уже в его время, когда он получил прозвище «Цветочный Брейгель». В то время как традиционная интерпретация этих цветочных композиций заключалась в том, что они были символами vanitas или аллегориями мимолетности со скрытым смыслом, сейчас их чаще интерпретируют как простые изображения природного мира. [28] [29] Подход Брейгеля к этим работам был обусловлен его желанием продемонстрировать свое мастерство в реалистичном, почти научном отображении природы. Эти работы отражали идеологические проблемы, продемонстрированные в его творчестве, которое сочетало в себе мировоззрение о том, что природа является откровением бога, с интересом к научному пониманию природы.
В цветочных работах Брейгеля доминируют цветочные композиции, которые размещаются на нейтральном темном фоне. Иногда могут добавляться мелкие детали, такие как насекомые, бабочки, улитки и отдельные ветки цветов или розмарина, но они подчинены основному предмету. [27] Хотя Брейгель искал очень редкие цветы, он использовал определенные распространенные цветы, такие как тюльпаны, ирисы и розы, чтобы закрепить свои букеты. Это могло быть ответом на пожелания его покровителей, а также композиционными соображениями. [29] Его букеты обычно составлялись из цветов, цветущих в разные времена года, поэтому их никогда нельзя было нарисовать вместе непосредственно с натуры. Брейгель имел привычку путешествовать, чтобы делать рисунки цветов, которых не было в Антверпене, чтобы он мог нарисовать их в своих букетах. Брейгель изображал цветы с почти научной точностью. Он располагал каждый цветок почти без наложения, чтобы они были показаны в наилучшем виде, и многие из них показаны под разными углами. Цветы расположены по размеру: более мелкие цветы находятся внизу букета, более крупные цветы, такие как тюльпаны, васильки, пионы и калины, находятся в центре, а крупные цветы, такие как белые лилии и синие ирисы, находятся наверху букета. [28]
Такое расположение очевидно в «Цветах в керамической вазе» (ок. 1620 г., Королевский музей изящных искусств Антверпена ). Ваза, в которой расположены цветы, украшена рельефными мотивами. Два картуша, разделенные фантастической фигурой, изображают Амфитриту, богиню моря из греческой мифологии, слева, и Цереру, римскую богиню зерна, справа. Эти две богини обычно использовались в аллегорических представлениях четырех стихий, чтобы символизировать воду и землю соответственно. Другие два картуша на той части вазы, которая невидима, вероятно, изображают Вулкана, который был связан с огнем, и Аполлона, который был связан с воздухом. [28] Появление четырех стихий и цветов в одной работе можно интерпретировать как эманацию макрокосма в микрокосм. [30]
Брейгель часто повторял мотивы в своих цветочных работах. Тем не менее, он был способен придать каждой работе замечательную свежесть и собственную жизненность. [29]
Ян Брейгель Старший сыграл ключевую роль в изобретении и развитии жанра картин-гирлянд. Картины-гирлянды обычно изображают цветочную гирлянду вокруг религиозного образа или портрета. Вместе с Хендриком ван Баленом он написал около 1607-1608 годов первую известную картину-гирлянду для итальянского кардинала Федерико Борромео , страстного коллекционера произведений искусства и католического реформатора. Борромео заказал картину в ответ на уничтожение изображений Девы Марии в предыдущем столетии, и таким образом она объединила как интересы кардинала в католической реформе, так и искусство. Брейгель, специалист по натюрморту, написал цветочную гирлянду, в то время как ван Бален, специалист по фигурной живописи, отвечал за изображение Девы Марии. [31]
Жанр картин с гирляндами был вдохновлен культом почитания и преданности Марии, распространенным при дворе Габсбургов (тогда правителей Габсбургских Нидерландов) и в Антверпене в целом. Жанр изначально был связан с визуальными образами движения Контрреформации . [32] Картины с гирляндами обычно представляли собой совместную работу художника-натюрмортиста и художника-фигуриста. Соавторами Брейгеля в создании картин с гирляндами были Рубенс, Франс Франкен Младший и Питер ван Авонт .
