Ян Энтони Кокси или Энтони Кокси [1] (ок. 1660 – 1720) был фламандским художником и рисовальщиком, в основном известным своими портретами и историческими картинами. Начав свою карьеру во Фландрии, он переехал за границу и работал в Амстердаме, Берлине, Майнце и Милане, где он работал для элитной клиентуры. [2]
Кокси родился в Мехелене где-то между 1650 и 1670 годами в семье художников с давними традициями, восходящими к XVI веку. Его отцом был пейзажист Ян Кокси , правнук Михиля Кокси , одного из ведущих фламандских художников эпохи Возрождения, известного как «фламандский Рафаэль». [2] [3] Его отец Ян женился на Жанне Бисет в 1650 или в 1667 году, согласно разным источникам. [2] У Яна Антони был брат Ян Михиль, который также стал художником и с которым его иногда путают. [4]
Ян Антони учился у своего отца, а также у выдающегося художника Шарля Эммануэля Бисе . [2] Шарль Эммануэль Бисе был братом Жанны Бисе (матери Яна Антони) и директором Академии Антверпена.
Ян Антони начал свою карьеру в Мехелене около 1691 года. В том же году он получил заказ от города Мехелен на создание портрета Карла II Испанского , последнего габсбургского правителя Испании , а также правителя Южных Нидерландов . В 1698 году он написал фигуры на пейзаже, созданном Жаком д'Артуа для церкви Святого Иакова в Брюгге .
С 1699 года он упоминается в Амстердаме . В 1703 году он стал бедным в Амстердаме. [2] Вайбранд де Геест (II) был его учеником. Де Геест опубликовал в 1702 году книгу с гравюрами античных скульптур под названием Het Kabinet der Statuen ons van d'Aloudheid Nagelaten , которую он посвятил своему учителю и другу Кокси. Считается, что Ян Антони Кокси — это тот Кокси, которого ранний голландский биограф Арнольд Хоубракен назвал тем Кокси, который , по утверждению раннего голландского биографа Арнольда Хоубракена, нарисовал гризайль- изображения свободных искусств на панелях, покрывавших триптих, созданный Герардом Доу . Этот триптих находился в коллекции Вильгельма I Нидерландского , но сейчас утерян, хотя существует копия Виллема Жозефа Лаки. Картины гризайль Кокси ясно показали, что три картины Герарда Доу, изображавшие жанровые сцены, на самом деле были аллегориями свободных искусств. [5] [6]
Несмотря на успех, о котором свидетельствуют похвалы, которые воспевали его работы местные поэты Сибранд Фейтама и Франсуа Хальма, он покинул Амстердам и упоминается в записях о Берлине с 1705 по 1708 год. [4] [2] Он стал придворным художником Фридриха I Прусского и украсил потолки дворца Шарлоттенбург , Берлинского дворца и других резиденций Фридриха I аллегорическими сценами, восхваляющими деяния короля. Он расписал стены и алтарь в часовне дворца Шарлоттенбург. [7]
После смерти своего покровителя Кокси в 1713 году уехал из Берлина в Майнц. Здесь он работал при дворе. [8] Он не оставался в Майнце долго, а около 1713 года переехал в Милан. В Италии он был известен как «Monsù Coixe». Он продолжал активно работать в Ломбардии до своей смерти, вероятно, в Милане, в 1720 году. [2]
Он писал портреты, а также исторические и аллегорические картины. Его стиль считается следующим за Питером Паулем Рубенсом и Антонисом ван Дейком . Находясь в Италии, он создавал копии работ этих двух ведущих фламандских художников барокко. [9] Его считали способным рисовальщиком. [7]
Одним из его шедевров, созданных в начале его карьеры во Фландрии, является большой групповой портрет семьи Файд'Эрбе в архитектурном обрамлении (в частной коллекции) 1693 года. [4] Из амстердамского периода сохранились в основном портреты выдающихся личностей, такие как Портрет Николаса ван дер Меера (Музей Катаринского монастыря в Утрехте) и Портрет Антони де Местраля (Музей Бреды).
Из работ берлинского периода наиболее известны потолочные фрески, которые он написал для фарфоровой комнаты во дворце Шарлоттенбург. Фрески можно считать пропагандой славного правления Фридриха I. Они представляют Аврору, богиню рассвета, в своей колеснице с семью лошадьми, прогоняющую Ночь и расчищающую путь для бога Солнца Аполлона, который приближается на своей колеснице в ярком свете. Парящий над головой Меркурий возвещает о прибытии бога, дающего жизнь, а Сатурн возвещает о наступлении Золотого века своей косой. Он также включил изображения Четырех континентов, а также Четырех времен года, которые являются знакомыми намёками на политическую власть и, таким образом, подтверждают величие Фридриха I. [10]
Медиа, связанные с Яном Энтони Кокси на Wikimedia Commons