The Blockheads — английская рок- группа, образованная в Лондоне в 1977 году. Первоначально возглавляемая вокалистом Яном Дьюри как Ian Dury and the Blockheads или Ian and the Blockheads , группа продолжала выступать после смерти Дьюри в 2000 году. По состоянию на март 2023 года [обновлять]в состав группы входили Чаз Джанкель (гитара и клавишные), Натан Кинг (бас-гитара), Мик Галлахер (клавишные и фортепиано), Джон Тернбулл (вокал и гитара), Джон Робертс (ударные) и Майк Беннетт (ведущий вокал). Существует подвижный состав саксофонистов, в который входят Гилад Ацмон , Терри Эдвардс , Дэйв Льюис и время от времени оригинальный саксофонист Дэйви Пейн . В период с 2000 по 2022 год ведущим вокалистом и основным автором текстов группы был Дерек Хасси.
Группа наиболее известна своими хитами, записанными с Дьюри: « What a Waste », « Hit Me with Your Rhythm Stick », « Reasons to Be Cheerful, Part 3 » и « Sex & Drugs & Rock & Roll ».
В 1974 году Ронан О'Рахилли из Radio Caroline создал поп-группу The Loving Awareness Band, в которую вошли Джон Тернбулл (гитара) и Мик Галлахер (клавишные), оба бывшие участники психоделической рок- группы 1960-х годов Skip Bifferty , с сессионными музыкантами Норманом Уотт-Роем (бас) и Чарли Чарльзом (урождённый Хью Гленн Мортимер Чарльз, Гайана 1945) (ударные). В 1976 году The Loving Awareness Band выпустили свой единственный альбом Loving Awareness (ML001) на лейбле О'Рахилли More Love Records. Альбом выходил на CD несколько раз, хотя эти переиздания были получены с идеального винилового тиража, а не с оригинальных мастер-лент.
Loving Awareness Band распалась в 1977 году, и Уотт-Рой и Чарльз присоединились к новой группе, сформированной Яном Дьюри , который начал писать песни с пианистом и гитаристом Чазом Джанкелем (братом известного музыкального клипмейкера, теле-, рекламного и кинорежиссера Аннабель Джанкель ). Пока Джанкель перерабатывал тексты Дьюри в несколько песен, они начали записываться с Чарльзом, Уотт-Роем, Галлахером, Тернбуллом и бывшим саксофонистом Kilburn and the High Roads Дэйви Пейном . Альбом был записан, но не представлял интереса для крупных звукозаписывающих лейблов. Однако по соседству с офисом менеджера Дьюри находился недавно созданный Stiff Records , идеальный дом для неординарного стиля Дьюри.
Группа была приглашена Стиффом присоединиться к «Live Stiffs Tour», и так родилась группа Ian Dury and the Blockheads, название которой, по всей видимости, было взято из одноименной песни, изображавшей стереотип пьяного жителя Эссекса:
- У них женственная грудь под бледно-лиловыми жилетками.
- Туфли как носы дохлых свиней
- Куртка Cornflake Packet, брюки из каталога
- Рот, который никогда не закрывается.
- - из "Болванов" (1977)
Тур, в котором также участвовали Элвис Костелло и Attractions , Ник Лоу , Рэклесс Эрик и Ларри Уоллис , имел большой успех, и Стифф запустил согласованную маркетинговую кампанию Яна Дьюри.
Под руководством Эндрю Кинга и Питера Дженнера (первоначальных менеджеров Pink Floyd ) Иэн Дьюри и Blockheads быстро приобрели репутацию одного из лучших живых выступлений новой волны . Их первый сингл « Sex & Drugs & Rock & Roll » ознаменовал дебют Дьюри на Stiff, и хотя он был запрещен BBC, он был назван синглом недели по версии NME при его выпуске. [1] Вскоре за ним последовал альбом New Boots and Panties!! , который в конечном итоге получил платиновый статус. (Хотя утверждается, что Дьюри придумал фразу «Sex & Drugs & Rock & Roll», есть доказательства того, что она уже была в употреблении, и очень похожая фраза была использована австралийской группой Daddy Cool для названия их второго альбома 1972 года Sex, Dope & Rock'n'Roll: Teenage Heaven . [2] ) Параллельным предшественником является давняя и широко используемая фраза, wine, women and song . Мелодия основана на части басового соло Чарли Хейдена из песни «Ramblin'» с альбома Орнетта Коулмена 1959 года Change of the Century .