Примером совместной картины-гирлянды Яна Брейгеля Старшего и Рубенса является « Мадонна в цветочном венке» (1621, Старая пинакотека ).
Примером совместной картины-гирлянды, которую он создал с Хендриком ван Баленом, является « Гирлянда фруктов, окружающая изображение богини, получающей дары от олицетворений четырех времен года» , которая существует в двух версиях: одна в коллекции Бельфиуса и вторая в Маурицхейсе в Гааге. [33] Обе версии считаются автографами, но небольшие различия между ними позволяют предположить, что панель в коллекции Бельфиуса является оригинальной версией. [18] Традиционно считается, что медальон в центре изображает Кибелу, древнюю фригийскую богиню земли и природы, как она была описана в 1774 году, когда была каталогизирована в коллекции Вильгельма V, принца Оранского в Гааге. [34] Совсем недавно было предложено отождествление богини с Церерой , римской богиней земледелия, зерновых культур, плодородия и материнских отношений. Причина в том, что богиня в медальоне не имеет ни одного из атрибутов, традиционно связанных с Кибелой. [18] Вокруг медальона висит гирлянда из цветов, овощей и фруктов — дань богине и ода изобилию и плодородию. Ван Бален нарисовал медальон, а Брейгель — обильную гирлянду, окружающие фигуры и многочисленных животных. [35]
Отец Яна Брейгеля, Питер Брейгель Старший, считается важным новатором в области ландшафтного искусства. Внедряя больший натурализм в свои альпийские горные пейзажи, его отец расширил мировую традицию ландшафтного искусства , которая была основана в основном Иоахимом Патиниром . Некоторые из работ Питера Старшего также предвещали лесной пейзаж, который начал доминировать в пейзажной живописи на рубеже XVI века. Питер Старший также развивал деревенский и сельский пейзаж, помещая фламандские деревушки и фермы в экзотические перспективы гор и речных долин. [36]
Ян развил формулу, которую он узнал от своего отца, по расположению сельских фигур, путешествующих по дороге, которая уходит вдаль. Он подчеркнул отступление в пространство, тщательно уменьшая масштаб фигур на переднем плане, среднем плане и вдали. Чтобы усилить ощущение воздушной перспективы, он использовал различные тона коричневого, зеленого и синего цветов, чтобы последовательно охарактеризовать отступление пространства. Его пейзажи с их огромной глубиной уравновешиваются его вниманием к крестьянским фигурам и их скромным действиям на переднем плане. [37]
Как и его отец, Ян Брейгель также писал различные деревенские пейзажи. Он использовал окружающие ландшафты как сцену для толп анекдотических, красочно одетых крестьян, которые занимаются различными видами деятельности на рынке, проселочных дорогах и во время шумных кермессов . [36] Пейзажные картины Яна Брейгеля с их сильными повествовательными элементами и вниманием к деталям оказали значительное влияние на фламандских и голландских пейзажистов во втором десятилетии 17-го века. Его речные виды, безусловно, были известны художникам, работавшим в Харлеме, включая Эсайаса ван де Вельде и Виллема Бёйтевеха , с которыми Брейгель, возможно, встретился там, когда он сопровождал Питера Пауля Рубенса в дипломатической миссии в Голландскую республику в 1613 году. [38]
_-_Forest_landscape.jpg/1280px-Jan_Brueghel_(I)_-_Forest_landscape.jpg)
Ян Брейгель был вместе с такими художниками, как Гиллис ван Конинкслоо, одним из главных разработчиков густого лесного пейзажа в 17 веке. Ян Брейгель экспериментировал с такими работами до первого датированного лесного пейзажа Конинкслоо 1598 года. В своих лесных пейзажах Брейгель изображал густо заросшие лесом поляны, в которых он запечатлел зеленую плотность и даже таинственность леса. Хотя иногда в этих лесных сценах обитают люди и животные, они содержат темные углубления, практически без открытого неба и без выхода для глаза, чтобы проникнуть за густые деревья. [39]
Ян Брейгель изобрел «райский пейзаж», поджанр, который включал сочетание пейзажной и анималистической живописи. Работы в этом жанре обычно кишат многочисленными животными экзотических и местных европейских видов, которые гармонично сосуществуют в пышной ландшафтной обстановке. Эти пейзажи вдохновлены эпизодами из Книги Бытия, главы Библии, которая рассказывает историю сотворения мира и человека. Излюбленные темы, взятые из Книги Бытия, где сотворение человека, Адам и Ева в раю, грехопадение человека и вход животных в Ноев ковчег.
