Придворный художник — художник, рисовавший для членов королевской или княжеской семьи, иногда за фиксированную зарплату и на исключительной основе, когда художник не должен был выполнять другую работу. Художники были наиболее распространены, но придворный художник мог также быть придворным скульптором . В Западной Европе эта роль начала формироваться в середине 13 века. [1] В эпоху Возрождения портреты, в основном семейные, составляли все большую часть их заказов, а в период раннего Нового времени один человек мог быть назначен исключительно для создания портретов, а другой - для другой работы, например, для украшения новых домов. здания.
Особенно в эпоху позднего средневековья им часто давали должность камердинера . [2] Обычно им давали зарплату и официальное звание, а часто и пожизненную пенсию, хотя условия были очень разными. Но часто художнику платили только гонорар и дополнительно платили за работы, которые он или, реже, она создавала для монарха. Для художника назначение в суд имело то преимущество, что освобождало его от ограничений местных гильдий художников , [3] хотя в Средние века и эпоху Возрождения им также часто приходилось тратить много времени на декоративные работы вокруг дворца, и создание временных сооружений для придворных развлечений и представлений. Некоторые художники, такие как Ян ван Эйк или Диего Веласкес , использовались при дворе и на других должностях: в качестве дипломатов, функционеров или администраторов.
В Англии роль сержанта Пейнтера была отведена для более приземленных декоративных работ, оставляя «королевскому художнику» (и королеве) возможность писать в основном портреты. От Стюартов до королевы Виктории эта должность была обычным судебным назначением под названием «главный художник-ординарный» , и обычно ее занимал специалист по портретам. Иногда производились параллельные и менее официальные назначения, например, назначение Фрэнсиса Буржуа королевским художником-пейзажистом или художника-цветочника в «Обыкновенном» , который работал на королеву. Premier peintre du Roi («Первый художник короля») был главным французским назначением с 1603 по 1791 год, не всегда занятым. Это ни в коем случае не ограничивалось портретистами, но, в отличие от других дворов, владельцем всегда был уроженец Франции.
Придворные скульпторы обычно назначались, когда существовала крупная строительная программа, требующая создания скульптуры, или в такие периоды, как десятилетия около 1500 года и период барокко , когда портретная скульптура была особенно востребована. В некоторых немецких дворах XVIII века большая часть работы придворных скульпторов заключалась в создании статуэток и других изделий для княжеского фарфорового завода. Головки монет также могли быть созданы придворным скульптором. У придворного скульптора не было обычной роли в Англии, хотя Гринлинга Гиббонса называли «королевским резчиком» Карла II . Есть исключения, в частности Джамболонья , которому Медичи никогда не позволяли покидать Флоренцию , опасаясь, что его схватят Габсбурги . Для самых знаменитых художников эпохи Возрождения было важно избежать попадания в ловушку одного двора, чего Тициан старался избежать, оставаясь в Венеции.
Монархи Средневековья и Возрождения обычно встречались друг с другом очень редко, если вообще встречались, несмотря на густую паутину родства, связывавшую их вместе. Принцессы, вышедшие замуж за границей, часто никогда больше не видели своих близких родственников, а королевские дети обычно воспитывались вдали от двора и могли не видеть своих родителей в течение значительных промежутков времени. Портреты не только были символами величия, но и могли быть всем, что члены семьи видели друг друга в течение многих лет, и их часто с нетерпением ждали и тщательно изучали. В частности, портреты королевских детей, распространяемые в семье, могут быть тщательно изучены и использованы для диагностики проблем со здоровьем. [4]
Часто обменивались портретами обеих сторон, участвовавших в браке, и, похоже, для мужчин это часто имело важное значение при выборе жены; к даме предпочитали присылать своего художника, хотя мужчин чаще рисовал художник из дома. Один из таких портретов Карлоса, принца Астурийского (1545–1568), был отправлен в Вену , где рассматривался вопрос о бракосочетании, с сопроводительным письмом австрийского посла в Мадриде , в котором отмечались аспекты его внешности, которые художник замалчивал. Брак так и не состоялся. Такие портреты, по-видимому, на самом деле были одним из самых ранних вариантов использования придворных портретов, примеры из 15-го века, такие как Генрих VI из Англии, посылающий «Ганса-художника» рисовать дочерей Иоанна IV, графа Арманьяка, еще в 1442. [5]
С середины 16 века, по мере роста обмена королевскими портретами, работы художников крупнейших дворов можно было увидеть по всей Европе, что давало им большие возможности для рекламы своего стиля. Стилистическая преемственность при испанском дворе была особенно заметна, начиная с Тициана , который нарисовал Карла V и Филиппа II, но его не удалось убедить переехать в Испанию. Антонис Мор из Нидерландов несколько лет работал на Габсбургов и разработал стиль, который в своих лучших проявлениях сочетал в себе большую часть величия и психологической проникновенности портретов Тициана с более строгой и формальной подачей, вызывающей восхищение в Испании, и вниманием Нидерландов к Детализация и отделка.
Его не удалось долго удерживать в Испании, но он обучал Алонсо Санчеса Коэльо , который был придворным художником Филиппа в течение 28 лет, до своей смерти в 1588 году. Он, в свою очередь, обучал Хуана Пантоха де ла Круса , своего преемника, пока он не умер в 1608 году. Его ученик Затем эту роль исполнял ничем не примечательный Родриго де Вилландрандо до своей смерти в 1622 году, когда 23-летний Диего Веласкес был вызван в Мадрид и вскоре нанят при дворе, оставаясь при нем до своей смерти в 1660 году. Его портреты во многих уважение вызывает его предшественников.
