.jpg/1280px-Jan_Miel_-_Sine_Cerere_et_Baccho_Friget_Venus_(Without_Ceres_or_Bacchus,_Venus_would_freeze).jpg)
Ян Миэль [1] (1599 г. в Беверен-Ваасе - апрель 1664 г. в Турине ) был фламандским художником и гравером , работавшим в Италии. Первоначально он входил в круг голландских и фламандских художников -жанристов в Риме, которых называли « Бамбоччанти » и которые были известны своими сценами, изображающими низшие классы Рима. Позже он отошел от стиля Бамбоччанти и написал исторические сюжеты в классическом стиле.
Он сотрудничал со многими художниками в Риме и во второй половине своей карьеры работал в Турине в качестве придворного художника Карла Эммануила II , герцога Савойского. [2]
Ян Миэль, вероятно, родился в Беверен-Ваасе, но в качестве возможных мест рождения также предполагались Антверпен и Хертогенбос . Информации о его тренировках нет, но предполагается, что они проходили в Антверпене. [3] Итальянский биограф семнадцатого века Джованни Баттиста Пассери ссылается на обучение Антониса ван Дейка во Фландрии, но независимых доказательств этому утверждению нет. [4]
_-_Boy_playing_a_flute_(Il_Pifferaio).jpg/1280px-Jan_Miel_(Attr)_-_Boy_playing_a_flute_(Il_Pifferaio).jpg)
Документально подтверждено пребывание Миэля в Риме в период с 1636 по 1658 год, но не исключено, что он находился там уже с 1633 года . Рим. У Бентвюгелей было принято брать привлекательное прозвище, так называемое «изогнутое имя». Задокументировано два разных изогнутых имени Миэля: Bieco (что по-итальянски означает «косоглазие») и Honingh-Bie (что означает «медоносная пчела» и происходит от фамилии «Миле», под которой он был известен в Италии и которая по -итальянски означает «мед»). ). [3]
В Риме он также связался с кругом художников-жанристов, чьи работы находились под влиянием голландского художника-жанриста Питера ван Лаера и назывались «Бамбоччанти». Бамбоччанти были в основном голландскими и фламандскими художниками, работавшими в Риме, которые в основном создавали небольшие кабинетные картины или гравюры, изображающие повседневную жизнь низших классов в Риме и его окрестностях. Ян Миэль сыграл жизненно важную роль в развитии этой новой традиции в Риме. [5]
В 1648 году Миэль стал первым северным художником, принятым в Академию Сан-Лука , престижную ассоциацию ведущих художников Рима. Задокументировано пребывание Миэля в Северной Италии около 1654 года. С 1658 года и до своей смерти он проживал в Турине , где был назначен придворным художником Карла Эммануила II , герцога Савойского. [2] 5 декабря 1663 года Виллем Шеллинкс и Жак Тьерри посетили Яна Миеля в Турине; Шеллинкс упоминает в своем журнале (в Королевской библиотеке Копенгагена), что «герцог подарил [Яну Миэлю] Рыцарский орден Святого Мориса и Лазаря».
Первые датированные картины Миеля 1630-х годов уже демонстрируют влияние Питера ван Лаера и Бамбоччанти, поскольку они изображают людей низшего сословия, занятых своими обычными делами или играющих. Популярные сюжеты включали игроков в морру , игроков, деревенские танцы, шарлатанов, парикмахеров, сапожников, странствующих музыкантов и актеров и т. д. Примеры его ранних работ в этом жанре включают «Игроки в боулинг» (Лувр) и «Сапожник» ( Музей изящных искусств и др.). «archéologie de Besançon» ), оба созданы в 1633 году. В этот период он перерабатывал и копировал картины ван Лаера. [2]
Примером произведения в так называемом стиле «бамбоччате» является «Шлатан» ( Эрмитаж , 1650-е). Композиция традиционно трактовалась как изображение странствующего торговца лекарствами со своими помощниками, демонстрирующего толпе хамоватых зрителей благотворное действие своего товара. Мотив шарлатанов был общей чертой фламандской и голландской жанровой живописи начиная с 16 века. [6] В картине Яна Сандерса ван Хемессена XVI века «Хирург» был изображен хирург-шарлатан, который притворялся, что извлекает ножом из открытого черепа пациента так называемый «камень безумия». [7] Жанровая живопись семнадцатого века регулярно возвращалась к этой теме, что можно увидеть в работах Адриана Брауэра , Яна Стена и Давида Тенирса Младшего . Главные персонажи эрмитажной картины изображены одетыми как персонажи комедии дель арте : шарлатан носит маску и костюм Дотторе , а гитарист - костюм Занни (безумного слуги). Ян Миэль написал и другие произведения, используя персонажей комедии дель арте, такие как « Карнавал в Риме» ( музей Прадо , 1653) и «Репетиция актеров» (коллекция Зингоне, Рим). [8]
В 1640-х и 1650-х годах Миэль начал, как и Микеланджело Серкоцци , расширять сферу применения картин бамбоччиате, уделяя меньше внимания окружающему пейзажу и вместо этого подчеркивая анекдотические аспекты городской и деревенской жизни. Эти работы неоднократно использовались в качестве модели Бамбоччанти во второй половине века и художниками-жанристами, работавшими в Риме в начале XVIII века. [2]