Дьюри и группа приобрели преданных поклонников в Великобритании и других странах и выпустили несколько хит -синглов , включая « What a Waste », « Hit Me with Your Rhythm Stick » (которая была номером один в Великобритании в начале 1979 года, было продано около миллиона копий) и « Reasons to Be Cheerful, Part 3 » (номер три в Великобритании в 1979 году).
Второй альбом группы, Do It Yourself , был выпущен в июне 1979 года в обложке, разработанной Барни Баблзом , которая имела более дюжины вариаций, все основанные на образцах из каталога обоев Crown . Баблз также разработал логотип Blockhead, [3] который получил международное признание и который группа продолжает использовать, например, на их DVD Live in Colchester 2004 .
Однако хитовый сингл "Hit Me With Your Rhythm Stick" не был включен в оригинальный релиз альбома. Сингл и сопровождающее его музыкальное видео включали саксофонное соло Дэйви Пейна с двумя саксофонами, в явном знаке уважения джазовому саксофонисту Рахсаану Роланду Кирку , который сделал эту технику своей фирменной.
Звучание группы Blockheads формировалось под влиянием разнообразных музыкальных стилей ее участников, включая джаз , рок-н-ролл, фанк и регги , а также любви Дьюри к мюзик-холлу .
Янкель временно покинул группу и переехал в США после выпуска "What A Waste" (его органная партия на этом сингле была позже перезаписана), но впоследствии он вернулся в Великобританию и начал время от времени гастролировать с Blockheads, в конечном итоге вернувшись в группу на постоянной основе для записи "Hit Me With Your Rhythm Stick"; по словам Мика Галлахера, группа записала 28 дублей песни, но в конечном итоге остановилась на втором дубле для выпуска сингла. Частично из-за личных столкновений с Дьюри, [1] Янкель снова покинул группу в 1980 году, после записи альбома Do It Yourself , и вернулся в США, чтобы сосредоточиться на своей сольной карьере. Группа работала солидно в течение 18 месяцев между выпуском "Rhythm Stick" и их следующего сингла "Reasons to Be Cheerful", который вернул их в чарты, войдя в десятку лучших в Великобритании. Янкеля заменил бывший гитарист Dr. Feelgood Вилко Джонсон , который также внес вклад в следующий альбом Laughter и его два второстепенных хита, хотя Галлахер вспоминает, что запись альбома Laughter была сложной, и что Дьюри сильно пил в этот период. [1] В 1980-81 годах Дьюри и Янкель снова объединились со Слаем и Робби и Compass Point All Stars , чтобы записать Lord Upminster . Blockheads гастролировали по Великобритании и Европе в течение 1981 года, иногда дополненные Доном Черри на трубе, закончив год своим единственным туром по Австралии. [4]
The Blockheads распались в начале 1982 года после того, как Дьюри заключил новый контракт на запись с Polydor Records через менеджера по подбору персонала Фрэнка Нильсона. Выбрав работу с новой группой молодых музыкантов, которую он назвал The Music Students, он записал альбом Four Thousand Weeks' Holiday . Этот альбом ознаменовал отход от его обычного стиля и не был так хорошо принят существующими поклонниками из-за его влияния на танцевальную музыку. [ необходима цитата ]
The Blockheads ненадолго воссоединились в июне 1987 года, чтобы отыграть короткий тур по Японии , а затем снова распались. В сентябре 1990 года, после смерти от рака барабанщика Чарли Чарльза, они воссоединились для двух благотворительных концертов в помощь семье Чарльза, которые состоялись в The Forum, Kentish Town , со Стивеном Монти на барабанах. В декабре 1990 года, дополненные Мерлином Рис-Джонсом на гитаре и Уиллом Парнеллом на перкуссии, они записали концертный альбом Warts & Audience в Brixton Academy . [4]
Группа Blockheads (без Джанкела, который вернулся в Калифорнию) гастролировала по Испании в январе 1991 года, затем снова распалась до августа 1994 года, когда после возвращения Джанкела в Англию их пригласили воссоединиться для участия в фестивале Madstock в Финсбери-парке ; за этим последовали отдельные концерты в Европе, Ирландии, Великобритании и Японии до конца 1994 и 1995 годов. [4] В начале 1990-х годов Дьюри появился с английской группой Curve на благотворительном сборнике Peace Together . Дьюри и солистка Curve Тони Холлидей разделили вокальные партии в кавере на песню Blockheads «What a Waste».