Как и его цветочные работы, эти пейзажи были вдохновлены мировоззрением католической Контрреформации , которая считала землю и ее обитателей откровениями своего бога и ценила художественное представление и научное исследование этого божественного откровения. Как описано выше, друг и покровитель Брейгеля, кардинал Контрреформации Федерико Борромео, особенно подчеркивал красоту и разнообразие животного мира. Брейгель пытался передать это мировоззрение в своих райских пейзажах. Новизна райских пейзажей Брейгеля заключается не только во впечатляющем разнообразии животных, которых художник изучал в основном с натуры, но и в их представлении как фигур религиозного повествования и как субъектов научного порядка.
Брейгель создал свои самые ранние райские пейзажи во время своего пребывания в Венеции в начале 1590-х годов. Его первый райский пейзаж, известный как «Райский сад с грехопадением человека», сейчас находится в галерее Дориа Памфили в Риме. Отсылка к Книге Бытия на картине появляется в небольшой виньетке, представляющей сотворение человека на заднем плане, но основное внимание уделяется животным и самому пейзажу. Эта работа была первым райским пейзажем, в котором Брейгель «каталогизировал» животных и изображал обычные и одомашненные типы. Интерес Брейгеля к каталогизации животных был стимулирован его визитом ко двору Рудольфа II, императора Священной Римской империи в Праге. Император создал энциклопедическую коллекцию редкостей и животных. Хотя в своих ранних райских пейзажах Брейгель, по-видимому, основывал некоторые из своих изображений животных на работах других художников, позже он мог опираться на натурные исследования различных видов в зверинце двора в Брюсселе. [26] Брейгель также видел изображение животных Альбрехтом Дюрером во время своего визита в Прагу и сделал живописную копию акварели Дюрера «Мадонна со множеством животных» (1503). Изображения животных Дюрером играют ключевую роль в зоологии эпохи Возрождения, поскольку они являются чистейшей художественной формой изучения природы. Исследования животных фламандскими художниками Гансом Болом и Йорисом Хёфнагелем также оказали важное влияние на Брейгеля. В частности, «Четыре элемента» Хёфнагеля (1575–1582) были первым художественным произведением, классифицирующим животных в книжном формате. Подход Хёфнагеля к изображению животного мира сочетал в себе естественно-исторические, классические, символические и библейские ссылки, которые включали различные виды в категории четырех стихий космоса: земли, воды, воздуха и огня. Райские пейзажи Брейгеля также воплощали энциклопедические взгляды его времени, изображая большое разнообразие видов. [40]
Брейгель продолжал совершенствовать свою трактовку темы райских пейзажей на протяжении всей своей карьеры. Многочисленные интерпретации и вариации райских пейзажей, созданные Брейгелем, принесли ему прозвище Райский Брейгель. [5]
_and_Hendrick_van_Balen_(I)_-_Allegory_of_Fire;_Venus_in_the_Forge_of_Vulcan.jpg/1280px-Jan_Brueghel_(I)_and_Hendrick_van_Balen_(I)_-_Allegory_of_Fire;_Venus_in_the_Forge_of_Vulcan.jpg)
Ян Брейгель Старший создал различные серии аллегорических картин, в частности на темы Пяти чувств и Четырех стихий . Эти картины часто были совместными работами с другими художниками, как в случае с пятью картинами, представляющими Пять чувств, над которыми Брейгель и Рубенс сотрудничали и которые сейчас находятся в Музее Прадо в Мадриде. Он также сотрудничал с Хендриком ван Баленом над различными аллегорическими композициями, такими как серия о Четырех стихиях , а также Аллегория общественного благосостояния ( Музей изящных искусств, Будапешт ).