Самый оригинальный вклад в жанровую живопись Миэль внес через картины карнавальных сцен. Примером может служить Карнавал на площади Колонна ( Уодсворт Атенеум , 1645). Картина ярко передает ярость карнавала. Как это обычно бывает в «бамбоччате» Миеля, знатные и простые люди появляются в одной и той же сцене: римская знать верхом на конях ютится в элегантных костюмах, а простой народ толпится на всей площади, занимаясь весельем, попрошайничеством, игрой в морру. и другие скромные занятия. В веселье участвует и труппа комедии дель арте, стоящая на телеге. Веселье происходит в последний день Карнавала, когда волнение достигает своего пика. Поскольку Карнавал также объявляет о начале весны, на виселице слева свисает чучело зимы. [9]
Миэль часто сотрудничала с другими артистами, как это было принято в то время. Он писал стаффажи для ведуте (городские пейзажи или другие виды) Вивиано Кодацци и Алессандро Салуччи , а также пейзажи Гаспара Дюге и Анжелуччио . [2]
_Alessandro_Salucci_-_Arch_of_Constantine,_Rome.jpg/1280px-Jan_Miel_and_(possibly)_Alessandro_Salucci_-_Arch_of_Constantine,_Rome.jpg)
Ян Миэль особенно тесно сотрудничал с Алессандро Салуччи , важным новатором живописи ведуты . Салуччи создал множество каприччи , которые часто включали античные римские памятники в воображаемую среду. Сотрудничество между двумя художниками началось в 1635 году и закончилось, когда Миэль уехал из Рима в Турин в 1658 году, чтобы работать при дворе Карла Эммануила II, герцога Савойского . Единственный датированный пример совместных усилий двух художников — « Воображаемый морской порт» ( Художественный музей Цинциннати ), датированный 1656 годом. [10] Миэль преуспел в изображении историй, которые заполнили открытые пространства в ведуте Салуччи. Миэль часто включала в одно произведение несколько анекдотических сцен. Это видно в «Архитектурном каприччио с ионическим портиком, фонтаном, двухэтажной лоджией, готическим дворцом и фигурами на набережной» (Christie's, продажа 1708, лот 56). В этой композиции изображены различные группы людей, действующие независимо друг от друга: слева внизу на лестнице элегантная пара, рядом с ними фигуры у колодца и вдали на ступеньках игроки в карты. [11] Фигуры Миэля, как правило, представляли собой фермеров, нищих, игроков на морре , трактирщиков и носильщиков, часто смешанных с элегантно одетыми мужчинами и женщинами, которые придавали богатый вкус римской повседневной жизни архитектурному окружению, созданному Салуччи. [12]
Есть сведения, что в 1641 году Ян Миэль был задокументирован в мастерской Андреа Сакки. Это сотрудничество является исключительным, поскольку Сакки был важным критиком стиля Бамбоччанте, важным представителем которого был Миэль. Это пребывание в студии Сакки, возможно, сыграло важную роль в развитии художника к «gran maniera» живописи. [13] Миэль работал с Андреа Сакки над картиной « Урбан VIII посещает церковь Джезу» (Галерея Барберини, Рим, 1641). [14] Считается, что Сакки сам выполнил лишь небольшую часть картины, а Ян Миэль выполнил фигуры на переднем плане по рисункам Сакки. [15]
В старых аукционных каталогах упоминалось, что Миэль внес кадры в пейзажи Клода Лоррена во время его пребывания в Риме, но приписать Миэлю человеческие фигуры в работах Лоррена не удалось. [3]
Около 1650 года он начал меньше писать бамбоччате и сосредоточился на религиозных картинах для римских церквей, выполненных в большом формате. Есть ряд работ 1650-х годов в этом более достойном стиле, например, алтарь « Мадонна с младенцем и святыми» в соборе Санта-Мария-делла-Скала-ин-Кьери, датируемый 1651 годом. В то же время Миэль также создал небольшие картины с религиозные предметы. [2] Эти работы были заказаны выдающимися покровителями из Рима, такими как семья Барберини . Его работы также демонстрировали тенденцию к классицизму, о чем свидетельствует его «Дидона и Эней» ( Музей изящных искусств Камбре ). [16]
Переехав в Турин в 1658 году, он украсил королевский охотничий домик в Венариа-Реале масштабными сценами охоты (части из которых сейчас утеряны). Он писал все больше и больше исторических картин , демонстрирующих усиление классических тенденций , уже присутствовавших в религиозных картинах 1650-х годов. Миэль также начал изучать и копировать произведения Рафаэля и Аннибале Карраччи , так же, как он копировал произведения Питера ван Лаера в начале своей карьеры. [2]
Миэль также была опытным гравером. Он разработал фронтиспис для «La povertà contenta» (Рим, 1650 г.) Даниэлло Бартоли и иллюстрации для «De bello belgico» (Рим, 1647 г.) Фамиано Страды. [2]
СМИ, связанные с Яном Миэлем, на Викискладе?