В марте 1996 года у Дьюри диагностировали рак. После выздоровления после операции он приступил к написанию нового альбома. В конце 1996 года он воссоединился с Blockheads, чтобы записать хорошо принятый Mr. Love Pants . Ян Дьюри и Blockheads снова гастролировали, а Дилан Хоу заменил Стивена Монти на барабанах. Дэйви Пейн покинул группу в августе и был заменен Гиладом Ацмоном . Этот измененный состав выступал на протяжении всего 1999 года, и выступления достигли кульминации во время их последнего выступления с Дьюри 6 февраля 2000 года в London Palladium . Дьюри умер шесть недель спустя, 27 марта 2000 года. [4]
Группа Blockheads продолжила свою деятельность после смерти Дьюри, внося вклад в трибьют-альбом 2001 года Brand New Boots and Panties , а затем выпустив Where's the Party (2004), [ нужна ссылка ] Staring Down the Barrel (2009) [5] и концертный альбом 30 Live At the Electric Ballroom (2008), приуроченный к 30-летию New Boots and Panties!! . [ нужна ссылка ]
Дерек Хасси, он же «Дерек Дроу», который был другом и опекуном Дьюри, присоединился к группе в 2000 году. Он стал основным автором текстов и рассказчиком историй Blockhead, [6] [7] писавшим песни с Джанкелем, а также исполнявшим ведущие вокальные партии . Хасси умер в феврале 2022 года. [8]
Джон Робертс присоединился в качестве барабанщика в 2001 году. [9] В период с 2000 по 2022 год ведущим вокалистом и основным автором текстов группы был Дерек Хасси. [ необходима ссылка ] Майк Беннетт присоединился в качестве вокалиста в мае 2022 года. [10] Натан Кинг заменил Нормана Уотта-Роя в 2022 году. [11]
По состоянию на апрель 2023 года [обновлять]The Blockheads все еще гастролируют. [12] В их состав входят Микки Галлахер (клавишные), Чаз Джанкель (гитара, вокал, клавишные), Джон Тернбулл (гитара), Джон Робертс (ударные), Дэйв Льюис (саксофон), Натан Кинг (бас-гитара) и Майк Беннетт (вокал). [9] Существует подвижный состав саксофонистов, в который входят Гилад Ацмон , Терри Эдвардс , Дэйв Льюис и время от времени оригинальный саксофонист Дэйви Пейн . [ требуется ссылка ]
23 ноября 2013 года группа выпустила студийный альбом Same Horse Different Jockey , 35 лет спустя с того дня, как был выпущен единственный хит группы "Hit Me with Your Rhythm Stick". Рекламный видеоролик для альбома, включающий песню "Greed", был срежиссирован и сфотографирован оператором Стюартом Харрисом и включал эпизодические роли Мартина Фримена , Тоби Джонса и Роуленда Риврона . [13]
В декабре 2014 года группа исполнила пародию на « Причины быть веселыми, часть 3 » в конце шоу Чарли Брукера «Charlie Brooker 's 2014 Wipe» на канале BBC Two . [14]
Стиль Blockheads можно описать как охватывающий новую волну , [15] пост-панк , [16] фанк , [17] диско , [18] и панк . [18]
В 2015 году Free Seed Films запустила краудфандинговую кампанию по сбору 50 000 фунтов стерлингов для финансирования документального фильма Beyond the Call of Dury о карьере четырех первоначальных участников группы (Галлахера, Янкеля, Тернбулла и Уотт-Роя) с их ранних дней в 1960-х годах, включая их работу с Dury, до настоящего времени. [19] 3 июля 2018 года было снято выступление The Blockheads для документального фильма, саундтрек которого был записан прямо на винил . Группа транслировалась в прямом эфире на Soho Radio , а после музыки последовало интервью. [20] Фильм должен был выйти в ноябре 2018 года; [21] однако из-за различных проблем, включая проблемы с авторскими правами на часть материала, получение доступа к некоторым из опрошенных субъектов, пандемию COVID-19 в Англии , фильм еще не был выпущен по состоянию на апрель 2023 года [обновлять]. [22]