В своих аллегориях Ян Брейгель иллюстрировал абстрактную концепцию, например, одно из чувств или один из четырех элементов, посредством множества конкретных объектов, которые могут быть с ним связаны. Таким образом, он представлял концепцию посредством описательных тропов. Брейгель прибегал в этих аллегорических композициях к энциклопедическим образам, которые он также демонстрировал в своих райских пейзажах. Это продемонстрировано в его композиции Аллегория огня; Венера в кузнице Вулкана , из которых существуют различные версии, одна из которых ( Галерея Дориа Памфили , Рим) является совместной работой с Хендриком ван Баленом, а другая ( Пинакотека Амброзиана , Милан) приписывается только Яну Брейгелю. Энциклопедический подход Брейгеля в этой композиции предлагает такую детализацию, что историки науки полагались на композицию как на источник информации о типах инструментов, используемых в металлургической практике 17 века. [41]
Ян был рано прозван «Адский Брейгель», но к 19 веку это имя стало ошибочно ассоциироваться с его братом Питером Младшим. Ян Брейгель получил это прозвище из-за своих сцен с демонами и адских сцен. Примером может служить « Искушение Святого Антония» ( Музей истории искусств , Вена), которое повторяет тему, впервые исследованную Иеронимом Босхом . В этой одержимой демонами сцене монстры нападают на маленького святого в углу большого и густого лесного пейзажа, а не в расширенных панорамах Патинира. [42]
Считается, что Ян Брейгель создавал свои адские сцены для новой, элитной аудитории ученых и искушенных коллекционеров. Чтобы привлечь эту эрудированную клиентуру, он часто населял адские сцены мифологическими, а не религиозными сюжетами, в частности, вергилиевской сценой Энея в Аиде, сопровождаемого Кумской сивиллой. Примером может служить «Эней и Сивилла в подземном мире» (1619, Художественно-исторический музей , Вена). Другие мифологические темы, появляющиеся в его адских сценах, включают изображение Юноны, посещающей Аид, и Орфея в подземном мире из «Метаморфоз » Овидия . Примером последнего является «Орфей в подземном мире » ( Палаццо Питти ). В этих композициях ярко раскрашенные монстры создают «развлекательный ужас» более поздних проявлений босхианского дизайна. [43]
Сцены ада Брейгеля оказали влияние, и Якоб ван Сваненбург , один из учителей Рембрандта, был вдохновлен ими на создание своих собственных сцен ада. [44]
Ян Брейгель Старший и Франс Франкен Младший были первыми художниками, которые создавали картины произведений искусства и коллекций редкостей в 1620-х годах. [31] Картины галерей изображают большие комнаты, в которых в элегантной обстановке выставлено множество картин и других ценных предметов. Эти комнаты часто называли Kunstkammern («комнаты искусств») или Wunderkammern («комнаты чудес»). Самые ранние работы в этом жанре изображали предметы искусства вместе с другими предметами, такими как научные приборы или особые природные образцы. Некоторые картины галерей включают портреты владельцев или коллекционеров предметов искусства или художников за работой. Картины наполнены символикой и аллегорией и являются отражением интеллектуальных забот эпохи, включая культивирование личной добродетели и важность знатока. [45] Жанр сразу же стал весьма популярным и за ним последовали другие художники, такие как Ян Брейгель Младший, Корнелис де Бельёр , Ганс Йорданс , Давид Тенирс Младший , Гиллис ван Тилборх и Иероним Янссенс .