К 17 веку официальные портреты имели согласованную модель, время от времени обновлявшуюся, которая все чаще копировалась в больших количествах, часто полностью в мастерской придворного художника. Дипломатический обмен портретами нового монарха стал стандартной вежливостью, и отечественная знать могла их подарить или купить у художника. К 20 веку должность придворного художника в значительной степени устарела, даже там, где сохранились королевские дворы. Члены королевской семьи давали сеансы множеству модных портретистов, будь то по их собственным заказам или по заказам других.
В исламских культурах , особенно между 14 и 17 веками, аналогичные механизмы действовали для миниатюристов и художников в других средствах массовой информации. В персидской миниатюре шах и другие правители обычно содержали «придворную мастерскую» или « ателье » каллиграфов, миниатюристов, переплетчиков и других ремесленников, которыми обычно руководил королевский библиотекарь. В большей степени, чем на Западе, суды были основными покровителями крупномасштабных комиссий, и политические изменения или изменения в личных вкусах могли оказать существенное влияние на развитие стиля. Имя, под которым обычно известен Риза Аббаси, включает почетный титул «Аббаси», который ему и другим дал персидский шах Аббас I , чтобы связать их со своим покровителем. Абд ас-Самад , персидский художник, переехавший в Империю Великих Моголов , получил ряд важных административных должностей, как и его сын-художник. Суд оставался центром покровительства живописи в княжеских дворах Индии «суб-Могол», будь то мусульманских или индуистских ; Ярким примером является художник XVIII века Наинсух .
В Китае придворные художники, как правило, работали в совершенно другом стиле и рисовали разные темы, чем более уважаемые художники -литераторы , которые в основном рисовали пейзажи монохромной тушью , хотя в обоих направлениях было совпадение. Придворный стиль обычно был так называемым гунби («тщательный»), ярким, довольно реалистичным и с использованием точных мазков. Типичные сюжеты включали относительно небольшое количество портретов императорской семьи, просмотр которых в основном ограничивался самой семьей, животными, птицами и цветами, а также картинами императорских церемоний и торжеств. Но были написаны пейзажи, некоторые с видами сельских императорских домов в центре.
Во многие периоды правители владели или контролировали королевские мастерские или фабрики, производившие высококачественные гобелены , фарфор или керамику, шелка и другие виды предметов. Особенно это касалось Китая и Византийской империи . Часто над дизайном этих изделий работали придворные художники и скульпторы; например, лучшие ковры Персии, Османской Турции и Индии Великих Моголов очень близко отражают развитие стиля, наблюдаемое в других средствах массовой информации, таких как османское освещение , и обычно предполагается, что рисунки были отправлены ткачам со двора. Тот же процесс можно лучше задокументировать во Франции 17-го века, где придворный художник Шарль Лебрен был директором королевской мануфактуры гобеленов , производя тогда гораздо больше, чем просто гобелены, а также оформлял королевские заказы частной мануфактуры ковров Савоннери. Лебрен доминировал и во многом создал стиль, характерный для дворцов Людовика XIV , который в то время пользовался огромным влиянием во Франции и во всей Европе.
Некоторым женщинам-художникам удалось получить судебные комиссии, хотя лишь немногие заняли высшие должности. Некоторые, такие как Софонисба Ангиссола , одна из самых успешных, находились на службе королевы, а не короля, и назначались фрейлинами . Елизавета Валуа , третья королева Филиппа II Испанского , была заядлой художницей-любителем, и с точки зрения придворного протокола считалось, что проще иметь для нее наставника-женщину. Ангуиссола из итальянской семьи мелкой аристократии была привлечена для приезда в Мадрид сразу после свадьбы четырнадцатилетней королевы. [7] Помимо непринужденного портретного стиля, который она разработала ранее, она выучила формальный испанский придворный стиль и использовалась для портретов мужчин королевской семьи. Сейчас существует некоторая путаница между ее работами и работами главного придворного художника Алонсо Санчеса Коэльо , одна из дочерей которого также стала художницей и помощницей своего отца.
Ведущей женщиной среди художников при дворе Тюдоров была Левина Тирлинц , которая получала годовое жалованье в размере 40 фунтов стерлингов с 1546 года до своей смерти в 1576 году, служа таким образом четырем монархам, создавая в основном портретные миниатюры . Среди других придворных женщин-художников, а также портретистов, были фламандская художница эпохи Возрождения Катарина ван Хемессен (1528 - после 1565) Марии Венгерской , брата Карла V и его губернатора Нидерландов Аделаиды Лабиль-Гьяр (1749–1803) во Франции. , Мария Элленридер (1791–1863) — великой герцогине Софии Баденской (также продававшей работы королеве Виктории ), а Катарина Треу (1743–1811) — Карлу Теодору, курфюрсту Баварии . [8]
Художница-цветочница Рахель Рюйш (1664–1750) получила придворную должность у Иоганна Вильгельма, курфюрста Палатина в 1708 году, но на условиях, которые позволяли ей оставаться в Амстердаме, лишь периодически приезжая в Дюссельдорф для доставки картин. Анжелика Кауфман в 1782 году отклонила предложение неаполитанского двора , чтобы сохранить свою свободу. [9]
.jpg/1280px-Along_the_River_During_the_Qingming_Festival_(Qing_Court_Version).jpg)