Песня была написана Дьюри и Джанкелем в квартире Дьюри в особняках Oval Mansions в Лондоне (прозванных Дьюри "особняками кошачьего дерьма"), которая выходила на крикетную площадку The Oval . Дьюри обычно дарил Джанкелю свои отпечатанные от руки листы с текстами песен. По словам Чеса в книге Sex And Drugs And Rock And Roll: The Life of Ian Dury , ему неоднократно давали текст песни "Sex And Drugs And Rock And Roll", но он продолжал отклонять песню, только для того, чтобы она оказалась наверху стопки в следующей партии песен, только чтобы быть отвергнутым снова. Это продолжалось до тех пор, пока Дьюри не спел название песни в такт предполагаемому гитарному риффу. Некоторое время спустя Джанкель услышал "Ramblin", мелодию Орнетта Коулмена (из альбома Change of the Century , в котором также участвовали Чарли Хейден и Дон Черри ), и услышал точно такой же басовый рифф, сыгранный Хейденом.
Дьюри однажды извинился перед Коулменом за то, что поднял рифф, но, как объяснил Коулмен, он (или, возможно, Хейден) сам поднял его из народной мелодии Кентукки под названием « Old Joe Clark ». Существует альтернативная версия этой истории: как объяснил Дьюри, когда он был гостем на BBC Radio 4 's Desert Island Discs , он извинился перед Хейденом в клубе Ронни Скотта за поднятый рифф, который ответил, что в извинениях нет необходимости, поскольку он сам поднял его из старой мелодии каджун .
Сингл не попал в чарты, было продано всего около 19 000 копий (небольшое количество для сингла в 1977 году), но получил признание критиков. Одним из факторов низких показателей продаж могла быть политика Stiff Records по удалению синглов, разработанная для стимулирования первоначальных продаж и, как следствие, успеха в чартах — сингл был удален всего через два месяца.
Выпущенная, как и было, на пике популярности панк-рока , песня была неверно истолкована (и часто так бывает и по сей день [ требуется ссылка ] ) как песня о излишествах, как можно было бы предположить по ее названию и припеву. Хотя сингл был запрещен BBC , ряд диск-жокеев Radio 1 , включая Энни Найтингейл и Джона Пила , продолжили продвигать пластинку, проигрывая умеренно непристойную би-сайд "Razzle In My Pocket". Однако сам Дьюри утверждал, что песня не была панк-гимном, и говорил, что пытался намекнуть, что в жизни есть нечто большее, чем существование с 9 до 5 (как, например, в его комментариях по трекам для буклета сборника Repertoire Records " Reasons To Be Cheerful: The Best Of Ian Dury & The Blockheads" ). Текст куплета порой несколько непостижим, хотя всегда намекает на альтернативный образ жизни:
Название песни вошло в английский язык и впоследствии использовалось во многих других текстах песен. [ необходима цитата ]
Песня , рассказанная хвастливым каменщиком из Биллерикей , наполнена упоминаниями названий мест в Эссексе и содержит ряд намекающих рифм:
Каждый куплет рассказывает отдельную короткую историю, повествующую об одном из сексуальных завоеваний Дики на юго-востоке Англии, в то время как в припевах он настаивает на том, что он заботливый, добросовестный любовник и «не толстяк», даже называя имена двух девушек («пара писклявых цыпочек») в качестве рефери, которые могли бы это подтвердить. Дики — персонаж, которого в СМИ чаще всего называют « парнем из Эссекса ». Песня, возможно, лучший пример «английскости» или «эссексности» Дьюри, получила свою ярмарочную аранжировку от американца Стива Наджента.