Известным примером картин-галерей Яна Брейгеля является «Эрцгерцоги Альберт и Изабелла посещают кабинет коллекционера» (теперь именуемая «Эрцгерцоги Альберт и Изабелла посещают коллекцию Питера Рооза ») (ок. 1621–1623, Художественный музей Уолтерса , Балтимор). Считается, что эта работа является совместной работой Яна Брейгеля Старшего и Иеронима Франкена II . Эта картина-галерея представляет собой раннюю фазу жанра «кабинетов коллекционера». В течение этой ранней «энциклопедической» фазы жанр отражал культуру любопытства того времени, когда произведения искусства, научные приборы, naturalia и artificialia были в равной степени объектами изучения и восхищения. В результате кабинеты, изображенные в этих композициях, заполнены людьми, которые, по-видимому, так же заинтересованы в обсуждении научных приборов, как и в восхищении картинами. Позже жанр больше сосредоточился на галереях, содержащих исключительно произведения искусства. [45] Композиции, изображенные на картине «Эрцгерцоги Альберт и Изабелла посещают кабинет коллекционера», в основном являются аллегориями иконоборчества и победы живописи (искусства) над невежеством. Они являются отсылками к иконоборчеству Бельденшторма , которое бушевало в Нидерландах в XVI веке, и победе над иконоборцами во время правления эрцгерцогов Альберта и Изабеллы , которые совместно правили Испанскими Нидерландами в начале XVII века. [46] [47] Ян Брейгель был автором большой вазы с цветами, увенчанной большим подсолнухом. Этот южноамериканский цветок, который мог вырастать очень высоким и поворачиваться к солнцу, впервые был увиден европейцами в середине XVI века. Он был проиллюстрирован как чудо Нового Света в ботанических трактатах, но Ян Брейгель был первым, кто включил цветок в картину и использовал его как символ княжеского покровительства в этой композиции. Повернувшись к Альберту и Изабелле (занимая позицию солнца), подсолнух символизирует то, как искусство смогло вырасти и расцвести в свете и тепле княжеского покровительства. [48]
Брейгель внес вклад в развитие жанра «обезьяньей сцены», также называемой «singerie» (слово, произошедшее от французского слова «обезьяна» и означающее «комическую гримасу, поведение или трюк»). [49] Комические сцены с обезьянами, появляющимися в человеческих одеждах и в человеческом окружении, являются изобразительным жанром, который зародился во фламандской живописи в XVI веке и получил дальнейшее развитие в XVII веке. [50] Обезьяны считались бесстыдными и озорными существами и превосходными имитаторами человеческого поведения. Эти изображения обезьян, исполняющих различные человеческие роли, были игривой метафорой для всей глупости в мире. [51]
Фламандский гравёр Питер ван дер Борхт представил зингери как независимую тему около 1575 года в серии гравюр, которые были прочно укоренены в художественной традиции Питера Брейгеля Старшего . Эти гравюры получили широкое распространение, и тему затем подхватили другие фламандские художники. Первым, кто сделал это, был антверпенский художник Франс Франкен Младший, за которым вскоре последовали Ян Брейгель Старший Младший , Себастьян Вранкс и Ян ван Кессель Старший . Зять Яна Брейгеля Старшего Давид Тенирс Младший стал главным практиком жанра и развил его дальше вместе со своим младшим братом Авраамом Тенирсом . Позже, в 17 веке, Николас ван Верендаль также начал рисовать эти «сцены с обезьянами». [50]
Примером зингери Яна Брейгеля является « Пирующие обезьяны» , которая относится к ранним годам его творчества как художника (частная коллекция, долгосрочно предоставлена в аренду Рубенсхёйсу , Антверпен). Эта картина на меди, вероятно, была одним из первых примеров живописи зингери. Ян Брейгель, вероятно, рисовал своих обезьян в зоопарке эрцгерцогов в Брюсселе. Хотя композиция показывает обезьян, занимающихся всевозможными проказами, она включает в себя картину над дверным косяком, которая является работой из студии Рубенса под названием «Церера и Пан». Изображение Цереры и Пана создает контраст между культурным и диким миром обезьян внизу. [51]
СМИ, связанные с Яном Брейгелем Старшим, на Викискладе?
_-_The_Return_from_War-_Mars_Disarmed_by_Venus_-_Google_Art_Project.jpg){kind=link}
_-_Allegory_of_Fire.jpg){kind=link}
_-_Temptation_of_St_Anthony_-_WGA03592.jpg){kind=link}
_-_Orpheus_in_the_Underworld_-_WGA03564.jpg){kind=link}