Дьюри часто заявлял (например, в своих биографиях Sex And Drugs And Rock And Roll: The Life Of Ian Dury и Ian Dury & The Blockheads: Song By Song ), что он видел Дики как жалкую фигуру. Он отражал это на сцене, прерываясь в финальной части песни, как будто собираясь заплакать, прежде чем вернуться, чтобы прокричать последние строки. Песня редко использовалась в качестве открытия для живых выступлений (вместо этого обычно использовалась «Wake Up And Make Love With Me»), но она открывает выступление 1985 года, записанное вживую в Hammersmith Odeon , которое было выпущено как Hold Onto Your Structure VHS/DVD. Концертные версии также можно найти на двух концертных альбомах Warts 'n' Audience и Straight from the Desk .
.jpg/1280px-John_Turnbull_(The_Blockheads).jpg)
По сути, песня о работе, которая делает тебя счастливым. В интервью журналу Penthouse в 1984 году Дьюри утверждал, что, не осуждая работу с 9 до 5, он написал песню, чтобы заставить людей усомниться в своей жизни, вторя настроениям своего более раннего сингла «Sex and Drugs and Rock and Roll». В куплетах песни перечисляется ряд профессий, которые мог бы выбрать рассказчик, включая водителя, поэта, учителя и солдата, даже заключенного в учреждении длительного пребывания и билетера на станции метро Fulham Broadway . В припеве говорится, что вместо этого он решил «играть дурака в группе из шести человек», подчеркивая некоторые из ее недостатков, особенно одиночество, прежде чем решить, что «рок-н-ролл не имеет значения».
Песня была написана с Родом Мелвином в середине 1975 года, за два года до ее окончательного релиза. Она была написана после распада Kilburn and the Highroads и в затишье между образованием Ian Dury & the Kilburns. Первоначально третьим автором был указан Jankel, давний компаньон Dury по написанию песен, но эта ссылка постепенно исчезла, и переиздание Do it Yourself лейблом Edsel Records в 2004 году приписывает песню исключительно Dury/Melvin. Однако в книге 2004 года Ian Dury & The Blockheads: Song By Song Джима Друри и Фила Джупитуса гитарист Джон Тернбулл утверждает, что средняя инструментальная часть была перенесена из одной из песен, которые четверо участников Blockhead написали вместе, когда они были в своей предыдущей группе Loving Awareness.
Песня, первый хит Дьюри, была выпущена в апреле 1978 года, как раз перед началом хедлайнерского тура, войдя в Top 75 29 апреля и продержавшись там 12 недель. Она достигла 9-го места в UK Single Charts, став самым продаваемым синглом Stiff Records. Также был выпущен очень ограниченный тираж 12" дюймов. Хотя песня рассматривается как песня Blockheads, би-сайд, "Wake Up and Make Love with Me", был взят из альбома Дьюри New Boots and Panties!! .
Впервые выпущенный как 7-дюймовый сингл Stiff Records BUY 38, «Hit Me With Your Rhythm Stick»/«There Ain't Half Been Some Clever Bastards» занял первое место в британском чарте синглов в январе 1979 года и стал самым успешным синглом группы. [23] Он также был назван лучшим синглом 1979 года в опросе Pazz & Jop .
В тексте песни смешаны различные места по всему миру и ряд фраз на языках, отличных от английского (включая французский и немецкий ). По словам Дьюри, песня несет антинасильственный посыл. [ необходима цитата ]
Выпущенный 20 июля 1979 года сингл "Reasons to Be Cheerful, Part 3"/"Common as Muck" достиг 3-го места в UK Singles Chart в следующем месяце. Это был последний сингл, выпущенный группой в оригинальном составе.